domingo, 27 de julio de 2014

Paul Caponigro

es un fotógrafo americano (nacido en Boston, Massachusetts, el 7 de diciembre de 1932) reconocido como uno de los mejores fotógrafos de paisaje del siglo XX, que pone su perfección artística al servicio de una sensibilidad intensa, casi mística.



jueves, 24 de julio de 2014

evil olympus de- m10


Prestaciones avanzadas en una cámara de micro cuatro tercios ultradelgada. La OM-D E-M10 de Olympus incluye el moderno objetivo M.ZUIKO DIGITAL 14-42mm 1:3.5-5.6
Si sabes lo que quieres lograr cada vez que disparas hazlo realidad con la E-M10 y su sensor de 16 megapíxeles. Asegúrate de los resultados con su luminoso visor electrónico, más grande que el de las réflex tradicionales. También desde su pantalla táctil de 3" con 1.037.000 píxeles, táctil y abatible para darte la mayor versatilidad al tomar tus fotos. Enfoca y dispara desde la propia pantalla.
El sistema de estabilización de tres ejes de la E-M10 corrige automáticamente los movimientos no deseados para evitar imágenes borrosas tanto en fotografías como en vídeos Full HD. Su sistema de autoenfoque es tan rápido y preciso que obtendrás los mejores resultados incluso con sujetos en movimientos.
La conectividad WiFi te permitirá controlar la cámara desde tu smartphone. Podrás modificar muchos de los ajustes y disparar directamente desde la pantalla de tu móvil.Tipo de sensor | 4/3'' Sensor Live MOS
Píxeles efectivos (MP) | 16
Longitud focal | 14-42mm
Tipo | TruePic VII
Sensibilidad ISO | Auto ISO LOW ￿ 25600 (ajustable,
por defecto ISO LOW ￿ 1600)
Manual ISO LOW ￿ 25600 en pasos

lunes, 21 de julio de 2014

concurso alicante natural 2014

BASES:
1. Cómo presentar una foto al concurso:
- Podrán presentarse a este concurso todos los usuarios registrados en Enamorados de Alicante, sea cual sea su país de origen, siempre que sus trabajos se ajusten a estas bases.
- Los usuarios deberán enviar la fotografía a través del botón “PARTICIPAR” ubicado en la página del concurso, rellenar la descripción de la fotografía. No se aceptarán fotografías enviadas por otro medio.
- Ponle un titulo descriptivo a la foto, describe la fotografía. No hace falta que incluyas reseñas sobre el concurso de fotografía, elige las categorías que quieras, añadele las etiquetas si te hace mucha ilusión y si eres un amante de los detalles fotográficos añádele la información exif aunque en teoría la coge de forma automática. Elige los creditos que quieres usar para esa fotografía y si no los entiendes, tienes un botón de explicación.
- Si vas a presentar más de 1 fotografía has de hacerlo con un nuevo formulario, no en el mismo envío, ya que cada foto ha de tener su título y su explicación. Un usuario registrado sólo podrá participar con tres fotografías. En caso de que la organización descarte la fotografía presentada, el usuario podrá proponer una nueva fotografía en el mismo concurso.
- La organización se reserva el derecho de expulsar del concurso aquellos usuarios que participen en él con más de 3 fotografías utilizando cuentas de usuario distintas.
- Se recomienda leer el apartado consejos fotografía ubicado en el pie  de la página.
- Estas fotos se compartirán una vez aceptadas en las redes sociales de Enamorados de Alicante, ya que el jurado además de valorar profesionalmente la fotografía tendrá en cuenta la interactividad que ha tenido con el resto de usuarios en la web y en redes sociales.
- Una vez aceptadas y publicadas en la galería del concurso y en la personal del fotógrafo ya podrán ser votadas por los usuarios con el botón de “Me Gusta” en forma de corazón.
2. Cómo tiene que ser la foto: Las fotografías presentadas en el concurso deberán tener las siguientes características:
  • La fotografía debe ajustarse a la temática propuesta por la organización del concurso.
  • La fotografía ha de tomarse dentro del ámbito geográfico de la Provincia de Alicante.
  • La fotografía ha de haberse tomado el año 2014.
  • La Fotografía ha de ser inédita y no haberse presentado a otro concurso.
  • La fotografía puede ser tanto en blanco y negro como en color.
  • La fotografía ha de ser en formato JPEG.
  • La fotografía debe tener unas dimensiones mínimas de la foto presentada será de 1600 píxeles de alto o ancho. La foto puede ajustarse a estas medidas mínimas o superarlas. Formato vertical o horizontal. Ya que nosotros la redimensionaremos a formato web.
  • El retoque digital está permitido, siempre y cuando éste no altere la esencia de la imagen por medio de su manipulación.
  • No se aceptarán fotografías de parques urbanos o artificiales(plantados por el hombre).
  • No se aceptarán fotografías en macro de insectos, plantas, etc sin que se aprecie aunque sea en su lejanía algún punto de la provincia de alicante(montaña, cala, playa, cueva, etc).
  • No se aceptarán fotografías que contengan marcas de agua u otro tipo de indicaciones sobreimpresas que ocupen más del 20% de la fotografía.
  • No se aceptarán fotografías con marco de ningún tipo.
  • No se aceptarán fotografías que atenten contra la dignidad de las personas ni las manifiestamente desagradables u ofensivas o en contra de las leyes.
Enamorados de Alicante se reserva el derecho de descartar las fotografías que incumplan estas premisas o los términos de uso y conducta de Enamorados de Alicante.
 
