viernes, 28 de marzo de 2014

exposición génesis en madrid

l viaje del fotógrafo Sebastião Salgado comenzó en 2004 en las islas Galápagos. Desde entonces ha recorrido durante 8 años muchísimos lugares de todo el planeta. ¿El objetivo? Mostrar la naturaleza más limpia y sincera a través de su objetivo, aquellos lugares llenos de magia donde la huella del hombre no ha sido sinónimo de destrucción e industrialización masiva.
CaixaForum muestra en 'Génesis' 245 de sus fotografías en blanco y negro. Impresionantes paisajes reunidos en esta muestra que podrá visitarse del 16 de enero al 4 de mayo todos los días en horario de 10:00 a 20:00. La entrada tiene un coste de 4 euros, exceptuando los clientes de la Caixa que podrán acceder de forma gratuita.
merece mucho la pena este fotografo.

concurso fotográfico 3 certamen de fotografia aula 3"

BASES:
1. Podrán participar todas las personas mayores de edad residentes en España
2. Temas.
A - Semana Santa de Málaga capital.
B- Semana Santa en España, excepto Málaga capital.

3. Las fotos se enviarán en formato digital con una tamaño lado mayor 15 cms, como máximo. En jpg,  a 150ppp. Cada fichero deberá ser nombrado con el titulo de la obra más el nombre del autor obligatoriamente, por ejemplo: Viernes Santo - José García. El número máximo de obras a presentar EN TOTAL son 5 por autor, distribuidas entre ambos temas como se desee. Las obras deberán ser inéditas en este concurso. Se especificará en el mail los datos del autor: nombre, apellidos, teléfono y lugar de residencia.

4. Los envíos se realizaran a mailto: concursosemanasanta2014@gmail.com desde el 1 de marzo al 1 de abril.

5. El fallo tendrá lugar el 4 de abril, a partir de las 19,00 h. en Museo del Patrimonio de Malaga, Paseo de Reding,1. El jurado estará compuesto por 3 fotógrafos de reconocido prestigio. A los premiados se les comunicará por email. El acta será mandada a los medios de comunicación y expuesta en www.aula7.com

6. Premios a la Mejor Fotografía:
Apartado A: Premio Ayuntamiento de Málaga dotado de 150 € y Trofeo
Segundo Premio: Cena para 2 en el Restaurante El Pikon
Apartado B: Premio Ayuntamiento de Málaga dotado de 150 € y Trofeo
Segundo Premio: Libro sobre Fotografía.

Ningún autor podrá obtener más de un premio. Los premiados con los Premios de Honor que residan en Málaga y provincia serán invitados a recogerlos en persona, en la  fecha que será comunicada con anterioridad en prensa y web.

7. Se expondrán las 20 mejores fotos en la pagina web de Aula7.


8. Los autores se reconocen estar en posesión de los derechos de las imágenes enviadas, autorizando la exposición y exhibición de las mismas siempre que se mencionen los autores y la finalidad.

9. Cualquier imprevisto será resuelto por la organización. No admitiéndose reclamaciones a el Grupo Fotográfico Aula7.

black sabbath " paranoid"

black sabbath " paranoid"  1970 heavy metal. Inglaterra.
temas:
1. War Pigs – 7:57
2. Paranoid – 2:52
3. Planet Caravan – 4:32
4. Iron Man – 5:58
5. Electric Funeral – 4:52
6. Hand of Doom – 7:07
7. Rat Salad – 2:31
8. Fairies Wear Boots – 6:15
formación:
 Ozzy Osbourne – vocales
Tony Iommi – guitarra
Geezer Butler – bajo
Bill Ward – bateria

