miércoles, 28 de mayo de 2014

fotografia

La palabra, "Fotografía" tal y como la conocemos ahora, la utilizó por primera instancia en 1839 Sir John Herschel. En ese mismo año se publicó todo el proceso fotográfico. La palabra se deriva del griego foto (luz) y grafos (escritura).
Por eso se dice que la fotografía es el arte de  escribir o pintar con luz. Varias décadas antes, De la Roche (1729-1774) tras su investigación hizo una predicción asombrosa en un trabajo literario de nombre Giphantie, donde era posible la captura de imágenes de la naturaleza en una lona cubierta por una sustancia pegajosa, proporcionando una imagen idéntica a la real. Esta imagen sería permanente después de haberla secado en la oscuridad.
De la Roche no se imaginaba siquiera que la narración de su cuento imaginario podría llegar a ser verídico varios años después.
 es el arte  la técnica  de obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de la cámara oscura , se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y guardar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizan película sensible para la fotografía analógica, mientras que en la fotografía digital , se emplean sensores ccd cmos y memorias digitales. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».

Michael Goldberg

ahí va un pintor abstracto americano, que falleció en el 2008, aparte de pintor, fué profesor, lideró grupos artísticos y tendencias, y expuso en new york muchas veces, no sólo en museos, sino al aire libre, y no siempre pintando en lienzos, sino eligiendo nuevas formas de expresión. Fué un superviviente de la segunda guerra mundial dónde combatio, eso impregno su obra. Pertenece a la segunda generación de artistas abstractos americanos. y esta es una pequeñisima parte de su prolifica carrera.


gente muerta charlie williams

sinopsis:
Royston Blake es el gorila del local "Hoppers Wine". Conduce un flamante Capri y puede pasearse por Mangel tranquilo, sabiendo que todo el mundo lo respeta. Pero ahora corre el rumor de que está perdiendo el control, se encuentra en horas bajas, y algunos lugareños le van a querer buscar problemas: Lo peor está por venir. Siguiendo la advertencia de Legsy, su mejor amigo, se embarca en la tarea de restablecer su reputación como tipa duro para tratar de asegurar su futuro.

opinión personal: Muy flojo, pero empezemos por el principio. Es una novela que se lee de un tirón, por estos tres ingredientes: es ágil, con una trama sencilla que se va enredando, secretos del pasado que van surgiendo en el presente cómo si se abriera una caja de pandora, lenguaje coloquial, personajes sencillos, bien trazados, con personalidad y cada uno con un secreto.
Royston blacke es un portero en horas bajas. A su vez los Munton se la tienen jurada, porque  les fastidió un negocio hace tiempo, es el hazmerreir del pueblo, porque ya le insultan a la cara. Su amigo Legs, le sugiere, que se enfrente a ellos. Y se enfrenta a uno de los hermanos, a Vaz, el menor, se le irá un poco de las manos el asunto, porque lo acabará matando y apartir de aquí, entraremos en una espiral de violencia, una serie de enredos, hasta la resolución final, por cierto cero convincente.
El personaje central de la novela es Royston Blake, portero del Hoppers, tio con dos neuronas en el cerebro. En un principio nos hacen gracia sus reflexiones, simplistas y alguna graciosa, obsesionado con su aspecto, con su coche, y con las mujeres, con un concepto de la amistad particular. Pero a medida que se van introduciendo personajes, descubrimos que no es buen tipo, hasta diría que es el malo de la novela, es el típico libro dónde nadie es lo que pretendía ser, todos ocultan un secreto.
Y royston Blacke, su personaje central, es el típico personaje que te produce amor-odio, en el fondo quieres odiarlo, pero te cae bien, hasta cuando se carga inocentes, esta es la baza que tiene la novela, y la única razón por la que te atrapa.
Pero vamos con sus defectos, que son demasiados. El lenguaje el típico, descarnado. Muy americano, describiendo absolutamente todo, hablando de escatologías, corrosivo, y a la vez directo al grano..... no inventa nada el autor.
Este lenguaje ya lo utilizaba la generación maldita americana: Buckowski, Burroughs, kesey.. y muchos autores se han subido a ese carro, me vienen a la cabeza muchas novelas: popcorn, american psycho, trainspoitting. La diferencia charlie wiliiams y su gente muerta utiliza este código del lenguaje, entretiene, directo cómo un puñetazo, utilizando al lector cómo si fuera su confidente, se establece una comunicación entre Blake y el lector.... pero no llega a ninguna parte, no es profunda, sólo busca divertir, y los autores y novelas que cite, si que tienen un mensaje.
Por otra parte, el autor se le ven demasiado sus gustos. Esto es completamente pulp, estilo de novelas que ya en su día escribía Elmore Leonard. Películas como Pulp fiction, en el mundo del cómic, pues Mezzo y pirus. Figuraos si le gusta pulp fiction, que cómo bien recordareis en pulp fiction había un maletín que deslumbraba al que todos perseguian pero del que jamás conociamos su contenido..... en gente muerta también hay un maletín, todos lo persiguen, pero no sabemos el contenido.
Por si fuera poco, también es una novela que me parece muy similar a mystic river. Típica novela, de amigos que se crian juntos toda la vida, pero que tienen cosas guardadas, que cuando salgan, explotaran.
La novela es divertida, ágil..... si no conoces a los autores que cité, si no leiste mystic river y no viste pulp fiction la novela te gustará. Ahora si conoces todo lo que cité, esta novela te parecera una imitación muy barata comparado con lo citado, y al acabar te acompañara una sensación de vació, el léctor  compulsivo se que me entiende, típico pensamiento del lector compulsivo: te deja indiferente la novela, y en las últimas 100 hojas ya estás pensando cual será la siguiente novela que te vas a leer.