3. Temática: Naturaleza. La naturaleza , en su sentido más amplio, es equivalente al mundo natural, mundo material o universo material. El término hace referencia a los fenómenos del mundo físico, y también a la vida en general. Por lo general no incluye los objetos artificiales ni la intervención humana. Naturaleza son animales salvajes, rocas, flores, bosques, playas, ecosistemas y en general todas las cosas que no han sido alteradas sustancialmente por el ser humano.  La palabra “naturaleza” proviene de la palabra germánica naturist, que significa ‘el curso de los animales’, ‘carácter natural’. Natura es la traducción latina de la palabra griega physis (φύσις), que en su significado original hacía referencia a la forma innata en la que crecen espontáneamente plantas y animales.
4. Calendario:
- Envío de fotografías: Desde el 27 de Junio de 2014 a las 12:00h. de la mañana al 30 de Julio de 2014 a las 23:59h.
- Veredicto & Entrega de Premios: 2 Agosto a las 12:00h.
5. Publicación: De todas las fotografías presentadas al certamen, el jurado selecciona aquéllas que pueden participar basándose en las bases del concurso y en los requisitos de calidad establecidos. El proceso de selección se basa en que se aprueban (o descartan) las fotografías cuya adecuación (o inadecuación) a las normas y a los requisitos de calidad no plantea ninguna duda. El transcurso desde que se envía una fotografía hasta que es publicada puede ser casi instantáneo o alargarse varios días. Su publicación, por lo tanto, no tendrá carácter inmediato. Sólo se publicaran aquellas fotografías que hayan pasado la primera fase de selección descritas. Las fotografías descartadas se eliminarán automáticamente de la base de datos de Enamorados de Alicante.
6. Premios & Exposición:
Ganador Absoluto:


  • Cámara Go Pro Hero 3 (Bazar Ceuta) Valorada en 350€
  • Taller de Fotografía & Tarjeta Amigo (L´ESPAI) Valorado en 182€
  • 100 Impresiones Digitales 10×15 y 1 Impresión Digital 20×30 (Bazar Ceuta) Valorado en 20€
  • Cena para 2 Personas (Restaurante El Pescador) Valorada en 40€
  • Vale 20€ Calzado y Ropa Deportiva (Deportes Match 1 Alicante)



martes, 15 de julio de 2014

Historia del desnudo en la fotografía

En la primera mitad del siglo XIX, el desnudo fue uno de los temas preferidos de los artistas. Se vinculó a las disciplinas deportivas y a las  ciencias , perdiendo sus características eróticas. Si bien la represión en cuanto a la sexualidad era severa, muchos artistas (fotógrafos o pintores) vieron la posibilidad de registrar el cuerpo humano desnudo. La primera aproximación al desnudo fotográfico la realizó el francés daguerre cuando tomó en 1839  una fotografía a estatuas de yeso y la llamó “Naturaleza muerta con esculturas”: las mismas hacían alusión a las Tres Gracias en el estilo de la antiguedad clásica. El proceso de Daguerre no permitía la representación de la figura humana, por la necesidad de largas exposiciones; él incluyó esculturas de forma humana en sus naturalezas muertas. Eróticas, lánguidas y vigorosas figuras femeninas. Sin embargo, nadie ha comentado jamás acerca de este elemento erótico de su trabajo, pero seguramente no pasó desapercibido
No se sabe exactamente cuando se realizó el primer desnudo ni tampoco quién lo hizo. En 1845  aparecen las primeras vistas en forma de daguerrotipos de pequeño tamaño. Generalmente esas mujeres eran prostitutas, bailarinas o jóvenes anónimas que por unos billetes dejaban sus prendas para inmortalizarse.
En un primer momento, este género se alimentó de todas las poses de la pintura. Al mismo tiempo la exhibición explícita de los genitales, el coito heterosexual y las relaciones lesbicas se empezaban a mostrar en escena. En ese momento la persecución a realizadores y comerciantes era implacable. Los autores se escondían en el anonimato pues se exponían a multas y penas de cárcel.
El negocio del desnudo fotográfico era muy rentable. Las primeras imágenes, por su precio, sólo se movían en las altas esferas. Cuando llegó el negativo-positivo se hizo menos costoso y más rápido. Se comenzó a masificar y tan grande fue su auge que ni las leyes pudieron con ella.
 Algunos pintores, como por ejemplo eugene delacroix, comenzaron a experimentar con la fotografía. Esto produjo que muchos dejaran los lienzos para dibujar con la luz.

