miércoles, 31 de octubre de 2012

reflectores

cuando utilice un reflector, recuerde que es, en realidad, una nueva fuente de luz y que aportará diferentes características a la luz en función de su proximidad al objeto, las características de la superficie y el color de esta.
Para aumentar el brillo de la luz reflejada sólo tiene que acercar el reflector al objeto. Si la superficie del reflector es de color, añadirá un tono a la luz, mientras que si es negra puede incluso restar luz. los fotografos de estudio se refieren a la cartulina negra como relector negativo, porque se puede utilizar para absorber los destellos perdidos y, por tanto, aumenta el constraste con la iluminación. El último aspecto a tener en cuenta es la calidad de la superficie, un reflector pulido, como un espejo o una lámina de metal, produce una luz más dura y mejor definida que un papel con una textura mate. puede comprar pantallas relectoras fotográficas que tengan una superficie metálica plateada o dorada. esta última ofrece una luz cálida que favorece los retratos.
En comparación con el flash u otras fuentes de iluminación artificiales, los reflectores producen una luz muy suave que puede mejorar la calidad de la imagen. Sin embargo, su rango es muy limitado y, a menos que tnga la suerte de encontrar un lugar adecuado en el que pueda apoyar el reflector apuntando exactamente en la dirección que desee, le resultará dificil de utilizar.

martes, 30 de octubre de 2012

Friedensreich Hundertwasser

artista nacido en Viena en 1928 y fallecido en 2000. Friedrich Stowasser nace en una familia medio judía por parte de su madre en viena  y en sus primeras etapas de educación asiste a clases en el colegio Montessori de Viena en 1936. Para salvar a la familia del holocausto  la madre de Hundertwasser lo alistó en la juventud hitleriana. Cuando los soldados de la SS pasaban revisión por su casa, Hundertwasser abría la puerta con el uniforme nazi, adornado con las medallas de su padre (fallecido cuando su hijo tenía un año de edad) de la primera guerra mundial. Hundertwasser asistió brevemente a las clases de la Facultad de Bellas Artes de Viena en 1948 y comenzó su propia producción a finales de los años 1940.
Las características originales de Hundertwasser son la expresión del shock en el arte pictórico, la filosofia del ambientalismo, el diseño de fachadas, sellos postales, banderas y vestidos (entre otras áreas). Los temas comunes en este trabajo son el rechazo a las líneas rectas, colores brillantes, formas orgánicas, una reconciliación de los humanos con la naturaleza, y un fuerte individualismo. El permanece constantemente en su estilosui generis , a veces sus diseños arquitectónicos se parecen a los del arquitecto catalán antonio gaudí  en sus formas biomórficas .Fue inspirado por los trabajos de egon schiele  desde muy joven, y su estilo a menudo es comparado con el de gustav klimt . Su inspiración eran las espirales , y llegó a denominar a la línea recta como la "herramienta del diablo". El denominó a su teoría del arte "transaoumatismo", basando su teoría en elsubrealismo automático.
Por lo que adquirió notoriedad Hundertwasser fue por sus pinturas de múltiples colores, hoy en día es muy conocido por sus diseños arquitectónicos revolucionarios, que suelen incorporar características naturales a los paisajes, mediante el uso de formas irregulares en los edificios que diseña. Los denominados: hunderwhataus , son apartamentos de bajo coste en Viena, tienen las características de ser de pisos ondulantes ("un piso ondulado es una melodía para los pies"), un tejado recubierto de tierra y vegetación, y grandes árboles creciendo en las habitaciones, con sus limbos extendiéndose por las ventanas. No cobró por el diseño de las Hundertwasserhaus.
Sintió que la arquitectura estándar no podía denominarse como arte, y declaró que el diseño de cualquier edificio debería estar influenciado por la estética de cada uno de sus habitantes. Hundertwasser fue conocido por su perfomance art , en el que por ejemplo se puede ver como aparece en público desnudopromocionando un toilete más ecológico y ahorrador de agua. En 4 de julio  de 1958 celebró un controvertido manifiesto Verschimmelungs-Manifest, denominado también como Manifiesto Mould en contra del racionalismo en arquitectura, en la abadía  de Seckau. En 1972 publicó otro manifiesto Your window right — your tree duty: en el que sugería que plantar árboles en entornos urbanos debía ser obligatorio.
Su trabajo se ha empleado en la elaboración de banderas, sellos, monedas, pósters, escuelas, iglesias, lavabos públicos y ha sido adoptado en Nueva Zelanda en el diseño de edificios. Su bandera más famosa es la bandera de koru diseñó sellos para las islas de cabo verde y para las naciones unidas , así como la administración postal de ginebra. El 14 de febrero de 1981 pronunció un discurso en la ceremonia de entrega del Gran Premio de Austria a las Artes Visuales, en el que señalaba que "el arte de hoy en día es una degeneración. Hace mucho tiempo que los artífices y tratantes de lo artístico no son ya los artistas propiamente dichos, sino una pequeña "mafia" internacional, compuesta de intelectuales frustrados, frustrados porque tales imposturas no interesan al gran público y tampoco les contentan a ellos mismos. Esos artífices y tratantes, que hacen de directores de museos, de periodistas y teorizadores, son parásitos de nuestra sociedad. Nuestro auténtico enemigo es esa necedad incapaz de distinguir lo verdadero de lo falso. Habría que detener y encerrar en una cárcel a todo director de museo que gastase fondos públicos comprando mamarrachos".
 Sintió que la arquitectura estándar no podía denominarse como arte, y declaró que el diseño de cualquier edificio debería estar inluenciado por la estética de cada uno de sus habitadores. Hundertwasser fue conocido por su perfomance art, en el que por ejemplo se puede ver como aparece en público desnudo promocionando un wc más ecológico y ahorrador de agua. En 4 de julio del 58 celebró un controvertido manifiesto Verschimmelungs-Manifest, denominado también como Manifiesto Mould en contra del racionalismo en arquitectura, en la abadía  de Seckau. En 1972 publicó otro manifiesto Your window right — your tree duty: en el que sugería que platar árboles en entornos urbanos debía ser obligatorio.
 Su trabajo se ha empleado en la elaboración de banderas, sellos, monedas, posters, escuelas, iglesias, lavabos públicos y ha sido adoptado en Nueva Zelanda en el diseno de edificios. Su bandera más famosa esla bandera de koru:
es una bandera alternativa de Nueva Zelanda.
En definitiva, un artista muy singular pero muy sincero, toda su obra es un reflejo de su vida, estaba completamente identificado con sus ideas. Naturalista, amante de la paz, y del desorden arquitectónico, vivió una vida muy humilde coherentemente con sus ideas, y aunque a algunos les parezca una mamarrachada, a otros su arte y sus pensamientos les parecen sublimes.

