miércoles, 27 de noviembre de 2013

pulitzer

está foto ganó un pulitzer.

certamen etnomed

La Diputación de Granada, a través de la Delegación de Empleo y Desarrollo Provincial, como Beneficiaria Principal del proyecto, ETNOMED - Patrimonio Etnográfico, elemento de identidad y de desarrollo sostenible del Mediterráneo - cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) de la Unión Europea, en el marco del Programa Operativo de Cooperación Transfronteriza España Fronteras Exteriores, convoca el CERTAMEN ETNOMED. Dicho certamen consta de 3 secciones (Cortometraje, Fotografía y Guión). La sección de fotografía se desarrollará conforme a las siguientes bases.
1.- OBJETIVO: El objetivo del presente certamen es promover el conocimiento del patrimonio etnográfico común entre el territorio marroquí de Jebala-Gomara y la provincia de Granada, con especial referencia al papel de la mujer como transmisora de valores culturales y medioambientales.
2.- PRESENTACIÓN DE CANDIDATURAS: Podrán participar todas aquellos/as fotógrafos/as (aficionados/as y profesionales) que presenten su candidatura a título personal, que sean mayores de 18 años, residentes y con nacionalidad Española y/o Marroquí. La organización del certamen se reserva el derecho a solicitar a los participantes la documentación necesaria para acreditar su residencia o nacionalidad. Cada fotógrafo/a puede participar en el certamen enviando un número ilimitado de fotografías entre las 12 p.m. (hora peninsular española) del 4 de septiembre de 2013 y las 12 p.m. (hora peninsular española) del 11 de noviembre del 2013No podrán ser premiadas las fotografías realizadas por personas vinculadas laboralmente a DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE GRANADA, a las empresas organizadoras del certamen o con miembros del Jurado. La organización del certamen se reserva el derecho, previa comunicación pública a través de estas bases y de la web del concurso, de modificar los plazos de participación en el mismo.

exposición el ártico se rompe

Esta exposición itinerante tiene como objetivo mostrar la singularidad de los ecosistemas del Ártico y evidenciar el importante papel de sus características físicas y su biodiversidad en el clima global.
La exposición tiene como punto de partida las impactantes fotografías de Andoni Canela, el prestigioso fotógrafo de naturaleza que ha viajado por todo el territorio ártico y nos trae imágenes de total actualidad.

la obra social la caixa tuvo esta buena idea, que no es otra que ir haciendo una exposición fotográfica itinerente, con fotos y videos del ártico, es una buena manera de que empezemos a concenciarnos de un problema que nos afecta a todos, porque aunque no os lo creais, todos tenemos los mismos derechos y obligaciones, y una es cuidar el entorno dónde vivimos.

marcel duchamp




Artista francés nacionalizado estadounidense. El más joven de seis hermanos, cuatro de los cuales seguirían así mismo la carrera artística (de ellos fueron especialmente notorios los dos mayores, Jacques y Raymond), recaló en París a la edad de diecisiete años. En su faceta como pintor, que hubo de simultanear con el trabajo de caricaturista, pasó rápidamente por todas las tendencias artísticas en boga -impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, cubismo- sin comprometerse con ninguna; este afán experimentador e inquieto iba a ser una de las constantes de su fecunda trayectoria.
 En 1912 presentó su Desnudo bajando una escalera, n.º 2, obra personalísima en la que aunó elementos cubistas con futuristas y sus propias inquietudes sobre la representación del movimiento. La pintura fue rechazada por el Salón de los Independientes y tuvo que esperar un año para ser expuesta, esta vez en el Armory Show de Nueva York, donde fue recibida con tanto entusiasmo como sorpresa.
desnudo bajando por la escalera, de 1912, el cuadro del que hoy os quiero hablar, es un cuadro futurista, completamente adelantado a su tiempo.

el perro vázquez figueroa



sinopsis: En un penal de la Ámerica Central, un preso político y un perro se observan como fascinados el uno con el otro. Cuando se evade el preso, tras herir mortalmente al guardián, el animal, condicionado por su amo antes de morir, se lanza en persecución del homicida. Los dos adversarios se enfrentarán en una lucha atroz, hostigante, incansable, y a medida que transcurren las semanas, se establece entre ellos una extraña complicidad, hecha de sentimientos tan opuestos como el odio y la estima.
Después de leer bímini, la última obra de vazquez figueroa, me quería quedar con buen sabor de boca con este gran autor, y opté por una de sus novelas más aclamadas: el perro, que no me a defraudado en absoluto, es más de lo mejor que escribio.
En el perro tenemos dos personajes inolvidables totalmente bien trazados: perro- hombre. Cómo el uno se obsesiona con el otro, y se buscarán hasta los confines del fin del mundo para matarse. Acierta de lleno vázquez figueroa, y hace un retrato muy humano de ambos. Con una historia tan sencilla consigue engancharnos hasta el final, porque los dos personajes son los que llevan el peso de la historia con su personalidad.
Tenemos acción, y tenemos los pensamientos de uno y otro, para comprenderlos mejor, estado opresor, en america central, preso político, que al evadirse de la cárcel, descubrirá que el mundo por el que lucho ya no es el mismo, ni la gente que le rodea.
En cuanto al perro, adiestrado para matar, que también descubrirá tras la muerte de su amo, el amor de un niño que le cuidará, esto es un símbolo de los hombres soldado adiestrados para matar, y el poder que tienen las dictaduras sobre ellos, y la capacidad de redención, es más hasta el perro parece que tiene más poder de redención que el ser humano, un debate muy interesante, una novela muy simbólica. Incluso cuando el perro va a la ciudad, tengo la impresión de ver a tuareg de nuevo atentando contra el presidente de toda una nación, un acto suicida y simbólico.
Una gran novela sin lugar a dudas, que recomiendo mucho