blue óyster cult " mirrors"


blue ¨oyester cult " mirrors"  1979. rock usa.
temas:
dr music
The Great Sun Jester
in thee
mirrors
moon crazy
the vigil
 I Am the Storm
 You're Not the One (I Was Looking For)
lonely teadrops

formación:
eric bloom: guitarras, voces
buck dharma rhoeser: guitarras
allen lanier: teclados
joe bouchard: bajo
albert bouchard: batería


A este trabajo le tengo mucho cariño. Cuando era niño, mis hermanos que tienen 10 años más que yo tenían un puñado de discos entre ellos los típicos de Judas, maiden, michael schenker.... pero siempre uno de los que más me llamo la atención siempre fué este trabajo. Antes de empezar a hacerme oscuro, y darle al thrash, recuerdo haberme grabado este album en cassette  y darle muchas escuchas con 14 años, es divertido este disco aunque sea comercial.
cambian de productor y se olvidan un poco de esa oscuridad latente que siempre les acompaño, al menos en lo musical, no así en las letras. De echo en las letras se lo quisieron currar al máximo, pidieron ayuda a un escritor inglés de ciencia ficción el señor michael Moorock, os recomiendo que os leais las letras de este trabajo.
El trabajo consiguió ser oro, pero con el paso de los años, la crítica lo a ido sepultando, tildandolo de comercial, que por supuesto lo es. Pero es un comercialismo.... a lo blue oyester cult, con su fórmula. Los temas son más rápidos. Incluso nos encontramos en las voces un trabajo diferente. Juegos vocales está vez se mueven entre lo agresivo y melódico, con garrra y con coros femeninos, los típicos coros gospel.
Las partes rápidas están acompañadas de piano siempre, los guns and roses cómo ya dije una vez son fanáticos de los blue oyster cult, cómo no podía ser de otra manera. Hay de todo en el trabajo, pero sobre todo es un album con gancho.
se trabajan más los estribillos que nunca, son repetitivos, aunque con gancho, con soul, otros más funkie, más rockeros o buggies, esta muy enraizado este trabajo con la cultura americana. Me recuerda a bandas típicas de la época: eagles, kansas, fleetwod mac, reo speedwagon, zztop, cada uno iba por su camino, pero convergen en esta época, quizás la idea la dio el grupo Boston, los journey. Es rock más comercial, con los ingredientes de la música americana sesentera pero con toques rockeros, otros progresivos..... esta vez no hay nada de oscuridad en los blue oyester cult y todo es luminosidad, pero aún así son 100% disfrutables, también los recomiendo para fans de los budgie más melódicos. es un album de baladas space rock, y de temas rápidos con mucha melodía, lo que más trabajado está son las voces, cosas que nunca habían echo hasta ahora. para el siguiente trabajo querrían recuperar toda la esencia rockera perdida, y volver a sus viejos tiempos. Pero en serio todo lo que saquen los blue oyster cult, es etiqueta negra.
https://www.youtube.com/watch?v=MYg3vvVwj4Y&index=5&list=PL03A38B4B0506151D
album completo

