lunes, 29 de septiembre de 2014




hawkind " hall of mountain grill"

Hawkind " hall of the mountain grill"  1974. rock progresivo, acid rock, space rock. Inglaterra
temas;
The Psychedelic Warlords (Disappear In Smoke)
wind of change
 D-Rider
web weaver
 You'd Better Believe It
hall of the mountain grill
lost jhonny
goat willow
paradox

formación:
dave brock: guitarras, sintetizadores, armónica, organo
lemmy: bajo, voces
simon house: violín eléctrico, sintetizadores, mellotron
nick turner. flauta, oboe, voz .saxofon
del dittmar: teclados, oboe, sintetizadores, kalimba
simon king: batería

La incorporación del bajista lemmy  y del baterista Simon King endureció el sonido, y otorgó a la banda sus mejores momentos. En 1972 se publicó el mayor éxito del grupo y un clásico del rock duro de los 70, Silver Machine, single que alcanzaría el tercer puesto en la lista de ventas, seguido de Doremi Fasol Latido, tercer álbum de estudio y primero con Lemmy, en el cual descollaban canciones como Brainstorm o Space Is Deep. A partir de aquí sus giras se hicieron muy famosas, gracias a la espectacularidad y excentricidad de las puestas en escena, mezcla de lisergia hippie con dureza heavy metal, incluyendo efectos cósmico-psicodélicos, y a la sensacional bailarina Stacia, quien bailaba al son ácido de las canciones del grupo, y terminaba desnudándose en escena.
 En 1974, siempre por United Artists, lanzan Hall of the Mountain Grill, cuarto disco de estudio, en el cual se mezclan el habitual rock duro y espacial de la banda, con una propuesta cercana al rock progresivo en temas como The Psychedelic Warlords (Disappear in Smoke), Wind of Change o You'd Better Believe It. Este álbum, considerado uno de sus mayores clásicos, fue producido por el ingeniero de sonido y productor de queen , roy baker , y contó además con una espectacular ilustración en su portada, creada por el artista gráfico David Hardy, donde se veía una especie denave espacial  emergiendo del océano . El título del disco hace alusión a un café y restaurante londinense frecuentado por la banda (actualmente cerrado): "The Mountain Grill".

Considerado uno de los máximos clásicos de la banda, "Hall of the Mountain Grill" mezcla el space rock de los inicios del grupo, con estructuras más cercanas al rock progresivo , acentuadas por el mellotron  y los sintetizadores de Simon House, quien reemplaza aquí a Dik Mik.
El título del álbum hace referencia a un restaurante londinense frecuentado por los miembros de la banda, el "Mountain Grill" (hoy cerrado), cuya fachada aparece en una foto interna del LP; la portada futurista del disco es obra del artista Barney Bubbles.
Discazo, lo mires por dónde lo mires. Uno ve la formación, y a lo que se dedican a tocar los miembros de la banda, y antes de escuchar este album, se espera algo completamente psicódelico, infumable, complejo.... y lo que te encuentras es un album de rock potente cómo un puñetazo, directo al grano, potente, brillante, lúcido y accesible.
Endurecieron su sónido, eso está muy claro. Le dieron unos aires más rápidos, incisivos, es un hard heavy, proto metal, elegante, y con muchísimo gancho. Son riffs adictivos que te dejan planchado el estribillo. El primer tema es el ejemplo de lo que es la banda: endurecen su sónido, y te venden un tema con muchísimo gancho, en el interludio, en vez de meterte el clásico punteo, se ponen bizarros y psicodélicos y utilizan todo su arsenal de acid rock y psicodélico, pero no te aburren y te mantienen vivos en el tema por completo, con garra y te transportan de nuevo al estribillo.
Incluso las partes instrumentales, son atmosféricas, melódicas y más que melódicas de una épica inteligente y con un gusto exquisito. Es un album muy variado, pero sobre todo destaca por tener los estribillos y las construcciones de guitarra más adictivas de la banda, el space rock a cuentagotas sólo es un elemento más, la sinfonía y melancolía que despliega la banda en este trabajo es colosal. un clásico: la melodía y el clasicismo de los blue oyester cult o los thin lizzy, combinado con la inteligencia instrumental de los rush, más el toque personal de los hawkind, así me suena este album, es explosivo.
https://www.youtube.com/watch?v=x_-tzoJ0M40
album completo

hawkind " in search of space"

hawkind " in search of space"  1971 space rock. Inglaterra
temas;
"You Shouldn't Do That
 ou Know You're Only Dreaming
master of the unvierse
 We Took the Wrong Step Years Ago
adjust me
 Children of the Sun"

formación:
dave brock: guitarras, cantante, harmónica, teclados
nick turner: saxofon, teclado, flautas
del dettmar: sintetizadores
dik mik: sintetizadores
dave anderson: bajo, guitarras
terri ollis: bateria


Su siguiente album, In search of Space, publicado en 1971, tuvo un mayor éxito comercial, llegando al puesto 18º de la lista de ventas de álbumes en el reino unido . La colaboración de artistas como el dibujante Barney Bubbles, el poeta y vocalista Robert Calvert o el escritor de ciencia ficcion mickael moorock sentaron una nueva estética y filosofía en la banda, logrando encajar con la definición de space rock. Debido a la orientación comercial de la banda, Ollis decidió abandonar.

El disco ahonda en la propuesta de space rock y lisérgico del álbum debut, contando aquí con la presencia del bajista del grupo alemán amon duul segundo, Dave Anderson, en reemplazo del miembro original John Harrison, no obstante Anderson se alejaría de Hawkwind tras este LP, siendo substituido por lemmy
Huw Lloyd-Langton (guitarra) también dejó la banda tras el primer disco, aunque no se buscó un reemplazante, haciéndose cargo de las seis cuerdas Dave Brock y el bajista Anderson, mientras que Del Dettmar fue agregado en sintetizadores, junto a Dik Mik.
X In Search of Space fue el primer álbum relevante en la carrera de Hawkwind, y aún es considerado uno de sus máximos clásicos. La portada y el arte gráfico integral, de corte cósmico-épico, fueron creados por el artista Barney Bubbles.
 Que pedazo de album.... con el tiempo, los Hawkind, lo acabaron considerando un clásico de su discografia, para mi sino es su mejor album, entre los 3 mejores. Mucho más maduro este trabajo que su album de debut. Recoje las ideas del primer album, en ese sentido su música no progresa, pero es mucho más maduro, mil veces más creativo. De echo yo diría que es uno de los albumes más originales de todos los tiempos: una de las cosas que más me gustan es el sónido de las guitarras, en este trabajo tienen una inteligencia, un aire progresivo, mucho más atmosférico y sobre todo hay partes de rock muy denso. Todo aderezado con ese space rock, de temática espacial, los blue oyester cult también recojen este tipo de temáticas.
El album recoje muchos pasajes instrumentales a base de sintetizadores que nos consiguen meter de lleno en la historia, es cómo si recojieran los aires psicodélicos de los sesenta, suena a psych rock por los cuatro costados, creo que Jim Morrison si escuchará este album, le gustaría. Te mezcla la psicodelia sesentera, con su toque especial y original de space rock, con esos sintetizadores que te llevan a un toque futurista. Te lo mezclan con rock duro de la época y gotitas de folk con sus flautas.  Tiene el album, pese a toda su psicodelia mucho ritmo, aires muy rockeros y esencia de ser algo transcendental, toda una experiencia para los grandes músicos que compusieron esta obra.
Genial mezcla entre pasado y fúturo, un album revolucionario que daría un nuevo rumbo a la música, una pequeña revolución. Los Hawkind a partir de este album, harían muchos cambios de formación y acabarían por endurecer su sónido.
https://www.youtube.com/watch?v=htMlgtgkRFc
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hawkind " doremi fasol latido"