lunes, 29 de octubre de 2012

sierra prohibida

1966. usa. 98 minutos. western. director: sidney furie. reparto: marlon brando, jhon saxon, anjannette comer, emilio fernandez, alex montoya, miram colon, rafael campos. nominado al mejor actor de reparto: jhon saxon.
sinopsis: Ambientada en 1870, narra la historia de unos bandidos mexicanos que roban el caballo de un norteamericano.

Film realizado por el canadiense Sidney J. Furie ("Ipcress", 1965). El guión, de James Bridges y Roland Kibbee, se basa en la novela "The Appaloosa" (1963), de Robert MacLeod. Se rueda en color y technoscope, en exteriores y en los platós de Universal Studios. Producido por Alan Miller, se estrena el 14-IX-1966 (NYC).

La acción tiene lugar en Ojo Prieto (Texas) y varios lugares de Sonora (Méjico), en la década de los años 70 del s. XIX. Matt "Mateo" Fletcher (Brando), natural de Ojo Prieto, criado en una granja de Sonora, veterano del bando confederado de la Guerra de Secesión, regresa a su tierra natal para establecerse como criador de caballos.

La película combina los géneros de western, aventuras y ladrones. Explora los sentimientos profundos que el ser humano asocia a sus sueños y ambiciones, por los que es capaz de luchar realizando esfuerzos y asumiendo riesgos muy grandes. La codicia, el poder, el amor, el resentimiento, la venganza, el fanatismo y otros factores, son capaces de movilizar en el ser humano respuestas que tensan todas sus energías psicológicas, físicas y emocionales. En pocas ocasiones se ha tratado la relación entre sueño o proyecto con la movilización de respuestas apasionadas y enérgicas. Ante los estímulos exteriores, la persona humana tiende a generar respuestas que reproducen la percepción subjetiva del nivel de peligro, amenaza o riesgo. Esta percepción puede verse alterada por circustancias diversas: falta de información, información errónea, prejuicios, falsos supuestos, obsesiones, etc. Más allá del relato, el film desarrolla un inusual y seductor análisis de la condición humana y de su complejidad. Se inspira en Sergio Leone, John Ford y Howard Hawks. El ritmo narrativo es pausado y la narración traspira un tono histriónico y manierista. Las interpretaciones son notables, en especial la de Brando. El realizador despliega en la obra un estilo denso, barroco y personal, que reitera en su film posterior ("Atrapado", 1967). El fracaso comercial de los dos films, le obliga a buscar nuevas formas y nuevos caminos, dentro y fuera del "western".