Caballeros, este para mí apesar de que no lo incluí en mi top ten, quizás porque era demasiado obvio, puede que detrás del wellcome to hell de venom y el sad wings of destiny el mejor album de metal de todos los tiempos. No hace falta irse a ninguna época concreta, sólo a los primeros albumes de los 70 y 80, hay unos 10 0 15 albumes icónicos, y no necesitas más que conocerlos, para darte cuenta que el resto simplemente giran entorno de ellos.
el disco se iba a llamar war pigs, pero la discográfica no les dejó porque les parecía que hacía referencia a la guerra del vietnam, y no quisieron líos, así que cambiaron de portada y de título.
 "Fairies Wear Boots está inspirada en una anécdota que les pasó a ozzy y geezer, que fueron perseguidos e insultados por skinheads. así se escribían antes las canciones, por ejemplo el living after midnight de Judas Priest está escrita en una noche de juerga y borrachera del grupo.
Paranoid es un disco icónico, que nos abre puertas hacia el fúturo, aunque también tenga algo del pasado, esa psicodelia, ese rock bluesero.
Desde la minutera war pigs, con sus míticas paradas, y ese estribillo que todos hemos coreado, estribillos made in ozzy, sólo él puede cantar estos temas.  La labor de la batería, las arrancadas, con fijaos ese riff que es el que cambio la historia del metal, es la firma sabbath, riff distorsionado con algo de groove, y a improvisar punteos y riffs con una base rítmica muy rica en matices.
quizás war pigs tenía algo de eco del pasado, ese blues. Pero paranoid nos trae los nuevos tiempos, tema más rápido, con un estribillo muy adictivo, y una letra cómo la de los primeros tiempos de sabbath que es una pasada. paranoid es un tema que va directamente al grano.
planet caravan versionada por pantera, imitida por cientos de bandas, son las " baladas" por llamarle de alguna forma, psicodélicas de la banda. Y quizás su tema acústico más famoso, después de dos temas cañeros, hacía falta un reposo. Planet caravan es como un oasis en medio del desierto, es un tema en el alcanzas por completo la paz.
iron man, es mi tema favorito de heavy metal de todos los tiempos. Desde esa voz distorsionada de ozzy en el principio, y ese comienzo completamente doom., Y sobre esto habría que matizar. El concepto doom, se lo puso una revista por el tema hand of doom, un crítico músical dijo que black sabbath había inventado un estilo nuevo el doom metal. Posiblemente iron man tenga la base rítmica y el riff más famoso de todos los tiempos, que no es otra cosa que satanizar un riff clásico de jimi hendrix. En cuanto al estribillo, es de las pocas canciones que me sé la letra de memoria, un tema para escuchar a todo volumen. con un bill ward absolutamente estelar, y la aceleración final.
electric funeral quizás es el tema que menos me gusta del album, aunque está bastante bien, ese ritmo rápido y cañero. Pero en hand of doom, volvemos a tener al diablo dentro, a los black sabbath de las grandes ocasiones, también es uno de los temas más famosos no sólo de la banda, sino del heavy metal, tema icónico.
Me encanta ese sónido de bajo y la batería, ese rock-jazz fussión música suave con una letra protestando contra la guerra del vietnam, revolucionario. Arrancando poco a poco y cambiando de ritmo por completo, nos da la sensación de estar ante dos temas muy diferentes, yo me quedo con la primera parte del tema, aunque la segunda no desmerezca, sobre todo por el punteo. Iommi nunca fué de punteos, el es el master del riff, en eso no tiene rival, de punteos siempre fué de segunda fila, salvo en este tema, que puede que sea su punteo más inspirado. También el riff agresivo y cavernicola del cambio de sección rítmica es absolutamente brillante.
con rat salad volvemos a un tema insturmental, este más cañero con un punteo absolutamente setentero, cómo dije mucha inspiración de jimmy hendrix. y un sólo de batería del señor ward, muy bueno.
abro un parentesis en la crítica del album para hablar de la influencia que ejerció el album sobre otras bandas. Pues crearon estilo, de echo este album les hizó de oro, y les abrió las puertas de usa de par en par. Por esta época Iommi se hace productor y produce a bandas tan buenas cómo los necromandus, y su disco absolutamente remarcable" orexis of death".  Las revistas dijeron que crearon un nuevo estilo el doom metal. Ellos lo que hicieron simplemente con este album, es satanizar la música de hendrix, deep purple y led zeppelin.  Los black sabbath, quieren una música más oscura inspirada en los coven americanos, para ellos practican un rock típico de la época pero a ritmo más lento y con guitarras distorsionadas.   Es un album imitado hasta la saciedad por cientos de bandas. Si os fijais estamos en el 2014, ya no existe la originalidad porque dentro de nuestro rollo está todo inventado, así que lo único que se hace es volver una y otra vez al pasado.
Lo que me fascina del album, es lo fácil que entra por la oreja, desde la primera escucha tienes la sensación de que nos están contando una historia a través de sus temas, es un album que entra fácil, que se te queda grabado, y que desprende fuerza. Muy sólido, y genialmente mezclado, cada tema está en su sitio, esa es parte de la maestría de este trabajo. Esos riffs icónicos y la inmensa labor de bill ward, jamás reconocida, sólo hay que ver como lo trato los otros miembros del grupo en la reunión. Y sólo hay que ver el último album de sabbath, el 13, que es un intento fallido de emular el sónido primitivo sabbath de su primer album y del paranoid, hasta intentando autoplagiarse el tema planet caravan, pero ya veis que la inspiración en la vida tan sólo se tiene una vez.