Hawkind " doremi fasol latido" 1972. hard rock, space rock, acid rock. Inglaterra
temas:
brainstorm
space is deep
one change
lord of light
down through  the night
time we left this world today
the watcher

formación:
Dave Brock: guitarras, voz
 nick turner: saxo, flauta, voz
Lemmy: bajo, guitarras, voz en "The Watcher"
 dik mik: sintetizadores
Del Dettmar: sintetizadores
simon king : batería


La base rítmica de Terry Ollis (batería) y Dave Anderson (bajo) fue reemplazada por Simon King y un todavía desconocido lemmy respectivamente, cuyos estilos como instrumentistas dotaron a Hawkwind de un sonido algo diferente. King era un batería de rock duro más ortodoxo que Ollis, quien tenía una técnica más cercana al jazz  y a la jam session , mientras que Lemmy ni siquiera era bajista, sino guitarrista, y aprendió a tocar el bajo en Hawkwind; de acuerdo a sus propias palabras:
«Yo aprendí a tocar el bajo con Hawkwind... me subía al escenario con un bajo como este, un Rickenbacker también. El anterior bajista, como un idiota, se olvidó el bajo en el camión, y yo, aprendiendo. Entonces Nik Turner dice de hacer algo de ruido, algo llamado "You Shouldn't Do That", y se va [...] Yo no toco como un bajista, algunos se quejaron al respecto, no es como tener un bajista, sino más bien un "guitarrista profundo".»

Al igual que en x searh of space  el arte gráfico corrió por parte del artista Barney Bubbles, siendo la portada de Doremi Fasol Latido, de hecho, una continuación visual-temática del disco anterior, lo cual culminaría en el doble en directo Space Ritual (1973). El título del álbum hace referencia al solfeo y, según Bubbles explica, a la armonía de las esferas.
«El principio básico estelar y del "ritual del espacio" está basado en el concepto pitagórico del sonido. Para exponerlo brevemente: este [concepto] percibió al  universo  como un inmenso y único acorde, con su única cuerda, tensada entre espíritu absoluto, y su más baja contraparte (materia absoluta). Junto a esta cuerda se posicionan los planetas de nuestro sistema solar ... a cada una de estas esferas, según giran en el cosmos, se le ha atribuido un sonido (tono) particular, causado por su desplazamiento en el éter . Estos intervalos y sonidos se dieron en llamar la "Armonía de las esferas", siendo el intervalo entre la tierra  y las estrellas fijas el más perfecto de ellos.»
 La portada original consistía en un escudo plateado sobre fondo negro, el cual se transformó en una especie de ícono de la banda, siendo usado a posteriori en diversas portadas, ya sea de álbumes como de singles. El sobre interno, al igual que la contraportada y un poster que se adjuntaba con las primeras prensadas del LP, mostraban ilustraciones futuristas de guerreros barbáricos, arquetípicos de la estética visual del grupo. El disco se convirtió en un nuevo clásico para Hawkwind, con buen suceso, especialmente en su país, donde alcanzó el puesto Nº 14 en el chart de álbumes británico.
Este es un trabajo muy profundo, los Hawkind para mi gusto siempre fueron unos adelantados e incomprendidos.  Con la portada y con el título del album, te esperas el album más psicodélico de estos tios, pero te encuentras con uno de sus albumes más rockeros, toda una sorpresa agradable, y la verdad, no creo que la entrada de Lemmy Kilmister, fuera un revulsivo a la banda. Lemmy en Hawkind era uno más, y entró para aprender.
Ya desde el primer tema empiezan las sorpresas, con riff muy grave y machacón, que te hace pensar inmediatamente en black sabbath.... pero cuando efectuan el punteo del tema, le dan un sentido mucho más psicodélico al asunto, mitad space rock, mitad folk, mitad sesentero y con toque futurista..... es complejo, o lo parece, pero es que los Hawkind, no es una banda de masas. No tienen un tema comercial, para sonar en las radios, buscan siempre la excelencia, no el camino fácil. Aún así es uno de sus albumes más aguerridos, que yo le recuerde. COn las señas de indentidad de siempre, su space rock, y sus psicodelias, pero con elementos de rock sucio, muy buenos.
https://www.youtube.com/watch?v=hUONLtTmlUM
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hawkind " warrior in the edge of time"

Hawkind " warrior of the edge of time"  1975. hard rock, space rock, acid rock. Inglaterra
temas:
assault and battery/ the golden wind
the wizard bless hiss horn
opa- loka
the demented man
magnu
standing at the edge
spiral galaxy 28948
warriors
dying seas
kings of speed

formación:
dave brock: guitarras, sintetizadores, armónica, organo
lemmy: bajo, voces
simon house: violín eléctrico, sintetizadores, mellotron
nick turner. flauta, oboe, voz .saxofon
del dittmar: teclados, oboe, sintetizadores, kalimba
simon king: batería
alan powell: batería