La música, de Frank Skinner ("Horizontes lejanos", A. Mann, 1952), aporta una hermosa partitura instrumental de aires criollos, que acompaña la acción con pasajes festivos, intimistas, fúnebres (contabajos), de suspense y otros, con un tema central alegre y pegadizo. La fotografía, de Russell Metty ("Espartaco", Kubrik, 1960), crea una atmósfera de congfianza e intimidad entre los personajes, en especial entre Mateo y Trini (Anjanette Comer), y el público, que se refuerza con primerísimos planos de rostros, encuadres de proximidad, escenarios escasamente iluminados, potentes contraluces, figuras aisladas y confesiones sinceras. Ofrece planos de magníficos paisajes. "Western" singular, correcto e interesante.
ES mucho más que un western, es un estudio prolijo sobre el comportamiento humano en cualquier fase de la humanidad. Marlon brando, de nuevo actuación magistral, vuelve a casa agotado, y lo primero que hace es confesarse a un cura, decir que estuvo con demasiadas mujeres y que mato a hombres en la guerra pero que quiere paz. pero no se la darán, porque jhon saxon ( también hace una actuación brillante) para defender el honor delante de sus hombres, reta a marlon brando, alias mateo en este film, y le roba el caballo y lo humilla delante de su familia.
no es el caballo, sino lo que representa para mateo, representa el futuro, la estabilidad, la paz, con el pretende iniciar junto a su hermano y la familia de este, un rancho, y vivir por fin en paz, chui medina ( jhon saxon) le roba el caballo, y al robarselo, no le roba un simple caballo, le roba sus sueños y le roba su dignidad, porque cómo le dice mateo a chui: " tu que harías si un hombre entra en tu casa, te pega delante de tu familia y te roba un caballo? y chui le contesta: lo mataría. por lo tanto, ambos están condenados a acabar el uno con el otro, uno porque le robo sus sueños, el otro porque no quiere perder su autoridad delante de su novia ni de sus hombres.
por medio se cruza la novia de chui medina, que está en la misma situación que brando, fué vendida cuando era pequeña a chui, y este la trata como una posesión más, y ella harta, intentará huir de el, una y otra vez, brando, intentando recuperar su futuro y dignidad, através de robarle el caballo a chui, se encuentra con ella, y juntos intentarán una huída hacia un futuro mejor, ante la ira de chui.
la banda sonora es buena, tranquila y melancolica y pega mucho con el film, los actores todos brillan a buen nível, brando como siempre magistral, saxon se sale, la belleza y la melancolia anjannete comer, y la sabiduria de la gente que se cruza con brando, como el viejo campos, y es que el film está muy bien echo y tiene escasas fisuras.
obtuvo exito en publico y criticas, y es que es un western completamente diferente en guión y demás, a lo que estamos acostumbrados: aqui no veremos peleas en el saloon, ni la obsesión de venganza, ni tiroteos mortales, vemos dos hombres cara a cara, cada uno con motivos de peso, y ninguno que dará su brazo a torcer.
gran actuación de jhon saxon dando vida al despiadado pero a la vez frágil chui medina, y es que este actor, valía más que lo que le suponían los directores, estuvo siempre condenado a hacer cine de acción.
si me tengo que quedar con una escena, sin duda la de los alacranes. costumbre en sonora, es echar un pulso a vida o muerte, con dos alacranes encima de la mesa, atados con unas cuerdas, el que pierda se verá avocado a la picadura mortal del bicho. una escena con gran tensión dramática, y con dos actores uno bueno y el otro el mejor de todos los tiempos cara a cara.
video
 poca gente habrá que no haya visto, o no haya oído hablar de este film, si queda alguién, le diría aunque no le guste el western, que esta peli es un western atípico, y que en lo que realidad muestra es la complejidad del ser humano. sin duda, la recomiendo vivamente.

luces de bohemia

1985. españa. 102 minutos. director: miguel angel diaz. guión de mario camus, basado en la novela de valle inclán. reparto: paco rabal, agustín gonzalez, fernando fernán gomez, imanol arias, viki lago, guillermo montesinos.
sinopsis: En una casa vacía de su familia, Ramon, un poeta, recuerda el último día en la vida de su maestro: la última vez que salió con su amigo don Latino de Hispalis, su conversación con un ministro y su cena con Ruben Dario.

tiene sus puntos fuertes y débiles esta película, empezaré por los fuertes. como es obvio lo mejor de esta peli el reparto: francisco rabal para mí es el actor español más grande de todos los tiempos, encarna a max estrella, poeta hambriento siempre acompañado de don latino, un genial ( como siempre) agustín gonzalez, una obra muy poética, quizás más apta para el teatro que para el cine. con escenas muy notables, como la del fusilamiento de imanol arias, como la de las cargas policiales contra la población civil en la espesa niebla de madrid, y retrata más o menos bien la miseria de la época.
sin duda lo mejor, toda las conversaciones entre don latino y max estrella, o lo que es lo mismo dos genios como rabal y gonzalez, uno tiene la impresión de estar con las luces apagadas en el teatro. Y ahora vamos con lo malo de la peli, demasiado recargada, intentando hacer una obra de arte, quizás demasiado poética, y eso el espectador lo castiga apagando el televisor. a ratos la peli es muy buena, otras decae mucho, es muy irregular, y es que adaptar una obra de valle inclán es complejo en el cine.
no profundiza demasiado en la novela, también es complicado, pero es una peli muy honesta, y la adaptación de camus, un escritor que no me gusta nada y me aburre muchísimo, admito que por momentos es hasta brillante, momentos por ejemplo como cuando se encuentran el poeta max estrella con el alcalde fernando fernan gomez, esperpento español.
la carga policial a caballo, es una de las más impactantes de la peli, y es que narra eso sí, a la perfección la brutalidad policial de la época. muy bien caracterizada, con sus escenarios, sus uniformes, el lenguaje rimbonbante, lo intenta a todas luces la peli, por salir a flote.
la escena final de una tristeza absoluta, aunque era obvio el final.
video
 con sus fallos y defectos, peli más que decente, pero no para todos los públicos, recomiendo esta peli sobre todo para los amantes del teatro

abraham lincoln cazavampiros

Usa. 2012. 105 minutos. director: timur bekmabetov. reparto: benjamin walker, maria elisabeth witstehad, dominic cooper, acción fantástico.
sinopsis: La madre del Presidente Lincoln es asesinada por una criatura sobrenatural, hecho que alimenta su pasión por acabar con los vampiros y todos sus aliados

La cinta trata principalmente los días anteriores al gobierno de Lincoln, aquella época de juventud en la que, como todo el mundo sabe, Abraham se dedicaba a coger su hacha y desmembrar vampiros. Vamos, algo que cualquier persona que haya leído un libro de historia ya conocerá. Todos hemos visto esa famosa fotografía en la que Lincoln cortaba un árbol de un hachazo. Cosa que tampoco tiene mucho mérito, en realidad, ya que la película demuestra que cualquiera puede ser cazavampiros. Cualquiera puede hacer derrapes con un carruaje al más puro estilo "A todo gas", o dar patadas de Jet Li. Muy lógico todo.