Y cerramos con broche de oro, quizás con los riffs más majestuosos del album, los de faired when boots, tema antifascista y antiskinheads.  Con una base rítmica muy jazzistica y una guitarra más rockera, después consigue cojer un ritmo muy macarra, y machacón, esa es la clave de este album los ritmos y los riffs. Siempre consiguen el ritmo, son canciones inmortales tatareables, y con calidad, y los riffs son asesinos.  es un album revelador, uno de los mejores de todos los tiempos.
https://www.youtube.com/watch?v=avgMaWsJcRM
album completo

sendero de odio

1967. Italia.   93 minutos. Spaguetti western. director: marino girolami. reparto: rod cameron, dan harrison, marie versini, manuel zarzo, ennio girolami, alfredo mayo, julio alba, tata alba. piero lulli.
sinopsis: 
El hijo del jefe de una tribu cherokee se enamora perdidamente de la dulcísima Mabel, hija de los Masters
el spaguetti western sigue muy vivo dentro de mi blog. E aquí una peli editada por hesperia, quizás de los peores spaguetti que ví, mala con ganas, sobre todo sin personalidad, pero vamos poco a poco desgranándola.
coproducción italiana, francesa y española, rodada a caballo entre Roma y la serrania de Madrid. Empieza la peli con una banda sonora, una cancioncilla.... que no vamos a volver a escuchar en toda la peli... joder, es la primera sorpresa, sin banda sonora en el resto de metraje.

 mala con ganas. Los Masters es una familia que rige los designios del pueblucho, y compra a su antojo al sheriff. Al lado hay una reserva india, de indios pintados con betún del malo, que van a ser explotados. Les roban sus tierras, cortan sus árboles y venden la madera. A todo esto, los indios se dedican al top manta y vender sus cachibaches por el pueblo.
El indio prota se enamora de la hija de los Masters... amor prohibido.... a que me recuerda esto? a flecha rota de james stewart, por eso digo que la peli no tiene personalidad.
Y el padre de la chica, se entera de este amor, y lo censura. Resulta que su mujer le puso los cuernos con un indio, está es la razón por la que el tio les tiene ojeriza. Total, que para separarlos, planta fuego al bosque y acusa al indio, que va a prisión durante un año.
Al salir del talego, se encuentra con su chorba casada con el ricachon del pueblo, matrimonio de conveniencia, y con el desprecio de todo el pueblo. Pero lo van a seguir pinchando y el tio va a saltar, por fin, pensabamos que no tenía sangre en las venas.


después de matarnos de aburrimiento durante 1 hora, por fin hay tiros, pero cutres, cutres. El final es patético, el indio cercado, la rubia explosiva que va a buscarlo en las laderas y el que le dispara a ella, pensando que eran los malos... ohhh, morirá en sus brazos, pienso.
La sorpresa es que no muere, le dice " tranqui cari, sólo fué un rasguño" y se marchan los dos tan panchos, y los otros pasan de dispararle y van a ver quién acierta meando dentro de una lata ( esto es cosecha mía) final patético a más no poder.
Acción: nula. El capítulo que está en la cárcel: una escena de medio minuto. Historia de amor poco creible y pastelosa, nada de nada sobre la cultura india, imiatación barata de flecha rota.... horrible spaguetti, de lo más mediocres que ví. Siento no poner enlaces, pero es que no encontré ninguno, ni en español ni en italiano, película completamente olvidable.