El disco alcanzó el puesto Nº 13 en el chart británico, y fue el tercer y último álbum de Hawkwind en figurar en los charts de billboard  (puesto 150).
El escritor michael moorock  colaboró en varias letras, mientras que el concepto integral del LP está libremente basado en el "Campeón eterno" (The Eternal Champion), creación literaria de Moorcock, quien incluso pronuncia algunas palabras en "The Wizard Blew His Horn" y "Warriors".
Para este álbum se reclutó un segundo percusionista, Alan Powell, junto al ya existente Simon King, mientras que lemmy  sería unilateralmente despedido poco después, durante su breve estadía en la cárcel, acaecida en medio de unas presentaciones del grupo en canadá . Tras su expulsión Lemmy formaría su propio proyecto musical: motorhead , nombre tomado de un tema de Hawkwind.
Los Hawkind jamás han sido reconocidos, de echo para muchos este es su gran último album, y es una mentira colosal. Después de este album sacarían un par de albumes bastante interesantes.  Pero es que es la historia de siempre, se marcha Lemmy de la banda, y parece que los Hawkind ya no son nada, cuando en hawkind el señor lemmy no tiene ninguna importancia ni a nível musical ni a nível compositivo, el peso lo lleva siempre dave brock.
Pero siempre pasa lo mismo, que se lo pregunten a samson, se fué bruce dickinson, y parece que ya no eran nadie, cuando con Moore, sacaron discos mucho más creativos que con Bruce Dickinson, un cantante sobrevaloradisimo.
 Es un buen album, aunque a mi me gustaba más el anterior. Lo primero que nos fijamos es que los instrumentos de viento, tienen muchísima más importancia que en anteriores trabajos, practicamente en todos los temas son vitales. En cuanto a los sintetizadores, que son los que la banda utiliza para darle ese rollito de space rock, vuelven a sonar con consistencia, y recordemos que en el anterior album, simplemente eran un elemento decorativo más.
Esa es una de las diferencias con sus otros trabajos, que el anterior era muy rockero, y este es más psicodélico que rockero. Tenemos de todo en este trabajo, hasta solos de bateria acompañados de sintetizadores minuteros, hay que reconocer que el trabajo es muy creativo. Los estribillos no enganchan, las partes de la guitarra, son simplemente un elemento más, pasan a estar en segunda fila, y es un trabajo rápido, psicodélico, con muchísima tela que cortar. Desde partes de jazz- rock a lo Camel, pasando por pequeños tributos a led zeppelin, a doors en muchísimas partes o a sabbath, pero es un trabajo más psicodélico y de mezclar estilos que de rock, muy experimental.
https://www.youtube.com/watch?v=gOb52Pogn7k
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hawkind" astounding sounds amazing music"


Hawkind " astounding sounds, amazing music" 1976 rock progresivo. Inglaterra
temas:
Reefer Madness
steppenwolf
 City of Lagoons
 The Aubergine That Ate Rangoon
kerb crawler
 Kadu Flyer
 Chronoglide Skyway

formación.
 Dave Brock: guitarra, voz, teclados
robert calver: cantante
 Simon House: violín, teclados
paul rudolph: bajo
 Nik Turner: saxo, flauta, voz en "Kadu Flyer"
simon king: batería
 Alan Powell: batería


El álbum es el primero para el sello especializado en rock progresivo Charisma, quien contaba en su catálogo a nombres como genesis o pete gabriel  El título hace referencia a antiguas revistas norteamericanas de ciencia ficción como analogog sciencie fiction and fact o amazing stories , inclusive las ilustraciones del disco, obra de Tony Hide y Barney Bubbles, representan una parodia del estilo gráfico de aquellas publicaciones, y cada una de las siete canciones fueron concebidas como historias de ciencia ficción en sí mismas.
El estilo sucio y proto-punk  del bajo de lemmy  es substituido aquí por el sonido más pulido de Paul Rudolph, aunque el cambio más radical en el estilo del grupo es el que marca el regreso de Robert Calvert, esta vez como vocalista y "frontman" permanente, a diferencia del rol de poeta periférico y aleatorio que ocupaba durante sus anteriores colaboraciones con Hawkwind (por ejemplo sus divagantes alocuciones en "Space Ritual"). Pero Calvert fue aún más allá: además de sus letras extravagantes y cósmicas, trajo la idea de transformar los conciertos del grupo en verdaderas puestas teatrales, con personajes específicos para ser encarnados por él mismo. El álbum llegó al puesto Nº 33 en los charts británicos.
Interesante trabajo, aunque para mi gusto, bastante alejado de la época clásica de la banda. La baja de lemmy, a mi no me parece significativa, aunque con el concluya la época más de rock dura de la banda, y sus mejores albumes.
Lo que nos espera de Hawkind, no es que no este a la altura de sus clásicos, es que simplemente son albumes completamente diferentes. Un cambio de estilo en todos los sentidos, este album por ejemplo aparte de creativo, supone un cambio de estilo muy obvio.
Damos por finalizado la etapa de rock duro y sucio con elementos de pscyh rock, acid rock y sobre todo space rock que siempre fué su sello personal.
Este es un trabajo mucho menos agresivo, y con melodía por un tubo. Los estribillos acompañados de piano, me recuerda a los wisbone ash, rush, reo speedwagon o blue oyster cult. También hay guiños a los sabbath más progresivos, Hendrix, cream.... clásico a más no poder. Pero mucho más progresivo que sus anteriores albumes.
De echo este es el album, dónde los hawkind, se pasan sin disimulos al rock progresivos. Los elementos psicodélicos y de space rock, cada vez son menos evidentes. Un album que cayó en gracia en su estreno, pero que ilogicamente cayó en el olvido con el paso de los años. Y es que los hawkind basicamente son recordados porque pasó Lemmy por la banda, y son una banda de culto, que merecen todo el respeto del mundo.
http://www.youtube.com/watch?v=THyL99O7sxs
album completo

Hawkind" hawkind"

Hawkind " hawkind" space rock. 1970. Inglaterra
temas:
1. Hurry On Sundown (4:50)
2. The Reason Is? (3:30)
3. Be Yourself (8:09)
4. Paranoia Part 1 (1:04)
5. Paranoia Part 2 (4:11)
6. Seeing It As You Really Are (10:43)
7. Mirror Of Illusion (6:58)

formación:

Dave Brock / vocals, acoustic guitars, harmonica, percussion
- DikMik / electronics
- John A. Harrison / bass
- Huw Lloyd Langton / lead guitar
- Terry Ollis / drums
- Nik Turner / alto sax, vocals, percussion

A mi me jode, que la gente sólo se acuerde de hawkind porque por esta banda pasó lemmy, les pasó igual a los samson, pasó por la banda bruce dickinson y sólo la recuerdan por eso, tanto samson cómo hawkind, son mil veces mejores bandas que Iron Maiden y Motorhead, es mi humilde opinión, y tienen tanta solera, que no necesitan recordar que un ilustre pasó por sus filas.
 awkwind es una banda inglesa  de rock psicodélico formada a finales de los años sesenta, en Ladbroke Grove, londres . Fue una de las bandas pioneras del llamado rock espacial  Sus letras contienen temáticas acerca de lo urbano y la ciencia ficción ; de hecho, el escritor michael moorroock  ha colaborado en las letras de algunos temas.