La fotografía erótica surge no como un campo de representación inédito, sino como una idea que ahora era presentada en un soporte extraordinario. Si bien el fetiche siempre estuvo ahí, se realizaba de otras formas, lo que hace la fotografía, envuelta en todo renombre que asumió como la representación misma de la realidad, es dar continuidad a ese contenido tan buscado, y ahora mucho más. La historia de la fotografía  va a demostrar el impacto que esas imágenes causaron en la sociedad, más como un reflejo de ella misma – o de lo que se querría ver - que una condicionante. El nivel de las fotografías cambió, si algunas se vinculaban estrechamente con las bellas artes , con una búsqueda por el refinamiento, por el ideal de la belleza, otras iban directo al punto en lo que toca al objetivo: la desnudez por sí misma.
Puede entenderse que estas imágenes constituyen un logro muy significativo en la evolución de la historia de la fotografía y el arte. Son manifestaciones de una larga tradición y una cultura altamente sofisticada. Es la esencia especial de la fotografía tomada y aplicada con brillantez para crear formas pictóricas, innovadoras, que han influenciado la fotografía y la cultura hasta nuestros días, ese período inaugura una tendencia que sigue reproduciéndose hasta hoy.
La ilusión palpable de vitalidad de la presencia de la cosa misma, representada en una verdadera existencia espacial, estimulaba el deseo y la curiosidad de los artistas en aplicar esa magia en todos los temas visuales de interés para el hombre.

En 1848, brewster, desarrolló esta técnica para ver fotografías con la ilusión de profundidad tridimensional. El visor estereoscopio de la época del daguerrotipo se parecía fuertemente a un par de binoculares de ópera. Se sostenía frente a los ojos, mirando activamente por ellos en busca de un objetivo o sujeto de interés. Los teatros parisinos eran lugares para aquellos en busca de aventuras eróticas. Los hombres barrían los palcos del teatro con sus binoculares de ópera, en busca de todo tipo de placeres visuales, más placentera aun por la naturaleza clandestina de esta actividad. El daguerrotipo, justamente producía una sensación similar.
La necesidad de usar un visor de lentes de aumento y de enfoque, era ideal para el daguerrotipo. Eliminaba todas las limitaciones de la escala pequeña de la imagen y proveía circunstancias ideales de iluminación para poder verla en forma óptima. La popularidad de la novedad estaba en las clases altas, quienes estaban más que dispuestas a pagar un alto precio por obtener producciones de lujo de las mejores ópticas y estudios fotográficos.
Las imágenes eran vendidas más o menos públicamente, en casas de óptica, donde tenían un aire de legitimidad científica. La pornografia no era legal en Francia y se debía tener cuidado para evitar persecuciones, a pesar del aire generalizado de tolerancia. Por lo tanto, la mayoría de los daguerrotipos no lleva el nombre de su realizador, sólo algunos llevan las etiquetas de las casas de óptica. En general, eran objetadas las imágenes que eran excesivamente “naturales” y “realistas”.
No hay ninguna duda que la comercialización era un factor principal en la producción de la fotografía erótica. Ya existía un mercado y gusto preexistentes para tales imágenes, establecido por la litografía que encontró en la fotografía un amplio campo para vinculación.
Circulaban en forma de academias. Tradicionalmente, una «academia» (académie) era un estudio de desnudo hecho por un pintor para dominar la anatomía femenina o masculina. Incluso en esta época se hicieron populares las fotografías de mujeres desnudas de etnias exóticas, bajo el paraguas de la ciencia.
Las imágenes también se vendían cerca de las estaciones de tren, por parte de vendedores itinerantes y mujeres en las calles que las ocultaban bajo sus ropas. A menudo se producían en series (de cuatro, ocho o doce) y se exportaban al extranjero, principalmente a Inglaterra y los Estados Unidos.
La perfección gradual de la fotografía en papel y el negativo de placa de vidrio en los años 1850, empezó a competir seriamente con el daguerrotipo, particularmente en París. Las estereografías en papel no podían ofrecer el esplendor visual e ilusión de los daguerrotipos estereográficos, pero ofrecían una gran ventaja comercial ya que podían ser realizados en grandes cantidades y vendidos así a una audiencia más amplia.
Este factor y la filosofía de un gobierno menos liberal trajo una política más restrictiva con respecto a temas de la moral pública, que terminó con la era de los daguerrotipos eróticos. La erótica se continuó produciendo, pero con una pérdida de refinamiento y cuidado.


