viernes, 30 de noviembre de 2012

malditos bastardos

usa. 143 minutos. director: quentin tarantino. historico-ficción. reparto: brad pitt, chrsitoph waltz, melanie laurent, eli roth, mike myers, omar cook.
8 nominaciones al oscar, oscar al mejor actor secundario: christoph waltz.
sinopsis: Segunda Guerra Mundial. Durante la ocupación de Francia por los alemanes, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia por orden del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Después de huir a París, adopta una nueva identidad como propietaria de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) adiestra a un grupo de soldados judíos ("The Basterds") para atacar objetivos concretos. Los hombres de Raine y una actriz alemana (Diane Kruger), que trabaja para los aliados, deben llevar a cabo una misión que hará caer a los jefes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse.

tarantino reescribre la propia historia de la segunda guerra mundial, una auténtica parida sin sentido, pero que tiene una mínima base real, la historia es esta:
Peter Masters, un ‘maldito bastardo’ que combatió a Hitler con el ejército británico.
Mi padre fue un ‘Maldito Bastard¡; pero no cortaba la cabellera de los nazis, ni les tatuaba con el machete una esvástica en la frente, ni degollaba. Mi padre, Peter Masters (1922-2005), borró su identidad y todo su pasado para alistarse en la “X Troop” británica o comando clandestino judío de élite que participaba en arriesgadas -y muchas veces suicidas- misiones de información para el ejército aliado. La pornográfica casquería tarantiniana muestra una realidad sesgada de violencia gratuita muy lejos del valor e intrepidez de mi padre. La historia real es aún mejor…
Cuenta Kurioso en un magnífico post en el que se destierran muchos mitos y falsedades sobre este tema. Él a su vez enlaza a un artículo de kim masters que es quien escribe la historia de su padre, Peter Masters. Por cierto que Kim es una periodista especializada en la economía y la trastienda del mundo del espectáculo que trabaja para the dayli beast. Si tenéis tiempo merece la pena echar un vistazo a sus artículos.
pasa una cosa, christoph waltz, este genial actor austriaco hace un papel impresionante, tan increible lo hace, que languidece a los demás, incluso a bradd pitt, que para mí gusto, hace el peor papel de su carrera, comparable a los bodrios que tenía que hacer cuando empezó su carrera. Todo languidece, y sólo waltz mantiene el ritmo de una película, con dósis de genialidad, con fases aburridisimas, y dialogos interminables, que siempre tratan de ser ingeniosos, pero que esta vez no lo consiguen.
de esas escenas de media hora, con dialogos interminables, y que poco parecen tener que ver con el transcurso de la peli, el único salvable es este, cuando juegan a adivinar quién es, juego típico aleman.  otro problema de la peli, es el esceso de sangre, tarantino saca a un actor a escena, está media hora en pantalla, uno piensa que es el protagonista, y en menos de nada, le pegan 2 tiros en la cabeza, y perdemos el hilo, admito que tuve que esforzarme para acabar esta película.
no me voy a meter con el inverosimil final, es Tarantino, todo le está permitido, que hitler muera tiroteado por un botones judio, pues vale, todo se permite. Pero no es permisible, intentar calcar pulp fiction y pasarlo a temática bélica. La peli se divide en 4 partes o historias, como pulp, que después tienen algo que ver con otras. Pero la primera parte es soporifera, la parte del teatro dirigido por una judía, es la muerte de aburrida, y tan sólo cuando waltz entra en escena, hay toques de genialidad.
las damas de esta película, tratan emular al arquetipo de mujer fatal, emulando a uma thurman en su kill bill, plagiarse a si mismo no es ningún délito, pero la carencia de ideas es preocupante, ni las actrices de esta peli, son uma thurman, y el dialogo que les manda poner es lo más ridiculo que vi en mi vida.
así es el cine de tarantino, o lo amas o lo odias, en cuanto a mí, adoro reservoir dogs o pulp fiction, pero confieso que odio kill bill, malditos bastardos o jackie brown, y que death proof me deja indiferente y que sólo es visible cuando el gran kurt rusell toma pie en la peli. Aquí pasa lo mismo, bradd pitt está flojisimo, las chicas también, y tan sólo un papel tan rico en matices como el de crhistpoph waltz, actor camaleónico, que le da mil millones de vueltas al resto del reparto, puede brindarnos una actuación magistral.
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 malditos bastardos, en dos horas largas de peli, algún toque de genialidad y escenas sorpresivas, con algún dialogo de mención, con una interpretación soberbia de waltz que le valió un oscar. Pero que en líneas generales, aburre, para mi es demasiado pretenciosa y no cubre las espectativas para nada.

budgie

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Se forman en 1967 en Cardiff, una ciudad de Gales. Integrado por John Burke Shelley (bajo y voz), Raymond Phillips (Batería), Tony Bourge (guitarra) y Brian Goddard (guitarra). En un principio se hacían llamar Hills Contemporary Grass y luego cambian a Six Ton Budgie. En 1968 el proyecto Six Ton Budgie no encontraba una discográfica que patrocinara su trabajo, así que Brian Goddard decide salir, convirtiendo a la banda en un trío y siendo conocidos desde ahí simplemente como Budgie.