capitán Phillips

2013. usa. drama basado en echos reales. 135 minutos. director: paul greengrass, reparto: tom hanks, barkhad abdi, faysal ahmed, michael chernus, omar berdouni. nominada a 6 oscar.
sinopsis:
En el año 2009, en aguas internacionales a 145 millas de la costa de Somalia, en el cuerno de África, el buque carguero “Maersk Alabama”, al mando del capitán de la marina mercante estadounidense, Richard Phillips (Tom Hanks), fue abordado y retenido por piratas somalíes, siendo el primer barco norteamericano secuestrado en los últimos doscientos años
capitán Phillips, tienes la sensación durante todo la película de estar ante un documental, minuciosa, real, bien rodada, buenos planos, tensa, pero le falta algo, es algo impersonal para mi gusto. Pero bueno, apesar de que no transmite, es imposible apartar los ojos ni un sólo segundo de la pantalla.
la peli manaja muy bien el tempo. Vemos cómo el capitán Phillips se despide de su familia y dirige un buque humanitario cargado de comida al cuerno de áfrica, paradoja, y debate de la película, le enviamos comida a áfrica pero le robamos todos los recursos naturales, le vendemos armas para que se maten entre ellos, hacemos oídos sordos ante las matanzas tribales, y tenemos a niños explotados por grandes empresas.... este dialogo se produce entre el capitán Phillips y el pirata somalí, aparte de la internacionalidad de las aguas, de la pirateria, es una película interesante porque da para hablar.


os hablaba del tempo de la peli. El capitán Phillips alias " irish" para los piratas somalíes, hombre familiar, embarcado en un barco cargado de comida para Somalia, y a la vez nos presentan a los piratas somalíes, vemos lo que les costará abordar el barco, y las medidas que tomará el capitán Phillips para que no lo consigan, muy interesante.
después de muchas peripecias y muchos engaños por parte del capitán Phillips, al final los somalíes lo raptan, esta quizás es la parte más cruda de la peli, los piratas perseguidos por toda la armada americana. Una de las conclusiones que se puede sacar es que tio sam siempre gana, y si es en el último segundo mejor, eso de salvar al capitán en el último segundo está tan visto.... es lo que le va a los americanos, son consumistas de estas historias, tanto deportivas, cómo bélicas.  Pero sería injusto puntuar la peli sólo por ese detalle, yo creo que es la película más interesante del 2013.
cosas buenas: me gusta mucho cómo intentan el abordaje al barco, está muy conseguido, y es muy real, ya dije que la película causa el efecto de documental en todo momento. Los piratas somalíes, geniales, lo mejor de la peli sin duda, además que son somalíes de verdad. La tensión que hay entre ellos, está muy lograda, sobre todo en la última media hora, barkhad abdi está siendo nominado en todas partes cómo actor revelación, pero sería injusto de no recordar a sus compañeros, porque para mi gusto lo hacen incluso mejor que el.
apesar de que la peli trata de un secuestro que se revolvera en la prorroga y en el último segundo, la verdad es que no se respira mucha tensión, y eso es porque la peli trata de ser impersonal y tener un enfoque documentalista, pretende sin apasionamientos exponernos este tema encima de la mesa, e invitarnos al debate.


pelis sobre el mar, se han echo muchas, pero pocas tan creibles cómo el capitán Phillips, aparte aborda un tema de actualidad, la pirateria en las aguas internacionales, y la peli es más profunda de lo que sería en manos de un director más comercial. La peli no pretende basarse en un echo real, para hacer cine comercial, podían haber puesto una banda sonora potente, podian haber retratado a los piratas somalíes de gente infrahumana, el héroe, el niño esperándole en casa..... lo típico. Lo que se agradece es que no caigan en tópicos, y que toquen el tema de la pirateria con profundidad, friamente, y dejandonos caer, que tan culpables somos en occidente cómo los africanos de que haya pirateria.
tom hanks está espectacular, hay que admitirlo, hace uno de los mejores papeles de su vida, y es un actor que a día de hoy, es el actor de moda, el que mejor elige sus papeles, más variados e interesantes, apuesta sobre seguro, y vió en este capitán Phillips una oportunidad única de interpretación. El final del rescate, su actuación es colosal. sin ningún lugar a dudas, con sus virtudes y defectos, capitán Phillips es el estreno más interesante del 2013.
 http://www.shurweb.org/pelicula/capitan-phillips-vose/
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caso cerrado