la tía tula

1964. 109 minutos. españa. director: miguel picazo. reparto: aurora bautista, carlos estrada, enriqueta carballeira, paloma lorena, paul ellis, emilio zambrano. basado en la novela la tía tula de miguel de unamuno. vida provinciana-drama. surco films. cine de culto.
sinopsis: A la muerte de su hermana Rosa, Tula se va a vivir a casa de su cuñado Ramiro para cuidarlo a él y a sus hijos. La convivencia entre Tula y su cuñado, al principio, no está exenta de roces y tensiones, sobre todo cuando Emilio, que desea casarse con Tula, pretende que Ramiro haga valer su influencia sobre ella para facilitarle sus planes de boda. Pero Ramiro se siente atraído por su cuñada, atracción que se ve favorecida por la vida en común.

un auténtico peliculón. Empezando por las interpretaciones completamente creibles. Sobre todo el duó principal y si matizamos más, soberbia actuación de la guapísima aurora bautista, comprendemos su drama de cabo a rabo.
una película muy fiel al libro de unamuno, que por cierto soy completo fan de ese libro, uno de los que más marco mi juventud, y el que más me hizo comprender que clase de vida llevarían por ejemplo mis queridos abuelos, maruja y daniel, un beso para ellos, haya dónde estén.
la peli consigue transmitirnos la esencia de la novela de Unamuno: primero al austeridad total de los tiempos, la máxima discrepción, el pasar con lo justo y sobre todo una esencia que rodeaba los años cuarente de absoluta tristeza, cómo si en vez de vencedores y vencidos fueran todos vencidos.
además la película tiene una tensión sexual brutal entre los dos protagonistas, tensión sexual que es reprimida por completo por los complejos de la sociedad, es una película brutal.
y sobre todo clava la vida provinciana, con sus miserias, escasas alegrías y sobre todo el guardar las formas, los complejos de aquella época, eso está brillantemente retratado. El, su mujer murió.... y un hombre que se siente profundamente sólo y atraído por la tía tula, hermana de la difunta. Ella una solterona de pueblo, con lo que eso conlleva..... y a la vez, siente lo mismo, que la vida no es para pasarla sola, y atraída por el..... pero el que dirán, el que dirán..... es tremendamente triste está película. Al menos eso es lo que nos transmite al final de la peli, pero puede haber otras lecturas.
El: un hombre que no tiene voluntad que vive de sus deseos, más inmediatos, y cuando le dan la negativa, intenta salirse con la suya. primero le pide matrimonio a Tula, ella se niega, después la intenta violar y ella le perdona. Cómo no puede más, se aprovecha de una adolescente, prima de tula dejándola embarazada y casandose a la fuerza con ella, sin quererla. Y aún así hace un último acercamiento a Tula, porque en realidad la quiere a ella.
En cuanto a Tula, el final de la peli, nos deja el atisbo de que quizás si no hubiera pasado eso, acabaría casándose con el. Pero es una peli tan abierta, que hay otras interpretaciones. Cómo las que tula no le gustan los hombres, o quizás simplemente no le gusta ramiro, pues se le niega una y otra vez. Tula es independiente, tula es la jefa de su hogar, tula sale de marcha con sus amigas, el va al pueblo y los que vienen de la ciudad se burlan de el, pensando menudo paleto.... es una película impresionante.

No sé cómo escapo de la censura, porque hace una crítica voraz contra la sociedad franquista, pero de una manera tan elegante que los censores dejaron pasar, menos mal. En definitiva, es una obra maestra del cine español, otra obra maestra más de nuestro maltratado cine español, después dicen que sólo sacamos españoladas, hay suficientes ejemplos de la maestría del cine español: el quijote, viridiana, la tía tula, calle mayor, atraco a las 3, muerte de un ciclista, los peces rojos, bienvenido mr marshall, el verdugo, los jueves milagro.......... en una época tan triste, y que pedazo de películas se sacaban de la chistera, la tía tula es una pequeña obra maestra.
http://www.youtube.com/watch?v=PD26sYOQS-w
trailer de la peli en español.

martes, 19 de noviembre de 2013

benedicte Kurzen

Benedicte Kurzen es una fotógrafa freelance francesa (nacida en 1980, vive en Johannesburgo, Sudáfrica) que realiza fotografía documental enfocada principalmente en los conflictos y cambios socioeconómicos del continente africano.