dave brock  y Mick Slattery formaban parte de una banda de blues evolucionada hacia sonidos psicodélicos  llamada Famous Cure, tras un encuentro con el bajista de jazz  John Harrison, vieron que tenían intereses comunes con los sonidos electrónicos y empezaron un nuevo proyecto. Un jovencísimo baterista, Terry Ollis, y los antiguos compañeros de Brock, nick turner y Dik Mik Davies, pronto se unieron al grupo debido a sus intereses comunes, y al ofrecimiento de ayuda para llevar a cabo el nuevo proyecto.
Durante una actuación en el All Saints Hall de nothing hill, Londres, a la cual acudieron sin nombre y por ello tocaron bajo el seudónimo de Group X, un locutor de la  bbc radio, jhon peel , quedó impresionado por la versión extendida de 20minutos que realizaron del tema de the byrds  Eight miles high. Tras una entrevista con el organizador Douglas Smith el grupo consiguió un contrato con Liberty Records, y pasó definitivamente a llamarse Hawkwind. Tras la grabación de Hurry on Sundown Slattery abandonó la banda y fue sustituido por Huw Lloyd-Langton, conocido de Brock durante su etapa de vendedor en una tienda de música.
 Para la grabación de su primer álbum, Hawkwind, el grupo contó con la colaboración del guitarrista de pritty things, dick taylor,  en calidad de productor. Aunque no tuvo éxito comercial, el disco les sirvió para darse a conocer en los círculos underground de la escena rock británica, actuando en conciertos gratuitos, eventos benéficos y festivales. Durante una actuación en el Bath Festival, conocieron a otra banda de Ladbroke Grove llamada  pink fairies y, dado que tenían mucho en común, decidieron tocar juntos durante un tiempo con el nombre de Pinkwind. El uso abusivo de drogas por parte del grupo llevó a Harrison a abandonar la banda. Pronto lo siguió Lloyd-Langton, quien había sufrido una crisis nerviosa por abuso de lsd.
 Álbum experimental y pionero del llamado rock espacial , Hawkwind fue grabado en los estudios londinenses Trident "en vivo", ya que Taylor percibió que una grabación directa, sencilla y sin mezclas era la mejor manera de capturar el espíritu sonoro del grupo. Las escasas letras del LP tratan principalmente de la experiencia alucinógena, a través del consumo de drogas.
El 14 de agosto de 1970 los ingleses Hawkind se estrenaban, album realizado por liberty records.  Los Hawkind son una banda muy importante en la historia de la música, su debut, concretamente es uno de los albumes pioneros en la historia del space rock.
Este album capta perfectamente la magia del directo, estos eran otros tiempos, no cabe duda. Tiempos en que la música no tenia sentido sino la tocabas en  vivo, tiempos dónde componer canciones era una experiencia vital más, acompañada siempre de otras experiencias, no algo meramente comercial, años setenta un auténtico boom a nível cultural, sobre todo en lo musical. Hawkind es una mezcla entre clasicismo inglés, elegancia, esos pasajes con harmónica, acústicas, y una mezcla entre psychodelic rock, folklore típico inglés, y el naciente y pujante space rock, cojonudo.
https://www.youtube.com/watch?v=avq93Ugw5q4
album completo

carlos saenz de tejada

fue un pintor, cartelista, figurinista, decorador e ilustrador español; identificado con la producción artística del  bando del sublevado  en la guerra civil española . Su estilo fue ecléctico, desde el costumbrismo  a la épica naturalista de estética fascista , incluyendo ocasionalmente experimentaciones vanguardistas de carácter neocubista.

Durante la guerra alcanzó un gran protagonismo artístico, a partir del momento en que el general jordana  encontró unos dibujos de tema bélico destinados a la revista inglesa sphere  (también había enviado dibujos a la revista francesa  l" illustration). Incorporado al  servicio de prensa y propaganda  del Ejército Nacional en Salamanca, su obra pasó a ser un referente iconográfico del bando rebelde; y se utilizaron para ilustrar libros de importancia capital: el  poema de la bestia y el ángel  de jose maría pemán  (1938) y la historia de la cruzada española  de joaquín arrraras (1940-1944).
En la posguerra continúa su obra en artes gráficas, ilustrando las publicaciones de las Delegaciones de prensa y propaganda (revista vertice de San Sebastián, 1937-1943); restaura obras de arte para la  diputación forestal de alavá y desarrolla un amplio programa de muralismo en distintos edificios públicos de Vitoria, en el  valle de los caídos y en el instituto de instituciones agranómicas  de la universidad complutense de Madrid  Cada año entre 1939 y 1950 ilustró el calendario del banco central . Ejerció la dirección artística de la moda de España  (1943-1947), y de la editorial fournier en 1948.


baccio bandinelli

Baccio Bandinelli, pseudónimo de Bartolomeo Brandini, fue un escultor, arquitectro y pintor italiano nacido en Florencia el 17 de octubre 1488 y fallecido en la misma ciudad el 7 de febrero de 1560.


Hijo de Miguel Ángel Brandini, un famoso orfebre florentino, Bandinelli fue enviado a estudiar dibujo y pintura, pero descubrió su talento en la escultura, dedicándose posteriormente sólo a este arte.
Fue alumno de Giovan Francesco Rustici, pero fue Miguel Ángel Buonarroti, quien lo influenció en forma decisiva, convirtiéndolo en su imitador y rival. El pintor y arquitecto Giorgio Vasari relata que la devoción hacia Buonarroti era rayana con la envidia, a tal punto que relata un episodio con los bocetos de la Batalla de Cascina, un fresco que Miguel Ángel debía llevar a cabo en el Palazzo Vecchio, pero que nunca fue concretado. Estos bocetos estaban expuestos en el Palazzo Medici y muchos jóvenes artistas concurrían al lugar para estudiarlos y copiarlos. Baccio que sentía devoción por estos bocetos, llegó a conseguir la llave de la habitación donde se guardaban pero, al no poder igualar la fuerza expresiva de Miguel Ángel, los robó y los cortó en pedazos, destruyéndolos luego en un ataque de ira, durante los disturbios que siguieron al regreso de los Medici en 1512.

Jan Toorop

Pintor holandés entre el simbolismo y el impresionismo. En 1872 se trasladó con su familia a Holanda y estudió en delft  y Ámsterdam . En 1880 estudió pintura en la Rijksakademie de Ámsterdam. De 1882 a 1886 vivió en bruselas , donde se unió al grupo Les XX, cuyo máximo exponente era james ensor . Toorop, en esa época, realizó una pintura que fluctuó de estilos: realismo, impresionismo, neo-impresionismo y post-impresionismo. Se casó con una inglesa en 1886, Annie Hall, y vivió a caballo entre La Haya, Inglaterra y Bruselas. Tras 1890 también pasó temporadas en Katwijk aan Zee, pueblo marinero holandés. En esta época desarrolló su personal estilo simbólico, que conjugaba motivos javaneses y simbólicos. Sus dibujos de álamos y figuras curvilíneas fueron en parte precursores de los patrones pictóricos del art noveau  Su hija charley toorop también fue pintora.



roy lichestein

Sus primeras obras eran de estilo expresionismo abstracto, pero después de 1958 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles de menta, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, remington.
A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva.