La cosa es que, si lo único "desdeñable" de la película fuera eso, la habría aprobado sin problemas. Pero tiene fallos importantes. No hablemos de las actuaciones mediocres, de los diálogos insípidos y de la forma tan descarada de banalizar la esclavitud. El principal de los errores, teniendo en cuenta la evidente intención de la cinta, se encuentra en las escenas de acción. Las tonalidades oscuras y la forma de resaltar la sangre están bien conseguidas (fruto probablemente de la presencia de Tim Burton), y las coreografías no están del todo mal. ¿El principal problema? Los planos. Muy, muy malos. Demasiado cortos, mareantes y mal enfocados, hasta el punto de que a veces no tienes ni idea de lo que estás viendo. El bullet time está bien metido a veces, otras no tanto.
vale.... abraham lincoln cazando vampiros.... me gusta la historia ficción... ¿ porque no? lincoln cazando vampiros, Hitler en la guerra de las galaxias, mahatma ghandi cantante de boleros... cualquiera puede hacerlo. Y no tenemos inconveniente, el incoveniente, es que la trama es muy plana, y que los efectos especiales son cutrisimos.
que conste que hay ratos interesantes, y confieso que no pude sacar los ojos de la pantalla, en la mayor parte de la cinta, por una simple cuestión, unas veces porque no daba crédito ante lo que veía de lo malo que es, otra por curiosidad, entre la verguenza ajena y alguna cosa curiosa, se mueve esta peli. El personaje de Lincoln esta bien caracterizado, pero esto es una bufonada que no capta la esencia dramática del personaje.
es una sucesión de zombies y el presi de los states, el primer presi y encima asesinado en un teatro, con un hacha en plan estrella matando a todo bicho viviente, ya veo el video juego de lanzamiento en menos de un mes. Un producto de serie b, a olvidar por completo.
y aún así admito, que me la trague entera, y que aún contiene algún momento divertido, sobre todo la media hora inicial, lo más sangriento de la historia del cine, me recuerdan a esas pelis míticas de serie b de zombies y vampiros, sangre por todos lados, solo que aqui le meten un contesto histórico y es el mismisimo number one of the states quién se pone al mando de las operaciones, si, una chorrada auténtica.
Nosotros en España también intentamos esto, eso de hacer de Lincoln un cazavampiros está más visto que el tebeo. se llevo al cine la novela de humor de vizcaino casas y al tercer día resucito, fracaso absoluto obviamente, franco resucita y mirá con desprecio como intentan montar una democracia.
video
  recomendada solamente, si quieres ver una de acción, sin tener que darle vueltas al coco, cine malo con ganas, pero que sirve para eso, cuando vienes cansado a casa.

domingo, 28 de octubre de 2012

Munich 1972

Una de las fotografías más universales y aterradoras que existen. Fué en Munich 1972, los atentados terroristas que tuvieron lugar en las olimpiadas.

opciones del obturador

La opción del obturador determina mucho más que el tiempo de exposición. Antiguamente, la prioridad era utilizar tiempos de obturación cortos para garantizar la nitidez de las imágenes. Una vez satisfecho este requisito, se ajustaba la apertura apropiada para conseguir una exposición correcta. En la actualidad, con la llegada de cámaras y bojetivos que incorporan la función de estabilización de la imagen se han reformulado estos conceptos básicos.
La principial función del obturador es ajustar el tiempo de exposición. Estando abierto el diafragma la exposición fotog´rafica se crea sumando la totalidad de la luz que indice en el sensor. el resultado no es simplemente un registro de la luz que incide, sino también de su relación espacial con el sensor. esto significa que el sensor registra todos los cambios en la posición de los objetos fotografiados o de la propia cámara, por minuciosos que sean en resumen el sensor registra tanto la intesidad de la luz como el movimiento.

zootropo

Zoótropo, de los étimos griegos ζωός (zoós), un adjetivo que significa "vivo" (aquí en el sentido de "activo") y τροπή (tropé), un sustantivo que designaba tanto la revolución del sol o el punto en el que se vuelve, y el "solsticio" (de ahí el punto de fuga). Denominado en inglés zoetrope o daedalum, máquina estrobóscopica creada en 1834 por william george horner, compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, den la ilusion de movimiento.
Fue un juguete muy popular en la época y uno de los avances hacia la aparición del cine que se crearon en la primera mitad del siglo XIX.
 El jugete consiste en un tambor con unas ranuras que hacemos girar. Y mirando a través de las ranuras vemos los dibujos la secuencia de diujos que hemos heho en movimiento.