1985, españa. 115 minutos. drama. director: juan caño arecha. reparto: pepa flores, paxti bisquert, encarna paso, isabel mestres, santiago ramos, jose vivos, jose luis fernández pirri, antonio banderas,  fernando delgado.
sinopsis: César e Isabel acaban de casarse por el rito judío, su religión. Él es directivo de una sociedad bancaria. Ella trabaja en una librería propiedad de su suegra. La pareja ve truncada su felicidad cuando César descubre anomalías financieras en la entidad donde trabaja. Lo que en un principio eran cargos contra algunos directivos, se convierte en una acusación de desfalco contra César, que se encuentra en Francia para evitar su incorporación al servicio militar. Regresa y se presenta ante el juez para demostrar su inocencia.
caso cerrado es una película con curiosidades y que trata temas de mucho interés aún a día de hoy.  Porque lo es que es la película en si, es densa, muy parada, compleja de ver. El director era más de tv y de reportajes que de películas de echo está es su única peli,se le nota la falta de ritmo, el querer recrearse en planos, banda sonora que no pega ni con cola, unos cuantos errores.

César (paxti bisquert) , un ejecutivo segoviano de religión judía, se niega a efectuar el servicio militar. Las represalias que sufre por su objeción afectan a su matrimonio con Isabel (Pepa Flores) y a su trabajo. Pepa flores, acepta hacer esta película porque era amiga del director y porque planteaba cuestiones eticas interesantes, es la última película suya, antes de su voluntario retiro. También es una de las primeras pelis de antonio banderas y mola el cameo del Pirri.
tenemos un matrimonio judio que se casa por el rito judio, no era la primera vez que en España se nos pone en relive un matrimonio por el rito judio, por ejemplo en la película maravillas, también teniamos una familia judía, y es que está clase de cine más reinvidicativo, cómo el cine kinki, judicial o social, siempre se intentaba poner de lado de las minorías.
hay mucho fan del Pirri, yo también me declaro su seguidor. Pero deciros que en esta peli, tan sólo tiene un cameo, de apenas un minuto. Sobre el minuto 20 más o menos, el protagonista está sentado en un banco a esperas de hablar con su abogado, mientras el Pirri le cuenta sus problemas a un colega, no tiene precio el desparpajo del Pirri.
la pelí trata sobre los judíos sefardíes y su proceso largo para adquirir la nacionalidad española, trata y esto es para mi, lo más interesante, la objeción de conciencia, y cómo el protagonista se complica la vida por su objeción, cómo en el trabajo le van poniendo zancadillas, para que vaya cayendo en el lodazal, en el talego, conocerá a antonio banderas, que hace una interpretación correcta. La trama tiene subtrama, y es que estando en la cárcel, y harta de sus idealismos, pepa flores, se buscará otro hombre. dramón, falta de ritmo, con el plus de ser la última actuación de pepa flores, del cameo del pirri y de la aparición de antonio banderas, con temas interesantes cómo las minorias en españa y la objeción de conciencia de la que os hablaré esta semana. Por cierto quien le ayudo a juan caño arecha ( el director) a hacer esta peli, fué gonzalo goicochea en el guión, habitual colaborador de Eloy de la iglesia. No es cine kinki, pero se le acerca bastante, así que los amantes de este estilo de cine, podrían estar interesados en esta peli.
https://www.youtube.com/watch?v=WgKXu0U6Uws
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evasión o victoria