Escultura en el Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España
Sus historietas d e cómics , como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los  dibujos animados , reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.
Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa  paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, muestran la influencia de los artistas Matisse y Picasso.
También sus esculturas recrean los efectos de los cómics. Ha realizado, también, obras en  cerámica .
En 1993 el  guggenheim de Nueva York expuso una retrospectiva de su obra que viajó por muchos otros países.
Autor prolífico, durante sus últimos años alcanzó mayor presencia y estima en museos de todo el mundo. En España existen ejemplos suyos en el  museo thysen (Mujer bañándose) y en el  reina sofía  aquí una gran escultura suya preside el patio interior de la ampliación diseñada por  jean nouvel.
Una de sus obras se expone en la Kunsthalle de Hamburgo, Alemania: Shipboard Girl (1965).
Roy Lichtenstein es un nombre cotizado en las subastas. El 15 de mayo de 2013 una de sus obras, Woman with flowered hat, fue adjudicada en la casa christies  de Nueva York por 43.776.525 euros.
 Se estima que existen unas 4.500 obras originales de Roy Lichtenstein en circulación entre pinturas, esculturas y unas 300 estampas. Aunque fue un artista muy productivo hasta el final de su vida, sus obras más populares son las series de pinturas de mujeres y explosiones basadas en viñetas de cómics y creadas a mediados de los años sesenta.

El tema principal en la producción de Roy Lichtenstein es la exploración de la percepción, la organización de los elementos visuales , la abstracción, los modos de reproducción comercial y en general los temas de la cultura popular.
En sus series a partir de los años sesenta se inspiró en objetos cotidianos, personajes y viñetas de cómic de otros autores, espejos, formas geométricas  y arquitectónicas, pinturas de artistas influyentes en la historia del arte moderno, el desnudo y la representación de paisajes chinos.

no acosen al asesino de Guelbenzu


sinopsis:

Un asesino entra sigilosamente en casa de un vecino a la hora de la siesta y degüella mientras duerme al juez Medina. Así se pone en marcha la trama. La instrucción del caso será llevada a cabo por Mariana de Marco, jueza de la localidad. No parece haber móvil, ni tampoco han robado nada de la casa.

opinión personal:


Es una novela muy ligera y fácil de leer, amena... cumple el objetivo primordial que debe tener una novela de estas características. El marco de esta novela es la cornisa cantábrica, un lugar de vacaciones, pero no vamos a tener ninguna descripción detallada, ni las costumbres del lugar ocuparan ninguna relevancia en el desarrollo de la novela, porque basicamente es una novela de personajes.
Un asesinato, tenemos ante nosotros una novela negra. Con la curiosidad, de que sabemos quién es el asesino desde la primera página, Carlos se llama. Que sepamos la identidad del asesino, hace que nos pongamos un poco en su piel, y ante las preguntas de sus amigos, ante el empuje de la juez, pensemos que están a punto de descubrirlo. Basicamente hay un misterio que resolver: el motivo. Asunto que se resolverá en las últimas páginas de forma más o menos satisfactoria. ¿ que hay de por medias?
A mi me sobraron por lo menos 200 páginas de las casi 400 que tiene la novela. Son dialogos entre veraneantes, el círculo íntimo de Carlos y toda la comunidad de veraneantes sobresaltados por el asesinato y la impunidad de este. Lo típico, hay un asesino entre nosotros.....
Criticaria varios aspectos de la novela. Cómo novela negra no funciona. No tiene ni la intensidad, ni abre pistas.... por ejemplo la jueza podría hacer recaer la culpabilidad sobre otros, podría haber tensiones....los aspectos básicos de una novela negra, no los veo aquí: tensión- ritmo narrativo- giros sorprendentes....
Pero a favor del escritor también hay que decir, que intenta darle un giro a lo que es la novela negra tradicional. Digamos que tenemos a un asesino, que con el paso de las páginas se va agobiando más y más hasta cometer descuidos y caer en una loca carrera homicida.
Os decía antes, que valorando la vuelta de tuerca que el autor quiere darle a la novela negra, valoro su esfuerzo, pero me sobran muchas páginas y dialogos que no llevan a ninguna parte. De echo, los únicos personajes de la novela minimamente interesantes son el poeta frustrado Mansur, y el médico Fernando Arriaza, amén del asesino. El resto de personajes no aporta absolutamente nada, y el personaje de la jueza que lleva el caso, es bastante aburrida. Aún así, se deja leer facilmente, y lo más entretenido puede que sean los dialogos interiores del asesino, sus nervios, el pensar el cómo y porque en realidad lo mató.... recordando muy lejos a los barruntes de Raskolnikov en crimen y castigo. No está mal, de echo el autor sigue con su saga de novela negra, entretenido sin más.

hipótesis sobre Verónica de Enrique alvarez

el escritor: Alvarez, novelista de origen leonés, reside en Santander desde finales de los años setenta donde ha desarrollado la mayor parte de su trayectoria. Articulista que nunca rehuye la polémica, es autor de tres volúmenes de relatos, ha publicado también las novelas: 'El Sueño de la Ahogada' (1990), 'El Rostro Oculto»(1994) e 'Hipótesis sobre Verónica' (1995). Alvarez ha obtenido varios premios en certámenes nacionales: 'Ciudad de San Sebastián' de cuentos, y el «'Ciudad de La Laguna' y el 'Ciudad de Barbastro' de novela. Licenciado en Derecho y responsable técnico del Servicio de Cultura del Ayuntamiento de Santander, ha impulsado numerosas iniciativas culturales desde el ayuntamiento tanto en el ámbito editorial como en el musical y cinematográfico.

sinopsis:  reconstrucción más probable de unos echos extraños que tuvieron lugar en Santander en 1989 y que apenas hallaron eco en las noticias. Novela de tesis, testimonio alucinado sobre la existencia del diablo, además funciona cómo relato de intriga.