sábado, 27 de octubre de 2012

hacia en el cine

Uno de los objetivos paralelos de los fotografos y científicos interesados en la descomposición de las fases consecutivas del movimiento fue reptroducir las imágenes mediante sistemas de visualización o de proyección de las secuencias de los fotogramas obtenidos.
En este sentido, todas las experiencias cronofotográficas citadas en este capítulo deben inscribirse no sólo en la historia de los usos de la fotografia a finales del siglo 19, sino también en la prehistoria o para ser más precisos en los orígenes del cine.
Muchos de los aparatos utilzados por estos autores se inscribian en una tradición anterior de juguetes opticos y de máquinas y proyectores de imágenes heredados de la linterna mágica.
en la última década del siglo 19, se multiplicaron las investigaciones relacionadas con la reproducción de las imágenes en movimiento.
El paso de la imagen fotográfica a la imagen en movimiento, marco el inicio de la una nueva sensibilidad estética . La invención del cine, como la invención de la fotografia, no fué obra de un solo hombre. como aquella el cine fue también el resultado de un trabajo colectivo, y la consecuencia de pequeños hallazgos sucesivos e independientes, como el inventor de la cámara proyector: louis aimé augustin.
Sin embargo habría que esperar a Edison y sobre todo a los hermanos lumiere para dar forma definitiva a lo que hoy llamamos cine.
este es el primer fotograma animado de la historia. fue creado en 1894 por william kennedy dickson con el título del estornudo.

Creció en inglaterra  pero, en cuanto alcanzó la madurez, viajó a los  usa para buscar fortuna con la compañía de edison.
Dickson era un fotógrafo aficionado y había seguido el trabajo de varios pioneros en la búsqueda de lo que luego habría de ser el cine. Durante su empleo en el laboratorio de thomas alva edison, en menlo park, Dickson tuvo la oportunidad de investigar las maneras de registrar el movimiento en la película fotográfica, inspirándose al principio, en métodos similares a la forma en que el fonografo de Edison grababa el sonido. Los primeros esfuerzos involucraron un tambor que giraba iluminado por una luz wilis. Fue capaz, en 1890, de crear una cámara y un visor que utilizaban tiras largas de película para capturar el movimiento en marcos individuales. En 1891, Edison archivó una patente para el invento que, a la postre, recibió el nombre de kinetoscopio.
A mediados de la década de 1890, los salones con kinestoscopio se volvieron un entretenimiento popular mediante el cual los norteamericanos conocieron por primera vez las películas con movimiento. Dickson empezó trabajando en un proyector para que pudieran desplegarse las películas al mismo tiempo para grandes grupos.
Después de separarse de Edison, fundó su propia compañía y creó una cámara junto con el sistema proyector. La compañía, denominada American Mutoscope and Biograph Company, lanzó sus propias películas y en el futuro se convirtió en uno de los más grandes estudios de cine de su tiempo.
Dickson volvió a Londres en 1897 y, después de viajar y rodar películas durante varios años, abandonó la industria cinematográfica para convertirse en ingeniero eléctrico. Considerado uno de los padres del cine, falleció en 1935.

viernes, 26 de octubre de 2012

panasonic dmc lx7

La Lumix DMC-LX7 de Panasonic viene con un excelente objetivo LEICA SUMMILUX 24-90mm abierto a F1,4 en gran angular y a F2,3 en teleobjetivo.

Con esta cámara podrás disfrutar de una velocidad de obturación ultrarrápida y evitar los efectos borrosos y las imágenes movidas de manera mucho más eficaz. Además, gracias al nanorecubrimiento de la superficie de las lentes, se consigue reducir los destellos fantasma.

La cámara de fotos digital LX7 incorpora el nuevo sensor MOS e alta sensibilidad de 10 megapíxeles con el que conseguirás que la imágenes sean claras y nítidas en condiciones de baja iluminación. El procesador se ocupa de manera inteligente del resto al tiempo que respeta los detalles y elimina el ruido.

La Lumix DMC-LX7 también ofrece hasta 16 efectos artísticos, incluidos 2 efectos exclusivos (Desenfoque radial y Desenfoque suave).

Esta cámara de video Panasonic graba videos en calidad Full HD 1080p, en formato AVCHD con sonido estéreo Dolby Digital. En modo 720p y en MP4, es posible realizar tomas de hasta 100 imágenes por segundo.

miércoles, 24 de octubre de 2012

den za den

os voy a hablar de una banda extremadamente rara, son los macedonios Den za Den, que tan sólo tiene un album en el mercado este que podeis ver: una portada impresionante más propia de Dalí que de otra cosa, este tipo de portadas en los años 70, estaban de auge con el rock progresivo y psicodélico que se llevaba en ese momento.
estos son los componentes que rompieron barreras en su país, los macedonios den za den, de aquella yugoslavos que hicieron una obra maestra en el año 78.
Tracks:
01. Svadba - 4:05
02. Galeb - 3:51
03. Ciganka - 3:00
04. Žed - 3:26
05. Fatamorgana - 3:58
06. Ćočor ritam - 0:57
07. A bila je tako draga - 4:01
08. Letnja ljubav - 3:23
09. Vodopad - 2:38
10. Jutro i noč - 3:53
11. Tako treba - 4:47