1981. usa.  drama carcelario- campos de concentración- fútbol. 116 minutos director: jhon Huston. reparto: michael caine, sylvester stallone, pele, bobby moore, max von sydow, ardiles, daniel massey.
sinopsis:  Segunda Guerra Mundial, año 1943. El comandante del campo de concentración de Gensdorff (Max von Sydow), que antes de la guerra había formado parte de la selección alemana de fútbol, se interesa por un un grupo de prisioneros que practican este deporte. Se le ocurre entonces la idea de organizar un partido en el que se enfrenten una selección alemana y una selección formada por prisioneros de guerra. Aunque al principio los aliados rechazan la propuesta, al final aceptan el desafío.
evasión o victoria es una peli mítica entre míticas. el argumento es sencillo. campo de concentración alemán, prisioneros de guerra, que pasan el tiempo jugando al fútbol, para matar los ratos. Max von sydow, jefe del campo, resulta que es un loco del fútbol. Y reta a los prisioneros a que se monten un equipo, y entrenen duro para jugar un partido. En teoría iba a ser un partido en el campo de concentración, presos contra prisioneros, pero un ideologo nazi, piensa que es una campañan brutal de publicidad, si juegan esos prisioneros contra la selección alemana en berlín.
sylvester stallone es el portero. Es un canadiense en la peli, creo recordar, que está obsesionado con evadirse. Ve una oportunidad única de ir a berlín y evadirse. De echo los mandamases del campo también casi que obligan al equipo de fútbol a evadirse antes del partido.
así que el equipo de fútbol está contra la pared: ¿ que hacemos? ¿ evasión o victoria? nos escapamos o jugamos al fútbol y les ganamos a los nazis en su propia casa, delante del jodido fuhrer.... ni que decir tiene que jugarán el partido.


por cierto que se utilizaron jugadores de fútbol profesionales para rodar la peli, más los actores michael caine, von sydow, sly.
la alineación de los aliados: Stallone, Michael Caine, Pelé ( el mejor jugador del mundo, en aquel momento= Bobby Moore( el considerado mejor jugador de inglaterra), Osvaldo Ardiles (de los primeros argentinos en jugar en la premier league), Paul Van Himst (belga, del Anderlecht), Kasimierz Deyna (polaco, llegó a jugar en el Manchester City), Alvaar Thoresen (noruego que jugaba en holanda), Mike Summersbee (también jugó en el City)  Co Prins (holandés, Ajax) , Russell Osman (inglaterra) , John Wark, Soren Lindsted, Kevin O' Callaghan. Jugadores del momento
en cuanto al partido de fútbol con todos los rollos comerciales habidos y por haber,. pelé que te meté un gol de chilena por toda la escuadra, las aficciones cantando himnos, el arbitro casero, y penalti a favor de alemania en el último segundo del partido, tiene que pararlo sly, el stallone, que nisiquiera es portero, sólo se metió en el equipo para fugarse.... ¿ lo parara?




Supongo que en Inglaterra, que era de dónde procedían la mayoría de jugadores, sería un auténtico boom verlos en una peli. Aún así aunque no seamos muy futboleros, la verdad es que la peli se sale. Mezcla a la perfección el tema de campo de concentración, presos obsesionados con la fuga, a lo la gran evasión y el tema deportivo, típico equipo que no se come un rosco, se entrena y son invencibles. Increible cómo está rodado el gran partido, me quedo con la invasión de campo final.
http://es.gloria.tv/?media=313748
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slugs, muerte viscosa