ronald kitaj

Ronald B. Kitaj se dedicó al dibujo desde muy pequeño y sus primeros trabajos estuvieron ligados al mundo del mar. En 1950 se enroló en un carguero noruego y navegó a sudamérica y en 1951, tras obtener su licencia de marinero, se embarcó en varios petroleros en los que viajó a venezuela y caribe Durante su estancia en europa , en 1951, visitó parís y viena  donde estudió en la akademie austriaca y, más tarde, en la ruskin school  de Oxford. En 1960 entró en el college or art  de Londres y conoció a hockney , al escultor paolizzi y a prater,  con quien hizo numerosos trabajos de serigrafía. Poco a poco se fue convirtiendo en un importante protagonista de la escena artística londinense. Su relación con el art pop  tiene su reflejo en su pintura de ese momento, en la que introduce collages de imágenes y textos. En 1963, su primera exposición individual, celebrada en la gallery  de Londres, le puso en contacto con otros pintores figurativos como bacon freud , andrews  y auberbach . En 1967 trabajó como profesor invitado en la universidad de california en Berkeley. Allí se hizo amigo del pintor robert creeley y del poeta robert duncan . En 1969 se trasladó a la universidad de los angeles y pintó los retratos de numerosos directores de cine de hollywood , en donde residió hasta 1971, año en que regresó a Londres. En la gallery de la capital británica organizó, en 1976, la controvertida exposición dedicada al arte figurativo the human clay , con la que el artista pretendía criticar la deshumanización y la esterilidad del arte del momento. En 1994 se celebró una importante retrospectiva suya en la tate gallery de Londres que provocó cierto rechazo en la crítica. El pintor achacó a los críticos la prematura muerte de su mujer, la pintora sandra fisher, que falleció en esos días por un infarto cerebral. Su pintura se mantuvo dentro de una figuración de contenido literario y siempre se sintió interesado por la obra de degas, cezanne  y los postimpresionistas. En los últimos años de su vida, la influencia de sus amigos los escritores americanos roth o applefield  le llevó a centrarse en temas judíos.





La imaginería de Kitaj gira alrededor de las figuras humanas, de sus atuendos, de los objetos que le pertenecen y de los paisajes civilizados que le rodean. Esto es del hombre y de las elaboraciones culturales que le rodean. Kitaj pertenece al grupo de pintores ingleses que desde spencer  hasta lucian freud , francis bacon ,  hockney o jhon davies, se han mantenido fiel a la representación figurativa del hombre. De este modo también, debe su fidelidad a la sistemática utilización del retrato.
Las imágenes de Kitaj se reconocen con familiaridad por la trama ideológica que las articula, pero también por el poder pictórico que Kitaj posee. Este poder es el de resolver sus ideas en la pintura con maestría, expresión, e impregnación de color. La inclinación cartelista de sus obras, la síntesis, lo chocante, son algunas de las cartas que juega en sus cuadros.
Observamos en la obra de Kitaj la conjunción de elementos antagónicos para crear debates abstractos a través de escenas intimistas, y reflexionar sobre conflictos colectivos a través de un hombre concreto en un lugar concreto, o de conjuntos insólitos de personajes en actitudes y lugares comunes, componiendo escenas verosímiles cotidianas para revelar su abstrusa meditación.
La pintura de Kitaj pertenece a su tiempo, por su dedicación al arte político y sus preocupaciones morales. La historia descrita por Kitaj sucede en el hombre interior, la historia opera como acontecimiento sobre lo individual, la intimidad adquiere significados amplios hacia concepciones totalizadoras.

giorgio morandi

Pintor y grabador italiano. Estudiante de la Academia de Bellas Artes de Bolonia, se centró en el grabado y en la pintura de paisajes y de naturalezas muertas, dominantes en su producción. Influenciado en sus inicios por los maestros italianos (Giotto, Uccello, Masaccio) y, con posterioridad, por Cézanne, el cubismo y el futurismo, su obra adquirió de forma paulatina una orientación metafísica. Desde 1920 se dedicó a la investigación de la realidad objetual (botellas, jarrones, cajas) y paisajística, reducida a su sobriedad esencial.

sobrio..... colores apagados.... pues a influenciado a muchísimos artistas, y no sólo pintores, directores de cine cómo Fellini, le han echo homenajes en sus pelis.  Quería con su arte, ir a lo primitivo, a lo puro, a la esencia, para gustos si lo consigue o no.