 
Personnel:
- Vladimir Jankulovski - bass
- Arian Dema - electric & acoustic guitars, percussion
- Dragiša Soldatovic - electric piano, piano, Moog synth
- Dimitar Cokorovski - drums, percussion

el líder de esta banda era soldatovic que murió en 2008, que después de den za den, creo labish trio.
video
el album se publico en el 78, año de la muerte de la banda por falta de medios ecónomicos y porque este estilo musical no estaba muy enraizado en su país.
Es un album por completo instrumental, practican un jazz rock fussión y por así decirlo, tienen ciertas semejanzas con Camel, pero para mí gusto son más técnicos con un punto más de rock. Es una obra maestra que alcanza precios de locura este vinilo en ebay, su escucha es obligatoria por el amante de la buena música y su disfrute está garantizado. buen viaje con aerolineas den za den.

 


martes, 23 de octubre de 2012

diapositivas

Una diapositiva, transparencia o filmina es una fotografia positiva creada en un soporte transparente por medios fotoquímicos . Difiere de la película en negativo  y de las impresiones fotográficas. La diapositiva también es usada como película de cine , ya que produce una imagen positiva sin la intervención de negativos.
El proceso más antiguo de lafotografía en color  fue el autocromo. Este era un método de sintesis aditiva que producía diapositivas en colores, pero tenues y con una resolución cromática limitada. Por el contrario, el proceso de sistesis  Kodachrome brindaba transparencias de colores brillantes. Introducido en 1935, fue ofrecido en un formato de 16 milímetros para películas cinematográficas, 35 mm para diapositivas y 8 mm para películas caseras. Aunque se utilizó originalmente para reportajes , ganó popularidad gradualmente. A comienzos de los años 40 , algunos aficionados  usaban Kodachrome para tomar fotografías familiares, otros utilizaban adaptadores de rollos de película con cámaras ordinarias de 4" x 5". En esta época, las películas en color tenían muchos defectos, eran costosas y las impresiones no duraban mucho tiempo. Los aficionados las utilizaron hasta los años 1970, hasta que la impresión en colores comenzó a desplazarla.
En 1995, las transparencias en color eran el único medio fotográfico usado para publicaciones serias y fueron extensamente utilizadas en la fotografia publicitaria , documental, deportiva, de stock  y de naturaleza. Los medios digitales han reemplazado gradualmente las transparencias en muchas de estas aplicaciones. El uso de diapositivas para exhibiciones artísticas y para presentaciones privadas, por ejemplo, se debe a la insuficiente fidelidad de color que muchos medios digitales presentan actualmente.
 as transparencias en blanco y negro  pueden ser confeccionadas directamente con muchos tipos de película en blanco y negro, usando un proceso inverso. La proyección de diapositivas en blanco y negro es raramente realizada en la actualidad, excepto en el cine. Aunque las transparencias en blanco y negro son todavía usadas, el método para crearlas utiliza típicamente un internegativo y un proceso estándar, en vez de un proceso químico inverso. En el cine en blanco y negro se usa con regularidad para lograr la aparienciade cine negro.
como revelar diapositivas:
Es clave evitar la contaminación de los químicos. No utilizar los embudos para otra cosa, sobre todo el primer revelador que si se contamina aunque sea con una gota de revelador color esta perdido

Por eso es bueno numerar los diferentes baños.

Tambien protegerse las manos con guantes de nitrilo (los azules) que son resistentes a todo.

Como bien comentais, se puede utilizar un calentador de acuario a 38ºC... el problema es que por lo general no llegan a más de 32-33ºC... Pero por ebay mire uno de 200w que llega a 40ºC por solo 9 euros.
La clave creo que sigue siendo medir la temperatura con el termómetro y cuidadin al fiarse de cualquier otra cosa.

Para los que vivais en zonas más secas... Desde que la temperatura del agua es constante (los químicos los podeis atemperar en un baño de agua más caliente midiendo la temeratura con un termometro) que se alcanza a los 2 minutos, he comprobado que solo hay que esperar hasta la mitad del revelador color para apagarla. Eso són 6.15 + 2 + 3 = 11.15 minutos de un hilillo de agua caliente.
 en el ordenador:
Para mover las diapositivas de lugar dentro de una misma presentación tienes que seleccionar la diapositiva que quieras mover y sin soltar el botón izquierdo del ratón arrástrala hasta la posición donde quieres situarla.
Al desplazarla verás que el puntero del ratón es una flecha con un rectangulo debajo y aparece una línea entre diapositiva, esta línea indica en qué posición se situará la diapositiva, por ejemplo si queremos colocar la primera diapositiva entre las diapositivas 5 y 6, moveremos el ratón hasta que la línea esté entre la 5 y la 6.
Una vez te hayas situado en la posición donde quieres poner la diapositiva suelta el botón del ratón y automáticamente la diapositiva se desplazará a la posición e incluso se renumerarán las diapositivas otras formas de   mover.
Otra forma de mover una diapositiva es cortándola y después pegándola en el lugar adecuado, de esta forma puedo mover una diapositiva de una presentación a otra.
Para ello deberemos tener abiertas las dos presentaciones, primero seleccionamos las diapositivas a mover, después las cortamos ( utilizando el botón cortar de la barra estándar, utilizando la barra de menús, el menú contextual, o las teclas Ctrl + X), luego nos posicionamos en la diapositiva después de la cual queremos dejar las que movemos (dentro de la misma presentación o en otra), y por último pegamos de la misma forma que cuando copiamos.