Obtuvo un máster en Historia Contemporánea en la Universidad de la Sorbona en Francia. Estudió un año un master en estudios semiológicos, escribió su memoria sobre el "mito del fotógrafo de guerra" y decidió mudarse a Israel en 2003. Su viaje fotográfico comenzó cubriendo duras noticias en la Franja de Gaza. Entre 2003 y 2005 viajó regularmente desde Francia a Israel, Irak, Egipto y el Líbano.
Animada por stanley greene para contribuir al proyecto "Violencia contra la Mujer" en colaboración con Amnesty International y Médecins Sans Frontières (MSF), Bénédicte cambió de las noticias a la fotografía documental, mostrando la situación de las viudas en la Franja de Gaza, que se proyectó en Visa pour l'image, 2005.
En 2005, se mudó a Sudáfrica y, con otras cinco fotógrafas, creó EVE Photographers, grupo  dedicado a documentar temas de mujer a nivel mundial. Motherhood, su primera obra colectiva se expuso ampliamente en Europa, y en el Festival de Fotografía de Lianzhou y el Angkor Photo Festival. Desde entonces, ha estado cubriendo el continente africano.
De 2008 a 2011, formó parte del programa VII Mentor Program and Network bajo la tutoría de  gary night y chris morris . Desde 2011, volvió a trabajar independientemente. Una beca del Centro Pulitzer le permitió iniciar un proyecto a largo plazo sobre las violencias sectarias que tienen lugar en Nigeria.
En 2009 participó en la prestigiosa World Press Photo Joop Swart Masterclass.




vanitas

Su título y su concepción se relacionan con un pasaje del  eclesiastés «Vanitas vanitatum omnia vanitas» («Vanidad de vanidades, todo es vanidad»). El mensaje que pretende transmitir es la inutilidad de los placeres mundanos frente a la certeza de la muerte, animando a la adopción de un sombrío punto de vista sobre el mundo. Es, al mismo tiempo, un elemento esencial en el surgimiento del bodegón  como género individual
 En el siglo 18, estos bodegones moralizantes se hicieron muy frecuentes como memento mori, complemento indispensable para la predicación y la devoción en Europa  bajo formas y con intenciones apenas diferentes al Norte y al Sur, para el catolicismo  y para el protestantismo.
esto sirva cómo introducción os iré hablando a lo largo de la semana sobre estos pintores que cultivaron este género cómo; antonio pereda, andres deleito o francesco solimera.

pena de muerte

pena de muerte. 1885. 120 minutos. director: tim robbins. pena de muerte, drama. reparto: susan sarandon, sean penn, robert prosky, margo martindale, celia weston, raymond j barry. 4 nominaciones al oscar, un oscar a susan sarandon.
sinopsis: Matthew Poncelet (Sean Penn), un hombre condenado a la pena capital por el asesinato de dos adolescentes, reclama desde la prisión la ayuda de la hermana Helen Prejean (Susan Sarandon). Durante la semana anterior a la ejecución, Helen intentará que Matthew consiga la absolución y la paz espiritual. Sin embargo, a la hermana Helen no sólo le angustia la espantosa agonía del condenado, sino también el dolor de las familias de las víctimas. "Pena de muerte" es un alegato contra la pena de muerte, que se basa en una historia real.
tim robbins y susan sarandon son dos activistas en contra de la pena de muerte, cuando cayó el libro que escribió una monja sobre su experiencia espiritual con un condenado a muerte, tim robbins no se pudo resistir. Es un películón por su sencillez, lo que la hace más desgarradora, y por el duo estelar de actores cada uno clava su papel.
lo grandioso de la película es que no tenemos la típica basura de comida rápida, ni tenemos a un falso culpable, ni se va a salvar por los pelos, ni su abogado se juega la vida por salvarle el pellejo y presenta una prueba escandalosa cuando se acaba el partido. No, en pena de muerte, tenemos a un reo a muerte, acusado de violación y asesinato que acabará confesando sus crímenes, en el pasillo de la muerte, dónde el reloj es el justiciero.
tenemos a dos personajes inolvidables. Por una parte Sean Penn, que sufre episidios psicologicos graves en el presidio, y va con una capa que no permite ver quién realmente es, lo veremos desde lleno de ira, hasta cómo un corderito, hasta convencido de su fé en Dios y pidiendo perdón, gran papel, no se puede esperar menos de sean penn, cuando tiene un buen papel, siempre lo borda. Susan sarandon otra grande entre grandes, haciendo de monja. Consiguiendo que Sean Penn confieso su crimen, buscando que se redime y viendole morir susurrándole que le quiere, conmovedor. Por su parte ella también vivirá su via crucis personal, y hará el mismo camino que hizo Jesús en la cruz, redención y perdón.
Encima el film consigue su objetivo, primero darle veracidad y no hacer un folletín sobre la pena de muerte, tema muy serio, que merecía que un director lo tratará con seriedad. Segundo consigue una historia humana de valor incalculable, siendo muy fiel al libro. Tercero nos consigue hacer reflexionar sobre la pena de muerte en Usa, peliculón absoluto.
http://www.youtube.com/watch?v=HlVCV2ovXZc
 enlace con la película completa en español. Deberían ponerla en los colegios, es educativa, es humana y nos dará mucho que pensar.