1987. 84 minutos. España. terror. director: juan piquer simón. reparto: michael garfield, kim terry, phillip mchale, concha cuetos, jhon bataglia,  emilio linder,  kari rose.
sinopsis: Una babosa hembra puede poner un millón y medio de huevos al año. En una pequeña población norteamericana, mientras todos duermen, una nueva especie de babosas está creciendo y multiplicándose en los húmedos y oscuros sótanos. Están desarrollando nuevos gustos de sangre, y de carne… ¡De carne humana!
quiero rendirle un pequeño homenaje a Juan Piquer simón, el director de esta película. fue un realizador, productor y guionista  valenciano Tras estudiar Bellas Artes y Decoración, se matriculó en el Instituto de Investigaciones Cinematográficas de Madrid , tras lo cual se dedicó a la publicidad
Piquer incursionó en películas de género en España y rueda en los estudios madrileños de Almena Films con una plantilla más o menos fija de técnicos y actores amigos suyos.
En sus inicios, quiso rodar una versión cinematográfica de las leyendas de Bequer  pero el sindicato vertical de la época franquista , presidido por juan antonio bardem , no le otorgó el carné de director de cine, requisito imprescindible para dirigir una película en el país.
Rodó en  1964 dos documentales, uno titulado España violenta, prohibido por la censura de la época. En él hablaba de los horrores en España durante laguerra civil . El otro documental se llamaba Vida y paz.
En 1976  rodó y estrenó viaje al centro de la tierra, basado en la célebre novela de julio verne , con  kenneth moore como protagonista principal. Se trata de un título diferente en la industria española por tratarse de una producción de distribución internacional con efectos especiales, algo inédito en dicho país.
El profesor Lidenbrock (Kenneth More) encuentra en una librería de hamburgo un curioso libro escrito por un alquimista que describe un fabuloso mundo en el centro de la Tierra. Con su sobrina  y su prometido decide iniciar el viaje con un guía ) y se encuentra con monstruos y restos de la antigua Atlántida, poblada por científicos clónicos .
En esta película destacaban las secuencias del lago interno, de una especial luminosidad, la aparición de un gigantesco simio y las setas gigantes, utilizando recursos y medios de efectos especiales no utilizados hasta la fecha en el cine español. Cuando los efectos eran demasiado costosos de hacer, Piquer sabía camuflarlos mediante elipsis , o bien obviarlos imaginativamente.
La crítica «cargó» contra la película, como casi siempre en este género hecho en España, pero al público sí le gustó, sobre todo al aficionado al cine fantástico, que la acogió como un gran acontecimiento.
Entre las características de Piquer, aparte de su capacidad narrativa, está la de utilizar el marketing  para lanzar la película, técnica que hasta entonces era desconocida en el cine español: «Existe la mentalidad, aquí en España, de que sólo podemos rodar películas con tipos con boina o cine comprometido. Nos está vedado rodar películas de aventuras, de terror u otro género, terreno reservado exclusivamente a los cineastas anglosajones» —declaró Piquer en una entrevista a Flash-back, nº 3 de otoño de 1994, publicación valenciana dedicada al género que, en ese número, editó un monográfico especial dedicado al fantástico español, escrito en colaboración por Carlos Aguilar, Antonio Busquets y Miguel Angel Plana —en concreto la cita es de una entrevista realizada por éste último—.
Un año después, su productora sacó a la luz un film mucho más modesto, escalofrios, firmada por carlos puerto, aunque varias secuencias fueron rodadas por Piquer, productor ejecutivo y responsable del montaje final. De las aventuras vernianas, Piquer pasó al satanismo- erotismo, un cine más íntimo pero que era resultón. La secuencia central era un menaje a cuatro en un decorado satanista que dio la vuelta al mundo. La pareja formada por aranda- alberdi se liaba con guillen y marian karr.
En 1979 llegó supersonic man, dedicada al tema de los superhéroes. En aquella época apareció el Superman de richard donner, rodada con toda clase de lujos, y competir con ésta era tarea imposible. richard yesteran, actor culturista de carrera efímera, interpretó al superhéroe, cuyos antagonistas eran los sabios locos  cameron mitchell
La trama de la película consiste en que Kronos o Supersonic Man llega con su nave a la Tierra para luchar contra un científico malvado (Cameron Mitchell) que desea conquistar el mundo. El superhéroe recibe poderes especiales para acabar con tal pérfido personaje.
Por vez primera se utilizaba en España el frontal projection, eliminando los bordes azules que aparecían al sobreponer imágenes para dar la impresión de que vuelan. La experiencia resultó divertida, pero no llegaba a la altura de la incursión en el mundo verniano.
En  1980 inició el rodaje de misterio en la isla de los monstruos, inspirada en escuela de robinsones , con la actuación de peter cushing entre otros  corrían con el mayor peso interpretativo. La película volvió a divertir a su público y a molestar a los críticos. Hubo un proyecto de reunir a los protagonistas de las dos películas vernianas en una nueva aventura, pero no prosperó.
Con parte del material utilizado en Misterio de la isla de los monstruos, Piquer rodó Los diablos del mar, película basada en  un capitán de 15 años . De nuevo, aparece Ian Sera en un papel similar al anterior. La trama es la siguiente: seis muchachos de diferentes países viajan en un barco atacado por los piratas, son abandonados después y recogidos por un ballenero, posteriormente atacado por una ballena que asesina a toda la tripulación. El ahijado del capitán se pone al frente del barco; y los muchachos, de marineros. Se ven mezclados en una aventura en una isla paradisíaca hasta que empiezan los quebraderos de cabeza.
Esta nueva incursión en el mundo verniano tuvo menor éxito que las anteriores, si bien cerró una trilogía para el cine fantástico español que no tuvo continuación
LLego a una conclusión, mismo caso que jess franco, nada valorados en nuestro país. Hubo otros directores cómo amando de ossorio, eloy de la iglesia, marchent.... ¿ se valoran en España? pues no, en este país de catetos, si haces algo diferente, no te valoran una mierda.