ganadora del national geographic

Cedric Houin de Brooklyn, Nueva York, ganó el concurso de fotos de viajeros de 2012 de la revista National Geographic. La foto triunfadora muestra a una mujer de Kirguistán y a su hija cosiendo con una maquina antigua en una región remota de Afganistán. 
 

el idiota enamorado

el autor: José Luis Giménez - Frontín nació en Barcelona en 1943 y falleció en Barcelona en 2008.
Este escritor se licenció en Derecho y trabajó como director literario en diversas editoriales. Publicó su primer libro en 1972 y a partir de ese momento su carrera literaria se intensifico. Fue poeta, crítico cultural y literario, entrevistador de TVE.
argumento:  Pedro Torner recibe en su despacho la visita inesperada de Santiago García Lois, un antiguo amigo.
Santiago y Pedro se cuentan cosas sobre su vida porque hacía mucho tiempo que no se veían. Santiago fue ingresado en un manicomio por sus tíos, ya que era huérfano. Su tío administró durante años la fortuna de la familia y cuando llegó el momento de tener que dar la herencia a Santiago, lo ingresaron por problemas mentales en un manicomio y además lo incapacitaron de por vida.
Santiago desea que Pedro le haga un favor que esta relacionado con una mujer, pero Pedro no quiere saber nada del asunto y echa a Santiago de su despacho. Pedro se entera por el periódico que Santiago ha muertoen extrañas circunstancias y empieza a pensar que tenía que haber escuchado lo que le decía.
En el despacho de Pedro se presenta Aurelio Lozano, detective privado que trae una carta de Santiago para el abogado. En la carta Santiago le ofrece a Pedro un cheque con 7 cifras por salvar a Leonor, bueno para que huya con Leonor lejos de su marido, el Sr. Cáceres y de todo. También le dice que Aurelio Lozano trabajaba para él y que ahora esta a su servicio y cuanto debe pagarle.
Pedro sigue siendo reacio ha hacerse cargo de lo que le pide su amigo, aunque este muerto. En el funeral de Santiago, Pedro conoce al Padre Romanyà y vuelve a ver a los tíos y primos de Pedro, la familia Serratel.
Aurelio le cuenta a Pedro todo lo referente a Santiago desde que salió del sanatorio mental hasta su asesinato. Pedro se entera que Santiago conoció al Padre Romanyà porque era el confesor de la señora Serratell y que el cura le ofreció que fuera su secretario. . El Padre Romanyà le pidió a Santiago que organizará actos benéficos para recaudar fondos. Aunque santiago estaba incapacitado era más listo que muchos y se dió cuenta de que este terreno ya tenía dueño y que no llegaba a lagente necesitada ni un 10% de lo que se recaudaba. Con ayuda de unos detectives mando a la cárcel a los dueños de la Sociedad Ibérica de Beneficencia. El Padre Romanyà decidió que fuera Santiago quien se hiciera cargo de esta y no cambiaron el nombre de la sociedad ni nada.
Pedro no sabe si lo que le cuentan sobre su amigo Santiago es verdad porque el siempre ha pensado que Santiago era un santurrón y no podía estar metido en negocios sucios con Aurelio Lozano. Pedro decide visitar a Leonor en el Hotel Imperial para ello hace que un vecino le invite a la presentación de un libro. Pedro consigue hablar con Leonor y a la mañana siguiente ella aparece muerta en la habitación del hotel.
Ahora Pedro esta decidido a averiguar que les ha pasado a sus amigos y para ello se pone en contacto con Aurelio Lozano. 

opinión personal: muy buena novela policiaca. trasnscurre en la barcelona en los años ochenta, predemocraticos, la trama es muy compleja, dónde los personajes bien trazados, en vez de salir a escena parece que chocan, de tantos que son. los golpes de efecto son continuos, y está contada de manera muy ágil.
el escritor no deja titere con cabeza, como en toda novela negra, no nos enteraremos de quién es el asesino hasta final del libro. pero os dareis cuenta, que eso es lo de menos. Porque hay un muerto, pero también hay un negocio fraudulento por detrás. y es que la sombra de la sospecha recae sobre todos los protagonistas confundiendo al lector, y con ganas de descubrir aún más.
frontín pinta a la barcelona de aquellos años, como una verdadera cloaca,  curas pederastas, políticos interesados, hombres de negocios sin escrupulos, abogados metomentodos, justicieros anonimos, la madera que no se entera de nada, un investigador privado, que la policia rehuye de el, una yonki rica, un mexicano hombre de negocios, unos matones, una artista de cabaret.... y un tonto enamorado, que es el fiambre, y quién paga el pato. es cómo si la bondad estuviera castigada con la muerte, y los tipos duros, pero de buen corazón que circulan por esta novela, el abogado torner y el investigador privado aurelio, quien hacerle justicia buscando al verdadero asesino, lo que no saben es que al intentar descubrir su identidad, removerán mucha mierda e irán apor ellos. También mola mucho la tensión que hay entre torner y aurelio, y en líneas generales la novela desprende una dura crítica y un desasosiego constante, todo enmarcado en una novela negra, que por cierto califico de muy interesante.