lunes, 18 de noviembre de 2013

ultra fex

Cámara de baquelita Ultra Fex modelo Himalaya. Esta cámara se empezó a fabricar en Francia por Fex-Indo en 1946 / 66, carrete fotográfico de 120mm. una joya de coleccionistas, me quede flipada cuando la ví en ebay en compra directa una vez a sólo 20 euros, mi profesor de fotografía siempre me dijo que las mejores fotos en blanco y negro, las más reales se hacían siempre con una cámara antigua. Las digitales te facilitan el trabajo pero le restan magia a la fotografia, que no dejó de ser nunca algo artesanal, dónde la creatividad del fotografo y su capacidad para captar lo que le rodea siempre fué vital, esta es una cámara del 46 de las de toda la vida, para captar el momento, artesanal 100%, sólo para amantes de la fotografía.

domingo, 17 de noviembre de 2013

fotomontaje



cónclave de roberto pazzi

sinopsis: Pasan los días, pero los cardenales reunidos en Roma no logran ponerse de acuerdo en la elección del nuevo papa. Las televisiones comienzan a prestar poca atención al cónclave: las fumatas de la Sixtina ya no generan audiencia. De repente, se filtran extrañas indiscreciones: un cardenal ha muerto de forma misteriosa, otro parece haber intentado fugarse, mientras plagas terroríficas y oscuros sortilegios amenazan la paz de la pía asamblea. Sin embargo, lo que de verdad está sucediendo, paralizando la suprema elección, escapa a todo pronóstico.

opinión personal: compré este libro pensando que era un thriller sobre un conclave para elegir papa..... nada más alejado de la realidad. Aquí de thriller no hay absolutamente nada, cero de acción, es lo que tiene comprarse libros mirando las tapas.
Las tapas dicen: intentos de fuga en el conclave, un miembro que no es trigo limpio dentro de ellos, un asesinato, y uno que envoca a lucifer..... hay intentos de fuga, hay una muerte, pero no hay nada de satanismo, y menos acción.
Todo en sí es una enorme metáfora, el autor nos marea con una invasión de ratones en el vaticano y cómo utilizan unos gatos para zamparselos, igual que la muerte, pura simbologia, el muerto aparece disfrazado de mujer, porque el autor quiere mandar un mensaje de que el próximo papa será mujer, en algún momento de la historia. El autor utiliza esto para hacer simbolos biblicos sin más, no hay ni nadie que es malo, ni acción ni asesinatos solo echos sobrenaturales, por cierto bastante poco creíbles.
Si la narración es muy aburrida, porque la trama aburre, hay que decir que este autor italiano, escribe bien, es un gran detallista, y constructor de personajes, con unos dialogos muy interesantes, pero no tiene sentido del ritmo. construye grandes personajes, sobre todo los secundarios, pero esta virtud se vuelve en contra de él, porque no les dota de ningún peso en la trama..... y estás todo el rato pensando que tal y cual cardenal, acabará por ser la clave del enigma.... hasta que te das cuenta de que no hay ningún enigma. Simplemente pasable, pero me esperaba muchísimo más de este libro.