Iré desgranando los tipos de desnudo.

reza por tu alma y muere

1970. italia. director: tulio demicheli. spaguetti western. 85 minutos. reparto: peter lawrence, anthony steffen, eduardo fajardo, alfredo mayo, luis unduni, rosana rovere, alfonso rojas, maria villa, cris huerta, jose canalejas, pedro robledo.
sinopsis: Sabata y Mangosta, dos ladrones de bancos, consiguen un empleo en un banco antes de atracarlo, pero una cuadrilla de pistoleros contratada por el dueño del banco, irá tras ellos
 Peter es un cajero de un banco de un pequeño pueblo de una ciudad del oeste, con un mal vicio, que no es otro que ell poker. Debido ha eso ha contraído una deuda de 2000 dolares con Garfield, el dueño del casino y del pueblo
Sabata y Mangosta aparecen por su banco para atracarlo.  y Peter se las ingenia para apoderarse de 4000 dolares y echarle la culpa a los ladrones, pero estos dos se darán cuenta e irán a por el.
Cuando ambos ladrones van a por los 4000 dolares, descubren que Peter no es que se los halla gastado, sino que ha perdido otros 10000 más.
Pero el joven cajero les propone a los dos preparar un atraco en un envio de 300.000 dolares, propiedad de Garfield, y que podrían robar juntos, y después repartirse el botín.
Buenisimo este spaguetti., entretenida al máximo. Tenemos tres cafres, a cada cual peor, unidos por el dinero. La primera parte de la peli, la pasamos cómo peter lawrence se la intenta colar una y otra vez a steffen, hasta que le propone un nuevo golpe. Por si fuera poco, la cosa se lía con la entrada de Garfield, que irá a por los 3.
https://www.youtube.com/watch?v=VU2ofreUwU0
la pelea en la mina
tenemos persecuciones y tiros a mansalva, los tiroteos están muy conseguidos. Está el de la mina, y el duelo final. Mangosta se fuga con el dinero, se compra un rancho, y steffen y lawrence van a su caza..... pero también tiene la misma idea Garfield, y la tenemos liada, todos contra todos y disparos para todos. Me gusta el final, es cómo si fuera la versión cutre de el bueno el feo y el malo, con los 3, y el botín, da un giro la peli, aunque con lo tramposos que se muestran desde el inicio, era previsible.
https://www.youtube.com/watch?v=kgOm4EFqLkQ
la presentación cómica de los dos forajidos subidos a un automóvil.
lo mejor de la película son los 3 protagonistas: anthony steffen se pone en la piel de Sabata, ny cómo siempre en el personaje de sabata, tenemos pistolero sin par, llanero solitario, tio ingenioso, tipo duro y tipo de una sola frase. Está peter lee lawrence, que lo borda, cómo siempre parece que no rompe un plato, en algunas fases de la película nos la cuela. Y el gran eduardo fajardo que hace de Mangosta, un bandolero mexicano. Tenía mis reservas con el, me imaginaba que encarnaría el típico papel de mexicano gracioso a lo Sancho, pero no.

En el fondo el es el protagonista, y en el final de la peli es muy importante. Dósis justas de humor su personaje, pero un tipo valiente, zafio, engreido, y con mil muecas para cada ocasión, da el pego.
un spaguetti es muy diferente a un western, más sangriente, sin tanta diferenciación entre buenos y malos, y normalmente pasando de la pastelosa historia de amor. Es vital tener un buen argumento, un gran guión, no suele ser habitual en el spaguetti, que muchos suelen ser bastante liosos, pero este tiene un buen argumento, y sobre todo 3 personajes que nos quedamos con ganas de saber más. Tiene suficientes extras, tiene muy buenos decorados, desde el banco, hasta las minas, pasando por el rancho mejicano, sin necesidad de hacer cabalgatas minuteras para cubrir metraje, defectillos no le pondría, un spaguetti también se sustenta en una buena banda sonora, más las pelis de Sabata ( aunque bueno, con el nombre de sabata se rodaron muchas, pero todas tienen en común que suelen tener buenas bandas sonoras) está no es muy brillante que se diga. Cómo veis el reparto está plagado de actores españoles, y todos eternos secundarios de lujo de los decorados de Almeria. Es una producción española- italiana. Muchísima acción, personajes muy buenos, giros en el guión.... muy interesante.