lunes, 22 de octubre de 2012

fred stein

interesantísima exposición de fred stein en santiago de compostela.
Fred stein nació en alemania en 1909, y murió en new york en 1967. es uno de los grandes protagonistas de la fotografia del siglo 20. rertatista de los intelectuales en los años cuarenta y sesenta. forma parte del grupo de los grandes fotografos, que definieron el modo de hacer y entender la fotografía moderna junto a alfred stieglitz, august sander o robert capa o edward weston.
Pionero de la fotografia urbana en ciudaddes cómo nueva york o parís.
Se interesó por la política y asumió una actitud de activismo contra el gobierno nazi, era hijo de un rabino y de una profesora de religion, y abandono la carrera de derecho para dedicarse a la fotografia, consiguió escapar de alemania con su esposa, directos a paris en 1933.
EN LA exposición que tiene lugar en santiago, se enseñan 86 fotografias pertenecientes a sus series parís y nuevo york y una serie de retratos de famosos: políticos, escritores, artistas, farandula etc.
estás son algunas de las fotos que los gallegos podremos disfrutar hasta diciembre, de este genio absoluto de la fotografía.

domingo, 21 de octubre de 2012

7 dolares al rojo

año 1966. 85 minutos. director: alberto cardone. spaguetti western. italia. reparto: anthony steffen, elisa montés, fernado sancho, alfredo varelli, bruno carotenuto, loredana lusciak.
sinopsis: Un vaquero busca durante años al bandido que asesinó a su mujer y que secuestró a su hijo recién nacido... Cuando por fin consigue encontrarle logra la venganza que tanto ha deseado y acaba con él, pero su hijo se pondrá en su contra.
anthony steffen es un vaquero que vuelve a casa después de estar trabajando fuera, pero se encuentra con la desagradable sorpresa, de que han asesinado a su mujer, y raptado a su hijo, su obsesión es buscar al asesino de su mujer y recuperar a su hijo.
aqui viene un fallo de guión, el niño se hace hombre, y vemos que steffen sigue vagando por el desierto en busca de un hijo que ya se hizo hombre, y que es un bandido sin corazón al igual que el que el piensa que es su padre: fernando sancho, que de nuevo hace el papel que le dió fama en el spaguetti, de bandido mexicano, encasillamiento, pues si.
la acción se complica. Fernando sancho quiere atracar un pueblo dónde esta steffen. Para ello su supuesto hijo se lía con la guapisima elisa montes, por cierto en la realidad hermana de terele pavez y de enma penella, familia de artistas. Total que el bandido se vale de la pobre elisa montes, para justificar su presencia en el pueblo, y la acaba asesinando, ya no hay vuelta atrás, y los bandidos se acabarán viendo las caras.
Me gusta este spaguetti: buenos tiroteos, buena acción, peleas constantes y tensión continua sobre todo al final que es lo mejor del film un duelo entre padre e hijo que aunque ya sabe el espectador que se va a producir, bajo la lluvía ( buena idea del director) le añade más dramatismo. Me gustan los tiroteos, al revés de los típicos tiroteos del spaguetti, estos están muy bien rodados, y la acción salva en muchos momentos la cinta cuando está apunto de estancarse.
me recuerda a Garringo en ciertos momentos. apesar que hay fallos estrepitosos de guión y que el personaje de steffen no es nada creible, aparte de que el pobre steffen no es para nada un buen actor, pues es un film muy visual: con una gran banda sonora, con buenos tiroteos, con bajo presupuesto pero con muchos extras y diversos escenarios, hasta una cueva. La belleza sin igual de la Montes, el papel de jhonny el hijo real de steffen, que es más malo que su mentor sancho, hacen de esta película que resulte interesante.
el duelo final, primero entre sancho y steffen con unos garfios en una cuadra, es ... jaja nadie creiria en ese duelo entre steffen y el bueno de sancho, pero está bien rodado y es muy visual, mola un huevo, después empieza a llover y padre e hijo.... bajo la lluvía, se presentan para asesinarse sin saber aún que son parientes, aunque al final hay sorpresa.
Me gusta el final mucho, final amargo para todo el mundo que hace que el film sea más creíble, todo bajo una lluvía torrencial dramática, van cayendo uno por uno todos los personajes.
el que más entonado está en el film, es roberto mali, actor italiano que encarna a jhonny el hijo de anthonny steffen, raptado cuando era un niño de teta por sancho, que lo rapta porque está casado y no puede tener hijos, haciendolo su hijo y su mejor compañero en sus botines y asaltos. Junto a él, aprende las peores artes y con ellas se enfrentara en un duelo épico a su padre real steffen. curiosamente fué el mejor del reparto, que constaba con 3 actores muy rodados en este genero: steffen, sancho y la montes. pero apesar de ser el mejor del reparto, pocas películas más hizo.
recuperé la la fé en el spaguetti western de manos de este buen film.
video
 acción, peleas, tensión dramática, buena banda sonora, muchos tiros, tias guapas, no es ninguna maravilla pero tampoco te desconectas en ningún momento de la peli y te mantienes en el sillón tenso, viendo cómo van las peleas entre padre e hijo.