bímini de vazquez figueroa

Me encanta alberto vazquez figueroa, no obstante tengo el 90% de su producción, pero sin fanatismos, y dejando de lado mi pasión por su escritura, debo ser honesto, y decir que este es el peor o de los peores libros que escribió en su vida, pero vayamos por partes.
La historia ya de por sí, no tiene atractivo, una mezcla de tramas bastante rara. Tenemos dos historias: un panameño jovén marino, y un asturiano cuyo padre muere y hereda sus minas, pero antes de hacerse con el negocio familiar se da el gusto de viajar en barco por el mundo.
Entonces ambos navegando están en tahíti, dónde se prendan de una nativa, que los toma por amantes, ella está embarazada,  y los manda a los dos a la mierda. Y el español, deja sus celas atrás y lleva en su barco al panameño, hacíendose amigos..... tela.
Después cada uno en su país, nos cuentan sus batallitas. El panameño se enbarca en el crucero de lujo bímini, y el español está con la mina.
es una trama que no se sostiene ni con alfileres, simplemente utiliza estos dos mundos figueroa, para hablarnos de sus inventos. En el mundo del barco propone trasantlanticos de forma piramidal, y en la mina de carbón otra forma de extraer el carbón.
Su fuerte siempre fueron las tramas, más que la construcción de personajes, pero es que esta trama es primero soporifera, y segundo no pega ni con cola.
Hasta en la página 200, no pasa absolutamente nada, tenemos al panameño contandonos cosas del barco, que si corre peligro de hundirse por su mala construcción, que si cree que hay un alijo de droga dentro, y por el otro al español con su mina. No pega.
Lo de la mina, es un punto a favor de Figueroa, que siempre consigue tocar temas de actualidad. Pero utiliza el tema de la mina, para darle cera a los políticos, y es que esta novela, es muy reinvindicativa, quiero decir  que figueroa cómo tantos españoles está hasta los cojones de estos chorizos.
La trama es birriosa, sólo en las últimas 20 páginas se pone minimamente intersante, cuando nos enteramos que esconde las tripas del bimini..... y nos preguntamos si la acción estaba en el bimini, para que nos suelta ese rollazo de la mina? aún así la resolución y el final del libro es cutrisimo.
La construcción de personajes nunca fué su fuerte, de personajes inolvidables, para mí en su carrarera: tuareg, sicario, manaos, el perro.... son sus grandes obras, porque tienen personajes que con su personalidad se apoderan del escritor y le llevan la trama en volandas.
En cambio los personajes de esta novela son ridiculos y blancos cómo un papel. El autor en realidad, sólo los utiliza para decir lo que piensa: de política, de sus inventos.... personajes masturbatorios, que no te llevan a ningún lado.
Te das cuenta de que un capitán de barco de 60 años, tiene la misma personalidad que una chica de 20....¿ porque? porque el autor no les da profundidad, sólo los utiliza para decir sus opiniones, que por cierto se hacen repetitivas, porque las repite hasta la saciedad.
Muy mala trama, aburrida, malos dialogos, construcción de personajes flojísima, un libro pésimo, y me duele porque soy adoro su obra, pero este último libro, si sómos justos debemos decirle que es malo con ganas, pero hay que ser agradecido. Y por uno malo que escribe, no pasa nada, los momentos tan divertidos que pasamos con tuareg, manaos, kalashnikov, coltan, vivos o muertos, el perro, sicario, africa llora, ashanti.... merece la pena seguir confiando en él, que supera la mala racha de esta última novela, y que vuelva el vazquez figueroa de siempre, porque puede sacar libros mil veces mejores que bímini.

barón rojo " metalmorfosis"


barón rojo " metalmorfosis"  1983. hard rock, españa.
temas:
casi me mato
rockero indomable
tierra de vándalos
¿ que puedo hacer?
siempre estais allí
hiroshima
el malo
diosa razón
se escapa el tiempo
invulnerable
diosa razón
formación:
armando de castro: guitarras, cantante
hermes calabria: batería
sherpa: bajo, cantante
carlos de castro: guitarras, bajo, cantante
Los buenos tiempos del barón cuando sobrevolaba sobre Inglaterra, ahora sobrevuela hacia la autodestrucción y es una pena porque el legado que nos dejaron es sencillamente impresionante.  Sus 3 primeros albumes están en otra galaxia, inalcanzanbles para la mayoría de bandas, no hablo de España, los 3 primeros albumes del barón son de nível internacional.
En cuanto a los integrantes del grupo: hermes calabria, siempre fué un batería que le dió mucha potencia al sónido del barón. Sherpa le daba versatilidad al barón y su salida fué el fin para la leyenda, porque sherpa no era un complemento, era el corazón del barón.  Los de castro se encargan de la magia a la guitarra, cosa que casi siempre tuvieron, menos en la última época, pero es normal que después de tantos años, no se reencuentren con la magia de nuevo.
Cómo letristas siempre fueron un 10: letras que giran entre la coña, la protesta, muy por encima de las letras de bandas rock españolas de la época.
Lo que tienen los temas de barón de esta época, es que les pueden gustar a los metaleros,  y a los simples rockeros, aparte el album está bien mezclado. Tenemos temas coñeros cómo casi me mato, machacones con riffs de metal y batería pesada en el himno rockero indomable, himnos del metal cómo la bonita  speedica tierra de vándalos, que puedo hacer, siempre estais allí, clásicos que perduran en la mente colectiva rockera, un tema que nunca fué valorado pero que para mí siempre fué uno de los temazos de barón, la balada hiroshima, cuando canta sherpa pasa algo especial, tiene alma en la voz.  De todo tiene este buenisimo album: balada, medio tiempo, caña, desenfado y descaro mil por mil,  groove, rock, blues, metal, y todo les queda compacto, es uno de los mejores albumes que se hicieron en suelo español.
http://www.youtube.com/watch?v=5jlvOBdoVys
 ahí os dejó un enlace con el album completo de esta leyenda: los 3 primeros albumes del barón, son de otra galaxia, y aunque este no es el mejor album del barón, siempre fué de mis favoritos, por sus letras, por su música, por su caña, es un album que invita a dejarse llevar.