plazo para morir

1965. Italia. spaguetti western. 82 minutos. director: giovanni grimaldi. reparto: stephen forstyh, conrado sanmartín, anna maria polani, helga liné, franco ressel, jose calvo, aldo sombrell, andrea scotti, hugo blanco, alvaro de luna, sancho gracia.
sinopsis: Steve y Duke, hábiles pistoleros, están contratados por los administradores de un rico campesino mexicano, perseguido por la banda de Ramírez, para que les ayude a recobrar la tranquilidad. Para Steve esta es su última empresa, ya que de entre sus proyectos figuran el casarse con Susan, hija de Duke, y comprar una hacienda. Pero Duke, que desea una vida más tranquila para su hija, obstaculiza el matrimonio con Steve.En la refriega con la banda de Ramírez, Duke es herido gravemente, viéndose obligado a curarse en el mismo pueblo donde ha tenido lugar el sangriento encuentro. Susan y Steve deciden comprar una finca donde iniciar juntos una nueva vida
dos pistoleros. Uno quiere dejar atrás la vida de bandido, y tener un rancho tranquilo. el otro ya le advierte de que es imposible, que a un pistolero nunca lo dejan en paz y que muere con un revolver en la mano. Le hace una advertencia si quieres tener un rancho, ni se te ocurra irte con mi hija, porque te frio a tiros, el otro evidentemente se lo pasa por el forro.



se van el pistolero y la hija del otro a Providence, con los 6000 dólares del último botín. Con el objetivo de montar un rancho, en un acto simbólico entierra el revolver en la tierra con la esperanza de no volver nunca más a desenfundarlo, pero lo tendrá que hacer muchas más veces. En el pueblo, un banquero y un terrateniente, son dos puferos que controlan las tierras y no le dejarán al pistolero que se haga con las tierras más fértiles de todo el valle poniendole la zancadilla en cada ocasión. Por cierto la pareja que forman estos dos está bastante bien, el terrateniente, es un hombre irascible y mujeriego, y el otro un manco que a la hora de la verdad es el más cobarde de todos. El pistolero arrepentido solo cuenta con la ayuda del sheriff, que es honrado, un aspecto novedoso, en el film, pues cada vez que tenemos a un banquero o un alcalde chorizo, el sheriff está comprado. Y la ayuda de un borracho.
el reparto femenino: la novia del pistolero ni pincha ni corta. En cambio la mujer del pistolero que le amenaza al principio de la película, si tiene peso. Es una lianta, es ambiciosa, y enreda un poco a todos, le da algo más de riqueza a la película, aunque es muy previsible cómo va a acabar.


las cosas se complican para el banquero, steve, así se llama el pistolero arrepentido, le pone las cosas dificiles. Así que decide contratar a un pistolero, y que mejor que el pistolero que le dijo que si se fugaba con su hija le pondría plomo. El caso es que el banquero quiere que se batan en duelo, y después cargarselo a los dos. Así es el final, que es lo mejor de la peli y ya digo que hay sorpresa, pero claro, no es cuestión de desvelarla.
Es una producción italiana- española, rodada en Colmenar del Viejo ( Madrid)  la verdad es que los protagonistas, sobre todo stephen forsyth, steve en la película ( actor mediocre) manchan un poco la peli. Pero el guión es creible, el final es bueno, hay un buen duelo al final. Actores secundarios cómo alvaro de luna, sancho gracia y aldo sombrell.
Empieza bien, por la mitad aburre, y cobra algo de fuelle al final. Buenos decorados, buenos secundarios que aportan mil veces más que el protagonista, y un previsible duelo final, de echo al principio de la peli el otro bandolero ya le avisa que va a tener problemas con el. También destacar la banda sonora, buen spaguetti, más que decente.
https://www.youtube.com/watch?v=_5UTOnH44kw
fragmento de la película en castellano

secta siniestra

1982. España. 89 minutos. Director: Ignacio Aquino. terror. reparto: enma quer, carlos martos, cocha valero, diana conca, montserrat miralles, henry ragoud, asunción victoria, santi pons.
sinopsis: Aaron, miembro de una siniestra secta, se infiltra en el laboratorio de un famoso médico especializado en inseminación artificial y cambia las muestras, poniendo semen del diablo. La primera mujer inseminada no puede resistir el terrible embarazo y muere. La segunda mujer, que va a abortar acompañada de su marido, es atacada por Aaron. Hellen, la tercera embarazada, da a luz.
Una película mala con ganas. Rodada en pocas semanas por el directo ignacio aquino en catalunya, en cuatro escenarios. Es una imitación barata de la semilla del diablo de Polanski, muy barata, todo hay que decirlo, estaba de moda imitar las películas americanas en el cine de serie b español. Los dialogos son a veces incluso sin sentido, se lleva mal la malísima iluminación y fotografía, igual que algún que otro plano movido, el ritmo de la película es lento, con cuatro pinceladas muy mal echas de cine gore, y unos actores semiprofesionales que más que añadir algo a la película aún la hunden más, aún así es curiosa de ver, más que nada porque no es el cine que se hacía habitualmente en España.
https://www.youtube.com/watch?v=eT2Nb3k8Crs
película completa en castellano