opinión personal: Magnífica novela, de las mejores que leí en los últimos años, pero vamos a empezar por el principio, antes os pongo en antecedentes de lo que va esta novela. Nos dicen en el prólogo que esto sucedió de verdad, y si echamos un vistazo al trabajo del autor, vemos que es prolífico en temas de este calibre. Seguramente esto sucedió, pero también hay que decir que esta novela se podría encuendrar dentro del género de íntriga.
Un profesor lee una noticia en el períodico sobre una jovén endemoniada, llama su atención e investigando se da cuenta que esa jovén es Verónica ex alumna suya. Sobre ella se encierra un misterio, nadie sabe nada, nadie dice nada, hasta que el profesor se topa con el novio de ella, Demetrio Lomana y juntos, aunque desconfiando el profesor de el, investigaran el caso.
Hay 3 protagonistas en esta novela, el profesor, un cura apartado del servicio y el mismo Demetrio Lomana. Los 3 tratarán por todos los medios de investigar el caso, y a los 3 le sucederán cosas terribles. El cura muere atropellado.... atropellado con el coche del profesor que lo robaron la noche anterior al asesinato del cura. Demetrio irá a la cárcel por el presunto asesinato de su padre, alguién no quiere que se investigue el caso.
Mediante unos documentos, cartas de demetrio desde la cárcel, el testimonio del cura, un informe médico, y lo que opina el padre Pilón ( existio de verdad y fallecio el año pasado, una inminencia en este asunto) más una carta de Verónica, tenemos una reconstrucción de los echos.
Me encantaron los personajes sobre todo el del cura. Apartado del servicio, que se intentará suicidar aposta sólo por estar en la clínica mental dónde está Verónica. Esa clase de personajes cómo Demetrio Lomana, intelectuales y con ese punto loco, que me recuerdan al personaje de Mendoza, ese loco intelectual y anónimo protagonista de una saga en sus aventura, que se inicio con el laberinto de las aceitunas.
Es una novela que se lee de un tirón, que está muy bien escrita, funciona perfectamente cómo íntriga, porque no sabes cómo evolucionará y te hace sospechar de todos los personajes, sobre todo de la familia de Verónica, una intriga buenísima.
Escrito con mucho estilo y una novela ambigua y elegante, no dice nada en concreto sobre la posesión de Verónica, no se muestra categórico, deja caer las cosas y que cada uno juzgue. Una novela recomendadísima.

casa de muñecas de Ibsen

Ibsen: es considerado el dramaturgo noruego más importante y uno de los autores que más ha influenciado la dramaturgia moderna, creador del drama realista moderno y antecedente del teatro simbólico.

sinopsis:  es la primera obra que trata el tema de la independencia de la mujer. Su publicación produjo una gran polémica.
El ambiente de esta obra de teatro es clásico: una familia feliz con tres hijos que triunfa socialmente (por el ascenso del marido en su puesto de trabajo en un banco); sin embargo, la protagonista tiene un secreto: ha falsificado la firma de su padre para pedir un préstamo. Con ese dinero pagó un viaje de un año a Italia con su marido para que éste se curase de una enfermedad.
La llegada de una amiga de la infancia, Cristina, hace que Nora la confíe su secreto y éste se descubra. Su marido, Helmer, al saberlo decide quitarla la educación de sus hijos, pero no el divorcio por la apariencia exterior.
Nora había sido educada para ser la muñeca primero de su padre y después de su marido. Siempre había llevado una venda en los ojos, pero la llegada Cristina, hace que esta venda se caiga y ella por primera vez en su vida tenga personalidad propia, y comience a ser alguien, diciendo a su marido que se marcha cuando el estaba dispuesto a olvidar el delito de su mujer simplemente porque ya no había pruebas públicas que la pudiesen acusar, pues Krostag decide que no la va a denunciar

opinión personal: 
1880...... ese es el año de la publicación de una obra de teatro, adelantadísima a su tiempo. Casa de muñecas sigue estando de actualidad, la lucha por la independencia de la mujer es un tema universal y en constante ebullición.
El marido de Nora, siempre le llama cariñosamente por nombres de pájaro. Así se siente Nora, completamente enjaulada. Un cariño el que le profesa su marido, no de igual a igual, sino cómo si se tratara de una pobre invalida, de un trofeo de caza mayor, de un juguete.
Nora sirve para saciar su apetitito, Nora lleva la casa, Nora le hace reír..... Nora se siente sola, y es otra forma de maltrato, creer que alguién no sirve para nada, y ponerla bajo un falso manto protector.
La galería de personajes es corta pero muy interesante. Torvaldo el marido atolondrado, más pendiente de su honor, de presumir de su mujer, que interesado en los demás. Odia todo lo feo, es un estirado porque no soporta que Koogstad le tutee, ni siporta tener que aguantar a Cristina la amiga de Nora, porque la considera de una casta inferior.
Torvaldo es el clásico hombre de cualquier época, obsesionado por subir en el escalafón social, que cuando está en la cúspide ya no recuerda  a los que estaban a su lado. Es un mal amigo, porque le comunican la muerte del doctor, que es su mejor amigo, y la pasa por alto, porque a Torvaldo sólo le importa su propia felicidad. Está obsesionado por el tema del honor y que el que dirán y tratá a su mujer cómo si fuera un niño pequeño o una inútil, la tiene de adorno.
Cristina es una viuda que sale para adelante trabajando, y precisamente es esta amiga, la que hace a Nora despertar. Nora tiene un pequeño secreto, cuando su marido estuvo tieso de dinero, le pidió un préstamo a Krogstad. Gracias a ese préstamo, salieron del bache, y Torvaldo pudo ascender en el banco, hasta ser nombrado director, le debe su nueva posición.
Nora está feliz, porque ese secreto, le sirve para insuflarse ánimos, le gusta sentirse útil, siente que a salvado a su familia.
Pero Torvaldo no lo ve así, deberle su puesto a una mujer, es superior a sus fuerzas, el orgullo lo mata, al igual que el saber que la gente sabe que Nora le a salvado el cuello, y deberle dinero a Koogstad, persona a la que odia.
Inteligente es el personaje del doctor moribundo, amigo de la familia, y enamorado de Nora. Es una obra que sirve de denuncia sobre la situación de la mujer, en cualquier época y en cualquier sociedad, es un canto a la libertad atemporal, inteligente y abrumador.
Analiza la obra el papel de la mujer en la sociedad, de manera fría y distante, entramos en el universo de Nora, vivimos su transformación. Cómo bulle en su interior una idea de independencia. Ya hubo ejemplos de mújeres en la literatura: independientes, inteligentes..... tenemos a Madame bovary, Anna Kareninna.... son sólo imaginaciones de escritores, pero fueron muy importantes para la mujer en la época. El caso es que estas en las novelas siempre procedían de la burguesía, en cambio Nora procede de los estractos sociales más bajos, y se levanta, se emancipa y quiere valerse por sí misma, es el ejemplo universal de la igualdad de derechos entre hombre y mujer. Y repito obra de teatro de 1880, tiene un mérito enorme. No hubo jamás otra mujer en la literatura, cómo el personaje de Nora.
Una obra maestra que debería ser leída y representada en todas las escuelas. Con la metamorfosis de Kafka, uno de los libros más didácticos de todos los tiempos.