Después de mucho golpear puertas consiguen un contrato y graban su primer álbum, titulado “Budgie” (1971). Paralelamente es lanzado un single que no está tomado de su disco, la canción es “Crash Course in Brain Surgery”, que sería versionada en el futuro por Metallica. Este primer trabajo los muestra como unos seguidores de Black Sabbath con toques de Cream y es una destacada muestra de potencia y suavidad. La base rítmica (bajo y batería) es sólida y el trabajo de Tony Bourge en la guitarra pasa por varios estilos de riffs.

La banda ya tiene una pequeña legión de seguidores en Inglaterra y, ante las buenas críticas de su debut, se preparan para asaltar Europa. En su segundo trabajo, “Squawk” (1972), siguen, como en una receta de cocina, los mismos parámetros utilizados en su primer trabajo. El tema llamado “Breadfan” sería rescatado también por Metallica. Ray Phillips se retira del grupo e ingresa Pete Boot. “In for the kill” (1974) y “Bandolier” (1975) son trabajos llenos de potencia, pero Budgie siempre combina con temas lentos y largos pasajes de introspección musical. En este trabajo aparecen temas como “Breaking All the House Rules” o “Napoleón Bona-part I & II”.

Antes de la grabación de Bandolier, Pete Boot se va del proyecto, siendo reemplazado por Steve Williams. “If I Were Britannia, I´d waive the rules” (1976) e “Impeckable” (1978) decantan en un sonido más comercial y accesible. Para 1979 Tony Bourge, el co-escritor de la mayoría de las canciones se retira. Sin duda esto sería un golpe mortal para el futuro de la banda. John Thomas llega para tomar el puesto de guitarrista y en 1980 sale a la calle “Power Supply”. El sonido de la banda cambia y se acercan al Heavy metal más primario y básico. “Nightflight” (1981) y “Deliver us from evil” (1982) son dos trabajos que le ponen la lápida a la historia de Budgie. Curiosamente no se separan y siguen activos hasta 1988 y esporádicamente siguen su camino realizando shows hasta el día de hoy (2006).

Budgie nunca conoció la fama. Tuvieron y tienen muchos seguidores a lo ancho del mundo que mantienen viva la historia, pero la banda nunca pudo colocar un tema en las listas. Gracias a Metallica, Iron Maiden y Soundgarden, quienes han versionado algunos de sus temas, Budgie logró llegar a un público más masivo.
La historia de budgie es la de una banda, formada en galés en 1968, que fueron más reconocidos entre los propios músicos que el gran público. empezarón practicando un rock progresivos, con tintes psicodelicos, propio de los 70, a medidas que avanzan los 70, se adentran en un hard rock de corte más melócido, destacan super albumes de la talla de bandolier, o iff a where britannia we rules, siempre tuvieron un gran gusto para la balada acústica. budgie es una perfecta sinergia entre la melodía y el lado más cañero del rock,.
sus ultimos albumes se acercan más al heavy metal, pero no satisfizo este cambio a los fans de la banda, aunque a mi personalmente e de decir, que sus 3 últimos albumes especialmente el nightflight me parece una obra maestra.
en el 2006, volvian a un estudio de grabación, despues de 20 años, para grabar cuckooland, un album dónde le hacen un guiño a sus raíces, volviendo al rock progresivo. Una banda de absoluto culto, musicalmente de una calidad extrema.

miércoles, 28 de noviembre de 2012

samsung wb150 f

La WB150F cuenta con un modo inalámbrico WiFi para que puedas compartir fácilmente tus fotos y vídeos en
Facebook, Picasa o Youtube.También es posible enviar los clichés directamente vía e-mail, o verlos en una gran pantalla gracias a la conexión directa con smart tv.... pijadas, que incorporán ahora las cámaras que cada día olvidan más su función principal.... hacer fotografias.

La WB150F cuenta con una óptica puntera. Dispone en particular de un zoom estabilizado de18x para que no  perder detalle  y de un gran angular de 24mm para un encuadre lo más amplio posible.

Esta compacta WB150F es agradable de manejar gracias a su pantalla luminosa de 3". tiene un modo vídeo HD de 720p y de una función de reconocimiento automático de los modos escenas. Gracias a este último el Samsung WB150Fhace buenos clichés.