margin call

2011. Usa. 109 minutos. Director: J.c chandor. drama, bolsa. reparto: kevin spacey, paul bettani, zachari quinto, jeremy irons, mary mcdowell, demi moore, stanley tucci. Nominada al mejor guión original.
sinopsis: Crónica de la vida de ocho trabajadores de un poderoso banco de inversión durante las 24 horas previas al inicio de la crisis financiera de 2008. Cuando Peter Sullivan (Zachary Quinto), un analista principiante, revela datos que podrían conducir la empresa a la ruina, se desencadena una catarata de decisiones tanto morales como financieras que producen un terremoto en la vida de los implicados en el inminente desastre
En Margin Call, no tenemos conversaciones banales, ni cochazos, ni empresarios drogatas, ni fiestas con prostitutas, ni lios de faldas extramatrimoniales... no hay ningún efecto artificial, que nos desvíe de la trama, ni de las consecuencias que esta tiene, por eso es cine independiente.
La peli le falta kilos y kilos de ritmo, porque a mi se me hace algo indigestiva, pero aún así está bien. Lo mejor es el ambiente en esta empresa, las jerarquías, cómo se van echando reprimendas, y el que echa la bronca al otro, después le espera el superior, así hasta la reunión de los grandes jefazos, que no les interesa ni lo más mínimo, nisiquiera el nombre del que tiene al lado.
En cuanto al reparto, pues mucho rostro conocido; kevin spacey, que engordó bastantes  kilos para intepretar este papel, hace de ejecutivo quemado y deprimido, pero a la vez comprometido por la empresa, zachary quinto es el pez que sube a base de méritos en la empresa, jeremy irons es el gran jefazo y a la vez el superviviente de todas las crisis, demi moore la que pagará el pato, siempre tiene que rodar una cabeza, paul bettani el pijo, me gusta la escena cuando se afeita y le dice el que tiene al lado llorando: " me van a despedir", el sólo contesta: ah!, el mejor tú que yo.


Bien recreado el ambiente en la empresa, cómo va corriendo cómo la polvora la noticia, y la conclusión: no nos interesa una sociedad igualitaria, nos interesa que haya ricos y haya pobres y que haya crisis para especular, al final los ricos siempre salen adelante y los pobres se hunden en el fango, pero da igual, porque ya surgirán nuevos pobres.

se la recomiendo ver a Mariano Rajoy y a los miembros de su partido, igual si la ven, se dan cuenta de que la crisis la generó el de siempre, el regimen capitalista americano, que volvió a explotar originando una crisis mundial, haber si así se dan cuenta de que la crisis no se la saco de la manga zapatero, y nos dejan de tratar cómo si fueramos mongoles.

sentencia de muerte

2007. usa. acción. 110 minutos. director: james wan. reparto: kevin bacon, garret heklund, kelly preston, jhon goodman, aisha tyler, leigh wanell.
sinopsis: Un adolescente es brutalmente asesinado delante de su padre. Éste, que es el único testigo del crimen, intenta vengarse matando a cada uno de los implicados en el homicidio, pero sus actos tendrán consecuencias inesperadas.
¿ que es esto? la peli entretiene pero hace aguas por todas partes, el argumento recuerda demasiado a una de mis pelis favoritas, deathwish, el vengador de charles bronson, vayamos por partes. Argumento simplón: kevin bacon, un triunfador, forrado, ejecutivo, con dos hijos, uno una futura estrillita del hockey ( el padre babea con el) y el rarito y desubicado además de sensible. Después de un partido de hockey, se paran en una gasolinera, mientras kevin paga, a su hijo le rajan el cuello y muere. Lo asesinaron una banda callejera en un rito de iniciación, para que uno de sus miembros demostrase lo " valiente " que es. Kevin bacon lo identifica, pero al asesino sólo le van a caer cómo mucho 5 años, así que pasa de identificarlo, y decide cobrarse la justicia por su mano.
cómo adivinasteis kevin bacon se irá cargando a los asesinos de su hijo uno por uno. La peli falla en absolutamente todo. Podría explotar el drama familiar.... no lo hace, tiene una mujer desolada por la muerte de  su hijo, tiene al otro retoño que se da cuenta de que a los ojos de su padre es un fracasado, y no lo explota, parece que la vida sigue igual para ellos.
Tampoco explota nada el drama judicial, aquí había chicha, estos asesinos salen a la calle casi inpunemente, ni hacen ningún juicio de valores sobre este tema, la policia también queda caricaturizada, saben que el tio está cargandose a una panda de jichos, pero para que el espectador disfrute, lo dejan a su aire.