nobleza baturra

1935. España.  85 minutos. director: florian rey. guión: Joaquín Dicenta Badillo. Música: rafael martínez. fotografía: enrique gerner. productora: Compañía industrial Film Español S.A. (CIFESA). drama- musical. reparto: imperio argentina, miguel ligero, juan de orduña, jose calle, manuel luna, carmen de lucio, pilar muñoz, blanco pozas, juan espantaleón.
sinopsis: Ambientada en el Aragón de principios del siglo XX, narra la historia de María del Pilar (Imperio Argentina), una muchacha honesta, cuyo buen nombre se ve mancillado cuando un antiguo pretendiente rechazado, por despecho, acusa a María de haber mantenido relaciones sexuales fuera del matrimonio. La calumnia pronto se extiende por toda la comarca.
os propongo un viaje por el cine español, a través de películas que no es que han sido olvidadas, sino que durante muchos años estuvieron prohibidas, y eso que la mayoría trataba temas lígeros. Es la historia del cine español durante la segunda república y voy a subir unas cuantas películas. Quería empezar con nobleza baturra del buen director florian rey.
Imperio Argentina es Pilar, hija de un señor con tierras en la zona, procedentes de algún pueblo aragonés. Pilar esta enamorada de un sirviente de su padre y muchas veces lo ve en silencio. La aparición de Marco (José Calle) y un antiguo pacto que mantenían su padre fallecido y el padre de Pilar hacen que la vida rutinaria de Pilar y, en definitiva, la de todo el pueblo de un vuelco. Incluso la película tiene cierta dósis de sentido del humor.... ojo, sentido de humor de la época, no es la típica película atemporal, que soporte el paso del tiempo, es una película que rescata la esencia del Aragón de esos tiempos, un documento muy importante a tener en cuenta, para empaparnos de esa época y de esa tierra.
esta peli merece ser rescatada, porque culturalmente es superinteresante. Primero que está muy bien dirigida y buena fotografía, se nota la mano de su director. tenemos un esbozo muy interesante de la españa rural, tenemos una muestra también del folklore típico aragones.
la historia es simple, pero bien contada que es el caso. No es una película para que Imperio Argentina nos enamore con su presencia ni una excusa para mostrar su talento, de ahí que me resulte obligatorio la obligación de rescatar este tipo de películas.  Lo interesante es ver a la españa rural del 35. Por cierto hay una primera versión de esta película de 1925, una película muda.
http://vimeo.com/17073039
película completa en castellano

la dolorosa

85 minutos. 1934. españa. director: jean gremillon. música. Daniel Montorio, José Serrano, producción. Ediciones PCE / Producciones España C. reparto: rosita díaz, agustín godoy, mary amparo bosh, pilar garcia, maria de araya, maruja berges, ramón cebrián.

sinopsis:El joven Pintor Rafael (Agustín Godoy) es reclamado por los monjes de un convento aragonés para que restaure el fresco que preside la capilla del monasterio y que representa a la Virgen Dolorosa. Rafael, fascinado por la belleza de la imagen, conoce a Dolores (Rosita Díaz Gimeno) de extraordinario parecido con la figura de la pintura y que posa como modelo. El pintor se enamora apasionadamente de Dolores, pero ella mantiene una relación con Natalio (José María Linares-Rivas) y Rafael ingresa en el monasterio como novicio. Meses más tarde, Dolores, embarazada de Natalio, que ha huido con otra mujer, provoca la muerte de su madre (Pilar García) al comunicarle la noticia. Basado en la zarzuela de José Serrano.

seguimos con la muestra del cine en los tiempos de la segunda república española. Un auténtico dramon.  Es una adaptación de una zarzuela.  Jean Gramillon demuestra una versatilidad y un mensaje plano a plano muy imrpotante, se nota que está influenciado por las vanguardias. Me encanta el inicio de esta peli, esa sierra, esa protagonista, ese viento incesante... poético.

 es un dramón. Juega un poco con lo espiritual y lo carnal. El trance religioso, el amor platónico e inalcazanble. La equivocación, la duda, la redención. Por cierto estába recordando la historia de una peli americana de los cuarenta, un hombre que se enamora perdidamente de una mujer pintada en un cuadro, algo necrófilo, muy onírico.... pero efectivo. Con eso juega el director, con la idealización que hace rafael de dolores. La idealiza, la santifica, no la ama, la idolatra y ella ajena al drama interior del artista, porque ella se haya en dramas más humanos y terrenales.  Amores no correspondidos, ser madre soltera en la españa repúblicana de provincias, un escándalo mayúsculo.... Debajo de este dramón zarzuelero, se esconde un esbozo de la España de provincias y sus miserias. Mezclado con las técnicas de las vanguardias y con el drama intelectual mezclado con el drama real.... muy interesante.
jean gremillon era un director francés empezó su carrera cómo director de documentales, pasándose al drama, dónde destaco. del 37 al 44 se consideran su mejor época y sus mejores películas. siendo su película más reconocido remordimientos, puro drama. En nuestro país rodó dos películas tan sólo: centinela alerta que será la próxima película que comente y esta la dolorosa. destacar también la banda sonora.

https://www.youtube.com/watch?v=vF36i09Ur3Q
película completa en castellano.

rinconcito madrileño

1936  españa director: león de artola. 85 minutos. drama. guión: león de artola. música: pedro braña. fotografía: William H. Clothier (B&W). productora: exclusivas diana. Reparto:  pepita velazquez, luis prendes, maria cañete, ana de leyva, cecilio rodriguez, guadalupe garci- nuño, pilar cantero,trini tejada.

sinopsis:  Melodrama costumbrista basado en la muy española cuestión del honor perdido de Rosa, madre soltera embarazada de Mario, señorito castizo y amante de las faldas. Rodada en las vísperas de la Guerra Civil, supone el debut del actor Luis Prendes.