samson " survivors"

samson " survivors" 1979. nwoobhm
temas:
It's Not as Easy as It Seems
 I Wish I Was the Saddle of a Schoolgirl's Bike
big brother
tomorrow or yesterday
kooz
six feet under
inside out
  Wrong Side of Time
formación:
paul samson: cantante, guitarrista.
thunderstick: batería
jhon mcoy: bajo
Este es el impresionante debut de una de mis bandas favoritas: los samson. Se formarón en 1977, por el mítico guitarrista paul samson que nos dejó en 2002, esto es un tributo para él. De samson se recuerda o las revistas y medios digitales sólo quieren recordar el paso de bruce dickinson, pero el que conoce toda la discografía de samson, sabe que tienen mejores albumes que los de bruce.
Samson nunca fué la banda de bruce dickinson, siempre fué la banda de paul samson. En este primer album es el cantante, y no lo hace nada mal, el estilo musical que practican le va de lujo. En la batería el mítico thunderstick, el batería enmascarado. que en cada concierto se encerraba en una jaula con su máscara de cuero dando show, aparte del espectáculo es un batería muy técnico. Y en el bajo jhon mcoy, una auténtica leyenda del nwobhm, que después formaría mammoth y sacaría albumes en solitario.
Es un gran trabajo, estamos en los inicios de la nwobhm, y aunque os digan las revistas que los pioneros fueron los def leppard o maiden, lo cierto es que fueron los samson, uno de ellos, porque hay muchas más bandas.
Y en los inicios de la nwobhm, no se llevaba aún el heavy metal, estamos ante un album de hard rock setentero, pero con garra y fuerza, y sobre todo mucho rollo. A caballo entre el hard rock setentero, y los inicios del metal.
Nos quedamos sin aire, con la propuesta de samson. Es un album que para empezar tiene una portada de lujo, segundo la apuesta musical. El album desprende vitalidad y alegría por los cuatro costados. No es que Paul samson fuera un virtuoso de la guitarra, no era un guitarrista top, si hablamos de técnica, pero para mí era uno de los mejores. Primero porque es el guitarrista más divertido de la historia, el compone, riffea y puntea de forma muy amena,  combinando muchísimos elementos este album utiliza mucho el groove.  En cuanto a su voz, pues no tiene potencia ninguna, pero es muy elegante, y le quedan muy bien a estos temas, recordar también que este album también lo regrabo bruce dickinson cantando el los temas, pero curiosamente para mi gusto pierde muchísimo el album, así que subo la versión original que sin duda es la mejor.
Es uno de los debuts más sonados de la nwobhm: big brother es un himno de la nwobhm, dónde paul samson nos demuestra unos punteos alegres, y riffs groove muy sugerentes, tomorrow or yesterday es el temazo del album, con esos punteos míticos, esa elegancia, y la batería de thunderstick, una balada preciosa con una arrancada criminal.
no hay tema flojo, todos tienen garra, toques de frescura total, momentos de locura controlada, y mucho clasicismo, es una banda de bandera que toca metal clásico de toda la vida.
http://www.youtube.com/watch?v=EX_E7axuZPc
enlace con el album completo.

quiet riot " 1"

quiet riot " I" 1977. aor hard rock
temas:
1."It's Not So Funny" (Kevin DuBrow/Randy Rhoads)
2."Mama's Little Angels" (DuBrow/Rhoads)
3."Tin Soldier"
4."Ravers"
5."Back to the Coast" -- (R. Rhoads/Kelle Rhoads)
6."Glad All Over"
7."Get Your Kicks"
8."Look in Any Window" -- (Rhoads)
9."Just How You Want It"
10."Riot Reunion"
11."Fit to Be Tied"
12."Demolition Derby"
formación:
kevin dubrow: cantante
randy rhoads: guitarrista
kelly garni: bajo
drew forstyh: bateria
desde Los angeles, llegan en 1973 una de las bandas pioneras de lo nuestro, nunca bien considerados, adorados en usa, sin pena ni gloria por Europa, la banda de dónde salió el genial guitarrista randy rhoads, y kevin dubrow, ambos nos dejaron hace tiempo.
en 1973 se llamaban match 1, aún cambiarian de nombre a little woman, hasta llegar al final con quiet riot, nombre con el que conocerían la fama.
Se les considera la primera banda de heavy metal que llegó al número 1 del billboard estadounidense con una versión de slade, tienen ese honor.
canción que ellos odian porque era el relleno del album, y porque es la que les hizo famosos, aparte de que no eran suyas, sinceramente no es una banda que me apasione, pero tienen mejores temas que este.
La banda sufrió muchos reveses a lo largo de su carrera. era tan bueno randy rhoads, que no le pudo decir que no a ozzy y unirse a su proyecto en solitario. Desgraciadamente nos dejó en el 1982, tras un accidente de avioneta.
Se repusieron de su marcha y de que manera, sacando el mejor album de su carrera: conditional critical, con cavazo a las guitarras. Pero aún así, la banda nunca fué regular y saco buenos trabajos, pasables, y soporiferos a partes iguales.
Después esta kevin dubrow, fallecido en el 2007 por sobredosis de cocaina, un cantante muy bien considerado en la época, aparte un showman que llegó incluso a participar en el hear and aid, que para mí es la champions league del heavy metal. Un cantante polémico que entraba y salía de la banda continuamente, me encanta por cierto el album de quiet riot con paul shortino, pero esa es otra historia que ya os contaré,ahora toca hablar de su primer lanzamiento. No os dejeis llevar por la portada, parecen salidos de hacer la primera comunión.
es un album raro de conseguir, que se editó primero en Japón, país dónde siempre fueron seguidos con devoción. Es un hard rock macarra, típico setentero, pero ellos tenían algo más de caña, muy similar a los van halen de la época, pero los quiet riot, más orientados al hard rock y toquecillos boogie y blueseros, más americanizados y menos genios. Los temas son divertidos pero no son la polla,  todos los temas adornados con coros entre coñeros y alegres. Y entre estos sentimientos, el que destaca por encima de todos es el genial randy rhoads, que aún estaba empezando, pero ya se le veían trazas de lo que podía convertirse.
http://www.youtube.com/watch?v=HAHJwmBwlkc
enlace con el album completo.