tampoco explota el tema de las bandas callejeras. Podría indagar el porque estos chavales acaban así.... nada, tan sólo son una panda de jamados sedientos de sangre, pero kevin bacon no les va a la zaga. Y eso es lo peor de todo, la venganza, la peli nos vende una venganza, esto en el cine vende mucho, en la sala de cine o en el sofá de su casa, mucha gente piensa hacer lo que está haciendo kevin bacon, con su vecino, con su jefe...etc. Pero es una full, kevin bacon pasa de ejecutivo, a macarra en cero coma segundos. Se rapa el pelo, se pone una chupa, habla cómo ellos, y vaya si lo disfruta. Un sinsentido de película, un zafio remake de deathwish
https://www.youtube.com/watch?v=Cv_NGujWiFM
trailer

la dama de hierro

2011. política. autobiografico. inglaterra. 109 minutos. director: phyllida lloyd. reparto: meryl streep, anthony head, richard grant, olivia colman, robert allam.
sinopsis: Relato biográfico sobre la apasionante historia de Margaret Thatcher (1925-2013), una mujer de origen humilde que fue capaz de derribar todas las barreras que representaban el sexo y la clase social para convertirse en una dirigente política poderosa en un mundo dominado por los hombres. La historia trata sobre el poder y el alto precio que a veces se paga por él, centrándose en momentos clave de su carrera política como sus primeros años en el partido conservador y su llegada al parlamento en 1959, su nombramiento como primer ministra en 1979, la guerra de las Malvinas en 1982 y otros momentos hasta su dimisión en el año 1990, ofreciendo en todo momento un retrato íntimo y el perfil público de una mujer extraordinaria y compleja
Esta peli es malísima. Si buscais en ella acercaros a la figura de la Tatcher, olvidaos porque no vais a sacar absolutamente nada en claro. Cojeos un libro de historia o veros un documental de la dos, acabareis antes. Si buscas diversión tampoco lo encontraras en esta cinta, y si buscas un acercamiento a la Inglaterra de los setenta y su profunda crisis... simples pinceladas.
esto del retrato del que tuvo el mundo a sus pies, cuando ya es viejo y está gaga, está más visto que el tebeo. De eso va la peli, la tatcher ya está gaga, y empieza a alucinar y a recordar su vida, muy visto. Un intento para demostrarnos que son humanos, que la gloria es efímera, lo de siempre.



 No vamos a acercanos a las íntimidades de la dama de hierro, porque la peli sólo comenta obviedades, tales cómo que se desvivia por su trabajo, que era muy ambiciosa y que su familia para ella, estaba en un plano secundario, cosas obvias.  Simplemente está peli trata del ascenso al poder de una mujer en un mundo de hombres, sin más.
Ni vicisitudes de ningún tipo, ni la problemática de la economía mundial, ni cómo la veía el pueblo.... mira que tenía posibilidades la película, una pena. Cuando todas las críticas de una película van enfocadas a ensalzar el papel que hace meryl streep encarnando a la tatcher, es que no hay nada sustancioso en esta película, sinceramente, una película plana y que no arriesga nada.
https://www.youtube.com/watch?v=T8EubLQYisQ
película completa en inglés

ninja americano

1985. 95 minutos. usa. director: sam firstemberg. reparto: michael duddikof, steve james, judie aronson, jhon fujioka.
sinopsis: En Filipinas, Joe Armstrong (Michael Dudikoff), un soldado americano de la Armada, cae en una emboscada tendida por unos rebeldes. Pero con su supremo dominio de las artes marciales consigue defenderse y, de paso, descubrir una horrible conspiración en el seno del ejército americano...
american ninja es una barrabasada de película. Estamos en los ochenta, ahora nos echamos evidentemente unas risas. Con la musiquita, las frases de tipo duro, el tipico personaje duro, que dice cuatro frases en toda la peli, las peleas.... el argumento escrito en una servilleta.


 Dudikoff está filipinas. Allí le hacen putadas por irse de figura. Hasta que labra amistad con un capitán. Un día unos ninjas, tal cómo lo oyes, atacan a los militares, y raptan a la hija del coronel, que le gusta a nuestro prota, obviamente. Apartir de aquí, el capitán se entera de que nuestro héroe sabe pelear contra los ninjas. Y se lo dice: tio, ¿ dónde aprendiste esto? no tengo ni idea colega, me olvide de todo mi pasado.... currado, eso sí al final recordará, lo de siempre.
el caso es que raptaron a la tía que le gusta, y encima hay una conspiración dentro del ejército americano, casi nada. Excusa perfecta para rescatar a la mujer, limpiar el buen nombre del ejército, y cómo no, liarse a manporros.
la peli es mala con ganas, eso es una obviedad, era mala en su época y es aún más mala ahora, eso lo sabemos todos. Pero si eres niño, y ahora tienes 30 años, te acuerdas de ver pelis cómo esta y querer vestir de negro y liarte a mamporros. De echo después de esta hubo un boom en el subgénero de Ninjas, me acuerdo una de lee van cleef vs chuck norris, en España también se rodó una peli de este estilo en Las islas afortunadas, karate vs mafia.  También salieron videojuegos de esta cagada. Por supuesto hubo más partes, pero mi cerebro no pudo soportarlo.
https://www.youtube.com/watch?v=yddIXR5FGbs
película completa en castellano