guido severino

es un pintor italiano, nacido en un pueblo de roma en 1883 y fallecido en 1966. Es un pintor cubista, que tuvo sus inicios en el puntillismo.
Estamos en la mejor época para mí, de las pinturas, las vanguardias y aquellos manifiestos que se escribian, dentro del arte, tanto en las vanguardias literarias cómo en el arte, hubo en esta época una auténtica revolución. Y guido severini firmó con  Marinetti  en 1910 el manifiesto del futurismo. Pero el simplemente experimentaba, futurismo, puntillismo, acabaría encontrando su hueco en el cubismo, dónde su labor sería más reconida. En cuanto a su vida personal, se caso con una poetisa italiana y tuvieron 3 retoños.
En cuanto a su obra, muchos intelectuales definen su obra cómo cubismo psiquico.

muy variada su obra. desde darle otro punto de vista al arte religioso, al puntillismo, al cubismo más puro y siempre influenciado por los acontecimientos de la guerra mundial, variando de color, y temas, un pintor a tener muy en cuenta.

william scott

1913- 1989. es un pintor abstracto escocés . celebre por sus murales en el Ulster. Nació en Greenock, pero ya de pequeño emigró a Irlanda del Norte, de dónde proceden la familia de su madre. Desde muy jovén estuvo interesado en la pintura, estudiando en el colegio de arte de belfast, hasta dar el salto a londres, dónde ganaría ya sus primeros premios.
se casa en el 37 y vive entre francia e italia. Fundando su propia escuela en la bretaña francesa, Vuelve a Irlanda, dónde nacerían sus hijos, en la segunda guerra mundial, impregnando definitivamente su obra. Fué del 59 al 61, dónde pinto esos murales, que le dieron fama internacional, en Derry.

viridiana

1961. españa. 90 minutos. drama. director: luís buñuel. reparto: silvia pinal, fernando rey, francisco rabal, margarita lozano, jose calvo, victoria zinny, jose roa, lola gaos, maría isbert. ganadora de la palma de oro en el festival de cannes.
sinopsis: Don Jaime (Fernando Rey), un viejo hidalgo español, vive retirado y solitario en su hacienda desde la muerte de su esposa, ocurrida el mismo día de la boda. Un día recibe la visita de su sobrina Viridiana (Silvia Pinal), novicia en un convento, que tiene un gran parecido con su mujer.
de viridiana se han dicho ya tantas cosas, que no sé que podría aportar mi opinión, simplemente para mi gusto, está entre las 10 mejores películas de todos los tiempos, auténtico cine de culto.  Para esta peli, Buñuel regresó a España para rodarla. La peli, no pasó la censura franquista, y no pudo ser vista en España hasta la muerte del dictador, país de pacotilla que menospreció siempre a los talentosos, el reino de la mediocridad, y el trepa. La peli se presentó como mexicana en los festivales de cine, y es la única peli española que ganó la palma de oro en Cannes, que para mí vale mil veces más que un oscar.
la peli está dividida en dos partes: la de fernando rey y la de paco rabal, dos actores cómo la copa de un pino. La primera parte está llena de simbología, de surrealismo, a mi me recuerda mucho a un perro andaluz. Imaginaos porque no pasó la censura: fernando rey enamorado de su sobrina ( impensable) fernando rey, tiene un amor obsesivo por su sobrina porque se parece a su difunta esposa ( necrofilia, se adelanto a vértigo, entre los muertos) fernando rey está un poco loco y se pone los zapatos de tacón de su difunta y su vestido de novia. Fernando rey droga a su sobrina, para poderla desvirgar y que así deje el convento y llena de deshonra se quede a su lado ( aunque al final se eche atrás, se ve cómo le besa los pechos, ahhhhhhhhhhhhhhhhh diría el amigo censor, mientras echa mano al paquete, hipocresia) fernando rey, fernando rey hace vestir a su sobrina con el traje de novia de su difunta ( necrofilia) fernando rey se ahorca cómo judas, al no poder retenerla, quizás en un acto de venganza hacía ella, para que sienta remordimientos ( suicidio: pecado capital contra Dios).... demasiado para una época tan rancia.
surrealismo y simbología: hay a patadas en esta película. Desde el suicidio de fernando rey emulando a judas iscariote, encima se ahorca con la cuerda con la que saltaba la sobrina y la hija de la sirvienta. Para colmo queman la corona de espinas que lleva la monja en su maleta.