En 1988 , Piquer y su equipo se traslada a Estados Unidos para rodar slugs muerte viscosa sobre unas babosas  asesinas. Los efectos especiales ganaron un Goya que recogieron Basilio Cortijo, Carlo Di Marchis y Gonzalo Gonzalo. Esta vez el escenario es una comunidad rural norteamericana en donde unas misteriosas babosas matan a quienes se encuentran. Basado en una novela de Shawn Hudson, un best seller internacional, y producida por  francesca de laurentis y  silvana magnano, quien aparecía brevemente en la secuencia del restaurante).
La película trata de una agresión animal inexplicable y con unos animales que provocan repugnancia. Destaca la escena de la pareja cuya acto sexual es interrumpido por el ataque de las pequeñas babosas.
no subo más imágenes porque hay que comer. Pues.... nos acordamos de este director, porque ganó varias veces el goya por los efectos especiales, la verdad es que los de slugs, aparte de ser gore, slasher, llamale cómo quieras, son muy buenos para la época y la escasa pasta.

El resultado, es una peli que quiere impresionar y sobre todo entretener, que cómo curiosidad cuenta con la presencia de concha cuetos. No hay ni subtramas, nis saltos en el guión, ni grandes personajes trabajados. Vamos al grano, una plaga, babosas asesinas y efectos especiales, por un tubo, recuerdo una escena que me impacto, tan tranquilos comiendo en un restaurente, con el vinito en la mano, y a un comensal le explota el cerebro ( slugs!!!!) que mola mucho.
Es un director atrevido, que nos dejó tristemente en el 2011, no es la primera peli que comentó de el, un autor spanish que se sacudió los complejos e quiso ponerse a la altura del cine americano de serie b, no es la primera peli que comentó de el, ya comente la de supersonic man, el héroe más cutre salchichero que se hizo en este país, para amantes del mal gusto y la serie b, pero ya digo que piquer simón, se curraba bastante sus pelis.
https://www.youtube.com/watch?v=AgBVmwHVKeE
película completa en castellano

vacaciones en el infierno

2012. 95 minutos. usa. director: alan grundberg. thirller. reparto: mel gibson, daniel cacho, kevin hernández, dolores heredia, robert sosa, mario zaragoza, scott cohen, sofia sisnieaga.
sinopsis: Driver es un tipo que ha tenido un mal día. Se había hecho con un botín de millones de dólares que le habrían proporcionado un retiro y unas vacaciones de verano memorables. Pero durante una persecución automovilística a toda velocidad con la policía de la frontera y un cuerpo sangrando en el asiento trasero, Driver vuelca el coche y lo estampa contra el muro fronterizo para terminar cabeza abajo en México. Capturado por las autoridades mexicanas, le envían a una cárcel de mala muerte, donde se adentrará en el peligroso mundo de El Pueblito. No lo tendrá fácil para sobrevivir un forastero como él, a menos que sea con la ayuda de alguien que sepa de qué cabo tirar en cada momento: un niño de 10 años.
jamás pensé que diría esto, pero viendo actuar a Mel gibson, deseo que se ponga detrás de la camara, dónde más me gusta, cómo actor...... siempre fué para mi una moneda al aire, ni fu ni fa, y si se da masticado lo que nos ofrece es por mérito de otros. El caso es que aquí de un tio sanguinario pero con su pequeño corazoncito, a mi no me da el tipo ni de lo uno de lo otro, y se resiente la peli. Mel, ponte detrás de la cámara, y sacanos la segunda parte de apocalytpto .
la peli empieza muy interesante. Mel gibson, es un chorizo de altas esferas, un asesino a sueldo, que es atrapado en su propia red de mentiras. acaba en una cárcel Mexicana, casi nada, esto es lo más interesante y de largo.... nada que ver con las cárceles europeas.... los policias se compran, la droga, la cómida, un sitio dónde dormir, la protección, parece más una feria que una trena. la primera media hora de la peli es cojonuda a tiempo completo: brutalidad, exótico, cine denuncia, me flipa.
decae algo, tampoco mucho cuando gibson se hace amigo del niño, esto es lo típico tópico, es el niño quién le enseña cómo sobrevivir, por supuesto hay mamoneo con su madre.... " tierna familia". Pero más ingenioso es que el capo de la cárcel necesita un hígado para sobrevivir y el único compatible es el del niño, así que Gibson lo protegerá, y de paso el irá salvando el culo porque fuera de la trena oculta un pastizal.
el final es una auténtica verbena y la peli pierde toda su intensidad. Gibson sale de la trena a buscar su pasta, todo muy pulp fiction y llegará en el último segundo a la trena para evitar que al niño le saquen el riñón, la canasta en el último segundo, el placaje y toda la épica deportiva que le quieras poner, gloria al héroe. Y es que una pena que la peli se convierta en bodrio después de tan prometedor inicio.
https://www.youtube.com/watch?v=CjfxmL6hNz0
trailer