desaparecido en combate 2

1985. usa. acción. 100 minutos. director: lance hool. reparto: chuck norris, soon teek soh, steven williams, bennet otta, cosie costa, joe michael, jhon wesley.
sinopsis: La guerra de Vietnam hace tiempo que terminó, pero el coronel Braddock (Chuck Norris) está prisionero con su comando en uno de los campos de concentración más duros de la región. Sin perspectivas de poder ser liberados, Braddock y sus hombres planean un plan de fuga
que se puede esperar de esta película?

Pues no te puedes esperar nada. Sólo recomiendo verla para: amantes del cine cutre, que se regocijen con la mayor de las cutradas y frikadas. Insatisfechos que vieron rambo y se quedarón con ganas de precuelas cutrisimas. Que tengas mal día, y sólo te apetezca tirarte en el sofá y ver un bodrio, mientras tienes la cabeza en otra parte, si cumples estás premisas desaparecido en combate dos es tu película. Si quieres ver cine, buenos actores, una peli de acción bien echa.... huye de esta película cómo la peste.
chuck norris.... yo no digo que sea mal actor, simplemente no es actor. La película pues es muy muy mala, pero siendo justos, creo que hubo mínimo 4 partes de esta saga, que viene a ser una imitación barata de rambo, con un actor todavía pero que sly. Pero siendo justos, de toda la saga esta es la mejor. La que tiene un poquito más de argumento, la que es más fácil y tiene más ritmo, y mejor acción, aunque bastante cutre.
típicas chorradas yankees: de héroe americano, encunbramiento nacional, psicopata que se va cargando todo y todos a su paso, un tipo duro de roer, que aguanta las cabronadas que le hacen en un campo de prisioneros vietnamita. Diversión cutre al máximo en esta clase de films ochenteros, detrás de un clásico, o al menos de una película con éxito comercial, siempre hay una imitación barata, y los amantes de lo cutre, adoran desaparecido en combate. Me gusta darle a todo el cine: el bueno, el menos bueno, el underground, de todas las películas siempre saco o intento sacar algo positivo, aunque sea a un trabajo de chuck norris.
http://www.youtube.com/watch?v=JkEWHFYK91c
enlace con la película completa en castellano.

el inolvidable simon birch

1998. usa. 108 minutos. drama. director: mark steven jhonson ( basado en una novela de jhon irving) reparto: ian michael smith, joseph mazzelo, oliver platt, david straithairm, ashley judd, dana ivey.
sinopsis: Aunque Simon Birch es el niño más pequeño de la ciudad, en lo profundo de su corazón sabe que ha nacido para hacer algo grande. Su vida es una constante búsqueda para descubrir su destino; sin embargo, parece que sólo sabe meterse en líos. Mientras tanto, Joe, su mejor amigo, trata de encontrar a su padre, a pesar de que su madre siempre lo ha mantenido en secreto.

opinión personal:
para mí gusto, el bastante olvidable simon birch. Tenemos un drama lacrimógeno, sobre un niño que no puede crecer, que sabe que su vida será corta. El lo sabe y su mejor amigo también, vivirán juntos todo ese trayecto. A la vez el niño no le encuentra sentido a su existencia así que piensa, que su vida tiene que tener alguna clase de sentido, y se llega a autoconvencer, que nació con una misión especifica, ser un héroe..... típica chorrada americana, para mí una película infumable a todas luces.
Que tiene minimamente de interesante: los giros dramáticos del guión. tal cómo la muerte de la madre del amigo de simon, encima por culpa de simon, sin querer obviamente. Cómo el otro chaval tiene que pasar ese duro trago y empieza a buscar a su padre el que desconoce. también es una sorpresa cuando nos enteramos de quién era el padre.
Otro giro dramático es el papel del cura, bastante logrado, cómo intenta meter a simon birch en cintura, que para mi gusto, y voy a pecar de insensible, aveces me parece insoportable.
Me parece insoportable porque el director se afana porque simon birch nos caiga bien, sea nuestro amigo, nos riamos con sus gracietas y admiremos que se tome la vida con tanto humor, y que nos emocionemos con sus bajones anímicos..... pero es todo tan forzado, que lo único que consigue es que nos resulte indiferente.  Pero cómo dije tiene buenos secundarios cómo el cura, una gran banda sonora, cómo curiosidad un cameo de jim carrey al principio..... y el final..... eso de un bus cayéndose a unas aguas heladas y simon birch salvando a todos los niños para después morir el cómo un héroe..... en fin esto es cine, y está todo permitido, pero para mí gusto es un melodrama bastante flojo.
http://www.youtube.com/watch?v=FEW3toDvrWs
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cuestión de honor