se cierra el telón y se abre la segunda parte, tan brillante cómo la primera o más. Incluso aún más provocativa. Silvia pinal efectivamente deja el convento, llena de congoja, y se queda en la casa de su difunto tío, para limpiar sus penas, recoje a todos los mutilados y mendigos del pueblo, para que vivan en la mansión de su tio. Pero se encuentra con paco rabal, el hijo no deseado de su tío, que aparece para hacerse cargo de la mansión. Ambos chocan en sus ideales, paco está enamorado de silvia pinal, pero está esta obsesionada con hacer el bien, y realmente de la vida no sabe nada de nada.
y en esto aparece la famosa escena de los mendigos, emulando la última cena. Ellos cenan en un caserón aparte, pero aprovechan que silvia y paco no están para hacer la gran cena, la última cena, esto fué demasiado para la iglesia católica, que vió en esto una inmensa burla.... el banquete de los pobres, reflexión: a mi me parece una de las escenas más brillantes de la historia del cine. los mendigos se emborrachan, y es que Buñuel piensa: el que tiene mucho quiere más y el que no tiene nada quiere tenerlo. Y ademas, no sienten ninguna gratitud por la monja, a la cúal un mendigo, justo el que mejor se porto ella con el, la intenta violar, el mensaje de buñuel es claro: ¿ porque un mendigo tiene que ser buena persona? un mendigo quiere comer, y para ello tiene que robar, no es compatible con ser buena persona"..... los pensamientos de Buñuel, creía que era imposible ser bueno en una sociedad plagada de desigualdades.
guión excelso: consigue captar la esencia de cada personaje y no sólo eso, consigue hacer de cada persona un mundo, captar la miseria que se esconde en unos, la represión en otros, y la lujuria escondida en otras, que no tardará de surgir.... una sociedad completamente oprimida. Películas cómo está, la tía tula, consiguieron dar una visión de la verdadera España.


ridiculiza las cosas más sagradas de esa España rancia, pone en tela de juicio los valores, y la peli nos habla a corazón abierto, diciendo los verdaderos motivos que se esconden en cada ser humano, una auténtica obra maestra.
para nada vulgar, también contiene cierto erotismo, pero un erotismo del todo psicológico, envolvente, una visión personal de un auténtico genio cómo era luis buñuel, con una silvia pinar estelar.
es cómo si fernando rey tuviera razón, cómo si fuera profético. Pensará si yo no conseguí que viridiana cayera en mis brazos, lo hará mi hijo. Efectivamente paco se enamora de ella, pero va perdiendo el interés poco a poco, hasta acabar con la sirvienta, dudo que por amor, sino simplemente por soledad, cósa totalmente impensable en la época, que alguién se junte con alguién simplemente para pasar el rato. Y silvia pinal se le acaban cayendo todas las defensas, se suelta el pelo y va en busca de el, cuando el esta ocupado con ramona la sirvienta, juegan los 3 la partida más triste de todos los tiempos al tute.
Obra maestra, banda sonora de música clásica, simbología, actorazos, fotografía genial, que más se puede pedir.
https://www.youtube.com/watch?v=EMyyBVX6DAk
trailer en castellano

el mejor alcalde, el rey

1974. españa. drama-edad media.  95 minutos. director: rafael gil. Reparto: fernando sancho, amalia gade, tomás blanco, antonio casas, ray lovelock, jose nieto. basado en una obra de lope de vega.
sinopsis:
Adaptación del drama teatral homónimo de Lope De Vega. En plena Edad Media, un cacique no hace más que acosar a una bella muchacha que está prometida a uno de sus criados. La situación llega a tal extremo que, para evitar la deshonra de la joven, no queda otro recurso que solicitar la intervención del mismísimo Rey
cuando me enfrente a esta película dije: horror un texto de lope de vega! llevado al cine! me esperaba algo shakespiriano o algo por el estilo. Pero no, sorpresa, está muy logrado. Y es que buceando me doy cuenta de que rafael gil, por esta decada, se dedico a llevar a la pantalla revisiones de textos clásicos, se atrevió con  lope de vega y con azorín con éxito, incluso hizo una película sobre judas iscariote, que comentaré en breve, que por cierto, está muy bien.
la peli fué rodada entre palencia y segovia con dinero español e italiano. Tenemos la curiosidad de ver a fernando sancho fuera de un spaguetti, es la primera peli que le veo que no hace de mexicano, y no está mal, tampoco es un crack, pero da el pego. La obra es clásica, tiene buena ambientación, no decae el ritmo, no nos marean con lenguaje cervantino, sino que está el guión muy logrado, y tiene los típicos tópicos medievales, rey justo, pastor enamorado, princesa caprichosa, el amigo del pastor el bufón, un tirano que se hace con su futura mujer, y el rey que interviene para que vuelva con el pastor, justicia.... bien, lograda adaptación.
https://www.youtube.com/watch?v=nQAED7jvbdw
fragmento de la película