39 escalones

1935, inglaterra, suspense, 85 minutos. director; alfred hitchcock. reparto: robert donat, madeleine carroll, lucie manheim, gofrey tearle, peggy asgogt. helen haye.
sinopsis:
Richard Hannay está en un music-hall londinense. De repente, suena un disparo y comienza una pelea. En medio del tumulto, una chica asustada le pregunta si puede ir con él. Richard accede y la lleva a su apartamento..
pelí muy divertida. Hay espionaje, hay lo que siempre hay en cada peli de Hitchcock, suspense, en esto es inigualable, pero es una peli de espias a su manera. Con la tradicción del que protagonista no se entera de nada, y esta situación hace que se vaya metiendo en líos, y que automaticamente el espectador, que si sabe lo que le espera se ponga de su parte, le intente prevenir desde su butaca: no confies en este! no vayas a tal sitio! Hergé en numerosas aventuras también utilizó esta técnica.
Eso es parte de su encanto, la otra los enredos. Perseguido, el protagonista es encadenado a una chica que lo quiere acusar a toda mecha. Esto es la típica peli de enredos, muy al estilo de la fiera de mi niña, condenados a entenderse podría titularse, obviamente acaban juntos. encadenados el uno al otro, se verán en escenas absurdas.
las interepretaciones no seran las mejores del mundo, sobre todo por su protagonista que es un sin sangre, pero aún así Hitch saca su tarro de las esencias, este es mi plano favorito. Cuando escapan del coche que ellos creen de la policia, pero en realidad no lo es, se escapan porque hay un rebaño de cabras y los que custodian a la pareja tienen el descuido de bajarse del coche, que aprovechan ellos en plena noche para ocultarse debajo del punte. Hitch era un maestro entre otras cosas, porque nunca dejaba nada al azar, en esta peli hay cosas incoherentes, pero no se notan porque es una peli de situaciones disparatadas, una tras otra, y esto nos mantiene ocupados.
consigue burlar a la muerte, pese a que le disparan al corazón porque tiene una biblia en el bolsillo de la chaqueta, típico humor inglés, cómo el cuando está en el tren y dos hombres que venden ropa interior y el cura al lado. Combina estas dósis de humor, con situaiciones disparatadas cómo la de meterse en una charla y que lo confundan con un orador,. esto lo volvió a utilizar después, con la muerte en los talones, tiene mucho que ver con los 39 escalones.
a mi el personaje que más me interesa de la peli es Mr Memory. El hombre que puede retener cualquier dato en su cabeza. Mr memory trabaja en un teatro de variedades, su espectaculo consiste en que la gente le pregunte y el responde.  Los espías utilizan a mr memory y su colosal memoria para ocultar los datos que pueden cambiar el destino de la guerra. Y nuestro involuntario heroé lo descubre, y le pregunta a mr memory en medio de la actuación. Por orgullo profesional Memory le contestará, pese al que contestar sabe que su vida no valdrá un pimiento, pero antes que vivir está la profesionalidad y la dignidad inglesa.... son estos pequeños detalles lo que convierten 39 escalones en una pequeña obra maestra. Y la que le sirvio a Sir Alfred para cruzar el charco e irse a Usa a rodar.
https://www.youtube.com/watch?v=dQvYUfD1HrQ
película completa en castellano