2008. drama policial. 125 minutos,usa. director: gavin occonor. reparto: edward norton, colin farrell, noah emmerich, jennifer ehle, jon voight, carmen ejogo, jhon ortiz, ty simpkins.
sinopsis:
Ray Tierney (Edward Norton) es un detective del departamento de homicidios; tres generaciones de su familia han sido policías en Nueva York. Un día le asignan un caso en el distrito controlado por Francis Tierney Jr. (Noah Emmerich), su hermano mayor. A medida que pasa el tiempo, Ray comienza a sospechar que la corrupción afecta a todos sus compañeros, incluido su gran amigo Jimmy Egan (Colin Farrell).
cuestión de honor es una peli de topico tras tópico, nada arriesgada, pero aún así entretiene, no tenemos la típica peli policial de balas y acción por un tubo, aquí acción hay bien poca. Tenemos una peli que nos plantea un dilema moral: familia de polis, uno de ellos es corrupto: ¿ que hago? ¿ miro para otro lado o lo denuncio?
la construcción de los personajes están construidos a golpe de tópicos, ahí no arriesga mucho el director. al igual que la peli se sabe desde el inicio quién es el poli bueno y el poli malo, y sólo tiene interés cuando edward norton debe decidir que hacer.
así que la peli se ve agradablemente sin que sea ninguna maravilla: gracias a 3 cosas: el dilema moral familiar que es muy interesante. Al gran reparto de esta cinta: farrell está bien, norton está creible como siempre, y aparece voigt, que da empaque siempre. Y la tercera cosa que da riqueza a la cinta es la galería de personajes secundarios y pequeños dramas que abundan en cada escena, así cómo una dirección agil y una buena puesta en escena.
el final no es muy creible y estropea un poco la buena labor antes echa, pero se deja ver, y es una peli interesante, sin más.
http://www.youtube.com/watch?v=RqjtTXAs4go
trailer en español.

títanes, hicieron historia

año 2000. usa. 113 minutos.director: boas yakim. deportes, reparto: denzel washington, will patton, wood harris, craig kirkwood, ethan supplee, kid pardue, kate wodsworth.
sinopsis: l fútbol es en Virginia un gran acontecimiento deportivo, un estilo de vida que nace en los institutos. En 1971, cuando el proceso de integración racial obliga a crear una sola escuela para blancos y negros, el mundo del fútbol se verá sometido a una prueba de fuego. Herman Boone, un negro, sustituye como primer entrenador de los T.C. Williams High "Titans" a Bill Yoast, a pesar de su veteranía y excelente reputación. Juntos llevarán a cabo una gran tarea: convertir a una pandilla de chicos agresivos y desorientados en adultos responsables y sensibles, y, sobre todo, liberar a la ciudad de su intolerancia y sus prejuicios raciales
ante ustedes la típica peli de sobremesa, sobre el rugby americano. de deportes el cine yankee siempre hace dos típos de películas: equipo desastroso que no se come un colibrí y alcanzan la gloria, mitad comedia mitad épica, o mezclar deportes con drama social, cómo es este caso.
esta es la típica película con que los americanos lo flipan pero en Europa no brilla. Equipo invicto de rugby durante toda la temporada que hace historia, remontada en el último segundo, es lo que les va, lo invento stallone y su rocky tirado en la lona mirando a su novia, se levanta y acaba con apollo creek.
sólo 3 alicientes para verla. La primera denzel washington, que hace de entrenador, sin que sea un actor de otro planeta siempre cumple. La segunda el drama social: estamos en virginia de los 50, población muy racista, por politiqueo deciden mezclar los dos institutos de blancos y negros, y hacer un equipo de rugby interracial.
tenemos las complicadas relaciones entre blancos y negros al principio, y cómo al final acaban siendo una piña todos. Pero la población no lo entiende así, y sigue el racismo. Aún así no es una peli que meta el dedo en la yaga, sino que es una triste película de sobremesa, muy amable sin profundizar en el gran conflicto que tenía para desarrollar. Otro aliciente es que la estrella del equipo de rugby sufre un accidente y queda prostrado a una silla de ruedas, cómo no, antes del partido decisivo y ganarán por él, por supuesto.  Cómo digo una peli entretenida y poco más.
http://en.gloria.tv/?media=279344
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