deprisa, deprisa

1981. españa. cine quinqui. 81 minutos. director: carlos saura. reparto: berta socuellamos, jose antonio valdelomar, jose maría hervás, maría del mar serrano, consuelo pascual, andré falcon, yves arcanel, suzzy hanier, alain doutey, joaquín escola, matías prats. oso de berlín a la mejor película.
sinopsis: Saura vuelve a los ambientes marginados de su primera película con el relato de Pablo, "El Meca", "El Sebas" y Angela, cuatro muchachos que quieren escapar de la realidad en la que viven. Para ello necesitan conseguir dinero, pero no están dispuestos a trabajar durante años para poder ahorrar. Ellos sólo piensan en conseguirlo rápidamente y en vivir deprisa...

cuando ví por primera vez deprisa, deprisa, pensé: por una parte directores cómo eloy de la iglesia, de la loma, y por otro carlos saura.... pensé que carlos saura al meterse en el cine kinki, pues nos ofrecería una pequeña obra de arte, pero no fué así. La peli tuvo éxito porque es cine kinki, nada más, pero es mil veces preferible colegas, el pico, navajeros, la estanquera,maravillas, barcelona sur o la primera parte de perros callejeros.


en cuanto al reparto, que no son actores profesionales, y algunos de ellos murieron unos por sobredosis, otros acabarían atracando ( ese es el éxito del cine kinki, que las historias que nos cuentan, son el día a día de los chavales) en cuanto al reparto, pues no tienen la gracia, o no transmiten ni la mitad que Manzano y pirri, por ejemplo, para mí la mejor pareja de cine kinki de largo.


lo que más me gusta de la peli, es la frescura de los chavales. Por ejemplo las anecdotas que cuentan, sobre su primer robo, son reales, al igual que carlos saura fué escribiendo el guión con ellos, a medida que iban haciendo la película. Eso es lo más interesante, cómo la banda sonora, la música, en la obra de carlos saura, es siempre una de sus cartas principales.
la peli va sobre unos chavales que viven en el borde del abismo, atracando y robando, y después vacilando en la disco o en el barrio. Se me hizo un poco larga la peli, y para mí tiene mucha paja, se hace bastante monotona. Aunque tiene escenas bonitas: por ejemplo cómo el protagonista le pide para salir a la chica, en el bar, como su colega bebe un vaso de leche y el otro una birra, o las fascinación por el fuego de su colega, que a la postre sería su perdición.
el cine juvenil siempre se llevo. En usa, tenían a los goonies, y cuenta conmigo, aparte de todas las pelis de pandilleros, que fueron un auténtico boom. en España el cine kinki, absoluto reflejo de la realidad de nuestro país, más que cine, a mi me parecen documentales. El gran éxito de esta clase de cine, que se a intentado volver a la pantalla sin éxito, con pelis cómo siete virgenes. Radica la diferencia a la hora de hacer castings, creo que para esta peli, el casting fué en el barrio de villaverde, ( que me corrija alguién si me equivoco) actores no profesionales, chicos de la calle, que la mayoría cómo refleja en las pelis, acabaron fatal, para ellos actuar sólo era un juego, y el dinero que ganaron se lo fundieron rapidamente. La peli, tiene un muy buen final, obviamente trágico, van cayendo uno por uno. Con la chica que le paga un millón al médico para que salvé a su novio, y este se fuga, con la pasta. Muere, y ella se va en la noche, por esos barrios de periferia madrileña, que tanto me recuerdan a cannibal man, la semana del asesino de eloy de la iglesia, ¿ a dónde va?  seguirá atracando? .... final abierto, quizás el único final posible para esta película.
http://tu.tv/videos/deprisa-deprisa-cine-kinki-carlos-saura
película completa en castellano.