predator

1987. Usa. acción. 109 minutos. director: jhon McTiernan. reparto: arnold schwarzenegger, carl weathers, bill duke, jesse ventura, kevin pete hall, richard chaves. Nominada al oscar a mejores efectos visuales.
argumento: Un grupo de mercenarios es contratado por la CIA para rescatar a unos pilotos que han sido apresados por la guerrilla en la selva centroamericana. La misión es un éxito, pero durante el viaje de regreso se dan cuenta de que algo misterioso e invisible está dándoles caza uno a uno. Ese algo resulta ser un cazador alienígena que se queda con las calaveras de sus víctimas como trofeos. (
una de acción. El argumento más simple no puede ser: unos mercenarios en la selva en misión especial, y de repente se encuentran con un bicho que es una alienigena cabreado, esto no es cómo ET, no quiere irse a su casa, quiere tocar las pelotas.
esto es cómo un casting: el bicho se va cargando uno a uno, hasta que sólo queda el austriaco. duelo final, por supuesto y final más o menos abierto para la secuela, por cierto, la secuela es mala de cojones. Esto es cómo a los que les gusta dragon ball. Llega un bicho de otra galaxia, se carga a todos uno por uno, y al final xongocu le da candela.
No soy mucho de Arnold, pero esta peli y terminator, son para mí su legado en el cine, las más entretenidas.
esta peli sirvió de lanzadera a la mezcla de estilos dentro de la acción, ciencia ficción- acción, con versiones mejoradas cómo alien, por ejemplo. Cómo todas esta tipo de películas con un guión escrito en una servilleta, tienes una frase mítica, en este caso es: estás sangrando le dice uno a Arnold, lo que el contesta: no tengo tiempo para sangrar.
En el reparto hay gente cómo el que hizo de apollo creek. La peli es entretenidilla, aconsejable un Domingo a la tarde con nada que rascar.  Efectos conseguidos, argumento cero, osea que cero cosas en las que pensar, excelente banda sonora, eso sí, y acción por un puto tubo.
 http://peliculasverpeliculasgratis.blogspot.com.es/2012/10/ver-pelicula-depredador-1-gratis.html
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gone in 60 seconds

98 minutos. Usa. acción. director: H.B Halicki. Reparto: h.b halicky, marion busia, jerry daugirda, george cole, ronal halicki, marcos kotsikos.
sinopsis: El encargo: robar 48 coches deportivos clásicos. El reto: evitar caer en manos de la policía.
sigo con la serie b a cuestas. Cómo siempre, no os puedo hablar del guión, basicamente porque es inexsistente y lleno de fallos. Se nota que Halicky cómo director no tenía ni puta idea. En cambio si que era un especialista en persecuciones de coches.
el guión es la simple excusa para montar una peli de persecuciones en coche, pero aún así, voy  a decir algo del guión. Unos tios quieren robar unos coches y la policia los persigue, fin de la historia, sin complicaciones, y aún así hay fallos en el guión. Pero por lo menos, transmite lo que es un poco el espiritu del americano medio, enamorado de su casa, de su coche y a la vez inseguro por la inseguridad y violencia ciudadana, sabiendo que tiene que proteger su casa, me transmite la paranoia típica americana. Aparte de eso, pues es graciosa, macarra, y me recuerda a títulos míticos cómo justicia callejera del Dios Charles Bronson.

podría currarse más los diálogos, poner una subtrama que enriquezca la trama principal, una buena banda sónora, más detallista en una palabra, pero no lo es, y para que engañaros. EL director, que no es directo ni nada por el asomo, lo que si es, es un especialista en carreras y persecuciones de coches, y eso es lo que vende la película.


matizando lo que ya matice, que la peli es setentera, que tiene cierto encanto macarra, y algo de chispa, aunque no este nada trabajada,los actores y el guión sean pésimos, vamos con lo que en realidad vale de esta película.
los amantes del motor no pueden perderse está película, los modelos que salen, a cada cual mejor, un clasicomano del autómovil, tiene que verla, porque aparte de deportivos americanos de los 70, salen automóviles clásicos, cómo se ve en esta captura de imagen.


y otra razón para verla es que hay una persecución en coche que dura ni más ni menos que cuarenta y cinco minutos, y por cierto, está muy bien rodada, no pierde ni interés, es adictiva, con muchos efectos, piruetas, frenos desgastandose.... amantes del motor, esto es una peli inmejorable. Pasar de la birria del remake con el pésimo actor Nicholas Cage, la que merece la pena es esta.
https://www.youtube.com/watch?v=IFFt5vSu_mc
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