Melodrama costumbrista basado en la cuestión del honor perdido de Rosa, madre soltera embarazada de Mario, señorito castizo y mujeriego. La película fue rodada en vísperas de la Guerra Civil y estrenada el 5 de julio de 1937.
Drama basado en la muy española cuestion del honor perdido de Rosa, madre soltera embarazada de Mario, señorito castizo y amante de las faldas. A destacar la presencia como director de fotografia de William H. Clothier, que se encontraba de rebote en España y que mas tarde y con mas talento firmaria la fotografia de alguna que otra obra maestra de John Ford, Sam Peckinpah o El rastro de la pantera de William Wellman.
Entre el reparto destaca Luís Prendes: actor nacido en Melilla en 1913 y fallecido en 1998, contaba con 23 años cuando rodó esta película.
En sus primeros años como actor se integra en la compañía de su hermana mercedes  y en las de carmen díaz  y concha catalá . Tras finalizar la guerra civil española comienza una etapa de gran actividad tanto en cine como en teatro. En los años cuarenta, se especializa en el papel de galán.
me inspira una profunda melancolía, pensar que esta clase de películas era el divertimiento de una época durísima, la entrada en la guerra civil. Es la típica película española, basada en el tema de la cuestión de honor, una mujer soltera y embarazada.... todo un escándalo! pues así era aquella España. La película está rodada en poquisimos escenarios, la mayoría en una casa, un despacho, algún paseo por el retiro, y sale un pasaje en avioneta, es lo más destacable. Hay números músicales cosa muy típica en esta época, que por supuesto no aportan nada a la película, el final trata de ser cómico, curiosa, un documento de la época a rescatar.
https://www.youtube.com/watch?v=EPvM6m7C5L4
película completa en castellano.
 

in time

2011. Usa. 109 minutos. director: andrew niccol. guión: andrew niccol. música: craig amstrong. fotografía: roger darkins. productora: New Regency / Strike Entertainment. reparto: amanda seyfried, justin timberlake, vicent kartreiser, cilliam murphy, matt bommer,. rachel roberts, elena satine.
sinopsis:
Ambientada en una sociedad futura. El hallazgo de una fórmula contra el envejecimiento trae consigo no sólo superpoblación, sino también la transformación del tiempo en moneda de cambio que permite sufragar tanto lujos como necesidades. Los ricos pueden vivir para siempre, pero los demás tendrán que negociar cada minuto de vida, y los pobres mueren jóvenes. Después de conseguir, por casualidad, una inmensa cantidad de tiempo Will Salas (Justin Timberlake), un joven obrero, será perseguido por unos policías corruptos conocidos como "los guardianes del tiempo". En su huida Will tomará una rehén (Amanda Seyfried), una joven de una familia adinerada
 Y es que la idea de utilizar el tiempo como moneda de cambio es genial. Da pie a muchas reflexiones y enseguida te planteas qué harías tú en esa situación. También da mucho juego para situaciones chocantes o bromas que salpican de vez en cuando la película. Es más, el paralelismo de ese mundo con el nuestro donde la moneda de cambio es el dinero
In time se acaba con esta idea. Es una idea no voy a decir brillante, pero muy de Philip K. Dick, la típica idea que nos hace pensar: ¿ el tiempo se compra? los ricos viven eternamente los pobres mueren jóvenes. ¿ que harías con tu tiempo? seguramente no hariamos absolutamente nada.  EL problema de la película es que sólo hay esa idea, que llevan fatal a cabo.
los protagonistas parecen salidos de un videoclip, y se pasan toda la película corriendo de un lado para otro sin ton ni son. Los policias que le persiguen son un mero chiste, al igual que los ricachones a los que pretenden timar..... toda la película en sí es absurda, el típico correcalles sin sentido, y si por lo menos tuviera escenas de acción decentes, pero es que son de una mediocridad absoluta, hasta el punto que sales de la sala del cine, pidíendole a Justin Timberlake que te devuelva la hora y media de vida que te hizo perder.
en esto del cine todo depende a que público quieran orientar su mercado. Obviamente sólo con la elección del protagonista ya nos lo dicen a las claras, el cantante justin timberlake.  Un público adolescente, teenagers, y para eso les ponen un cebo: que se planteen una idea: ¿ que harías si pudieras vivir eternamente? pero... yo creo que un adolescente ya de por sí, piensa que puede vivir eternamente, así que hasta en eso se han equivocado.
al final parece que justin timberlake es una especie de robin hood futurista, en fin.... una película con una cuestión más o menos inteligente, aunque trillada, para una peli de acción pensada para un público con esceso de granos en la cara.
https://www.youtube.com/watch?v=h7DGhxr8xU8
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tasio

1984. España. 95 minutos. Director: Montxo Armendariz.  Guión: Montxo Armendáriz & Marisa Ibarra. Música: ángel illarramendi. Productora: elias querejeta pc. Fotografia: luis alcaine. Vida rural. Reparto: patxi bisquert, amaia lasa, isidro jose lozano, nacho martinez, jose maría asin
sinopsis: Tasio trabaja como carbonero desde los catorce años en un pequeño pueblo navarro de la sierra de Urbasa. La vida cambia pero el monte permanece siempre abrupto y hermoso. El bosque es el escenario de sus juegos infantiles, pero es también el lugar donde encuentra el sustento para su familia. Cuando se hace adulto, al carbón añadirá la caza furtiva. A pesar de que es la época del éxodo rural, de la emigración a las ciudades en busca de un futuro mejor, Tasio prefiere quedarse y vivir en el monte, en la más absoluta soledad, con tal de salvaguardar
Película etnográfica sobre un hombre libre de Navarra (España), que trabajó durante toda su vida haciendo carbón y cazando en el monte, que no quiso ser un trabajador sirviente de ningún contratista laboral, sino trabajar como hombre libre siendo amo de sí mismo por más penalidades que esto suponga (sabiendo que también conlleva muchas satisfacciones que ni los reyes de este mundo prueban jamás).
la peli va sobre lo que es el amor hacia una tierra, y el orgullo, no hay más. Pero es que si la veis, tampoco vais a necesitar de una trama. Veremos a Tasio crecer a lo largo de la historia, pero no nos asombramos de su yo interior y de su espiritu libre, nos asombramos de lo cotidiano y de lo que le acompaña.
nos asombramos del realismo y la dignificación absoluta que Armendariz le da a la profesión de carbonero. Nos enamoramos de la sierra de urbasa, y sus costumbres, las costumbres navarras.  Las costumbres del norte. Su impresionante naturaleza, los animales; caballos, zorros, puerco espínes, la peli es un canto a la naturaleza. Además las costumbres de los lugareños: los bailes, las comidas, las costumbres, el noviazgo.... en fin, vida pueblerina del norte de España. Muy diferente a otras zonas de España, yo casi diriía que única la vida en el Norte. Y es que más que una película, Tasio se podría ver cómo un documental. De echo se cumple el aniversario de la cinta y la filmoteca navarra lo celebró con una exposición, no es para menos, porque es una película con actores que cumplen, y se les nota naturales, que hacen una radiografia fideligna de la sociedad de la época, y encima la peli es un canto a la belleza de esa zona, merece muchísimo la pena esta película.
https://www.youtube.com/watch?v=6FMUJOtuAzg
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