kundu morris west

Kundu, se desarrolla en Nueva Guinea. La isla ha sido colonizada por los europeos, el hombre blanco impone su ley, ¿pero, la impone realmente?, el representante del gobierno, un hombre solo, debe lidiar, para hacerlo, con las autoridades tribales y la religión local.
Es una novela muy interesante, aunque obviamente queda algo desfasada, pero no obstante, creo que merece la pena leerla. Los personajes centrales, son los típicos de cualquier novela, jóvenes, guapos, decididos, enamoradizos, mentiras y encuentros. Lo único salvable de la novela es lo novedoso del escenario, tenemos a papua nueva guinea, papua nueva guinea se independizó de australia en 1975, en esta novela trata de la perdida de poder de los colonizadores, las tribus, las gangs... bandas urbanas de port moresby que se dedican al crimen organizado. Pero sobre todo es un viaje muy colorido, para uno de los países más atrasados del mundo, con miles de tribus cada una con su dialecto y con su forma de ver la vida y diferentes rituales, algunas tribús dónde aún a día de hoy, en el 2012 existe el canibalismo. Interesante novela de un autor muy prolífico, que siempre resulta ameno, obsesionado con un tema, el catolicismo, el cúal a escrito su considerada mejor novela, las sandalias del pescador, que trata sobre un cura de europa del este, que acaba convirtiéndose en papa, echo que después sucedería de verdad con la llegada de wojtyla.
Por hacer una comparación, el escritor australiano morris west, es el vazquez figueroa español. Dos autores prolíficos, que tocan todos los temas más diversos, cuya especialidad no es la descripción, ni el detalle, pero si el dialogo y las tramas envolventes, eligiendo siempre temas de candente actualidad.... o anteponiéndose a ellos.
asi morris west, hablo desde el vietnam, mucho antes que usa perdiera la guerra, o figueroa escribió su novela matar a gadafi, en el 97, 10 años antes del golpe de estado que acabo con su vida. dos escritores muy interesantes a tener en cuenta.

metamaus

En las páginas de Metamaus Art Spiegelman retoma Maus, cómic galardonado con el Premio Pulitzer, el clásico moderno que ha modificado nuestra percepción de la literatura, del cómic y del holocausto, pese a que su primera publicación data de hace ya veinticinco años. En Metamaus Spiegelman investiga las cuestiones que hicieron de Maus la gran obra que es hoy día: ¿Por qué el holocausto? ¿Por qué un ratón? ¿Por qué un cómic? Un trabajo nuevo y esencial para entender el proceso creativo de esta obra cumbre.

Metamaus incluye además un DVD con una versión digitalizada de The Complete Maus, que completa un amplio archivo de entrevistas de audio con su padre, documentos históricos y toda una serie de cuadernos privados y sketches del propio Spiegelman.

Absorbente e íntimo, Metamaus es la prolongación del clásico Maus, indispensable para los amantes del género. 


Spiegelman (Estocolmo, 1948) se asoma ahora a las entrañas de “Maus” en un libro que ha bautizado como “Metamaus” y que explica minuciosamente la intrahistoria de la obra. Se trata de satisfacer la curiosidad de los fans pero también de retratar lo que Spiegelman define con sorna como “Mein Kampf”. Su lucha por sobrevivir a su libro sobre el Holocausto

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“Metamaus” no habría visto la luz si no fuera por Hillary Chute, una académica a la que el autor dejó bucear entre sus papeles y que lo presenta con él esta noche en un centro judío del Upper East Side. Spiegelman conserva el humor negro que exudaban sus dibujos “underground” y se dirige al público con una voz cálida y distendida. Responde con naturalidad a las preguntas difíciles y se permite el lujo de salir a fumar.
“Metamaus” es un volumen inclasificable. Incluye una larga conversación con Spiegelman. Pero también historietas inéditas, bocetos de sus viñetas y algunas imágenes de su álbum familiar. Es una edición de coleccionista e incluye un DVD interactivo y transcripción de los testimonios del padre del autor.
Al fin y al cabo, “Maus” es el relato de cómo los padres de Spiegelman se las arreglaron para sobrevivir en Auschwitz. Pero es también la historia de la difícil relación entre padre e hijo, destrozada por el suicidio de la madre y reconstruida en torno a los recuerdos del Holocausto. “Nunca pensé en hacer un texto sobre el Holocausto”, explica el autor a su interlocutora, “el libro era sobre mi lucha por comprender mi relación con mi padre. En ese contexto intenté contar la historia sin caer en los dos extremos que habrían hecho descarrilar el proyecto: contar con cinismo algo de una enormidad genuina o hacer algo demasiado sentimental. Encontrar el tono adecuado fue una de las tareas fundamentales del proyecto”
por fin salió este noviembre la continuación de maus, considerado uno de los mejores comics de la historia, que trata con descarnado acento el tema del holocausto, valiéndose para representar a los judiós a unos ratones, y para representar a los nazis a unos cerdos. nos recuerda a otras obras como rebelión en la granja de george orwell. es sin duda de las noticias más importantes en el mundo del comic de los últimos años, la segunda parte de maus, metamaus, una compra obligada, para el que tenga pelas, y el que no, cómo servidor pues a mirar si lo hay en una biblioteca de préstamo.

requiem por un sueño

2000. usa. 102 minutos. director: darren aronofsky. interpretes: jared leto, jennifer conelly, ellen burstyn, marlon wayans,  nominada a la mejor actriz: ellen burstyn. drama social, cine independiente de culto.
sinopsis: Harry (Jared Leto) y su madre (Ellen Burstyn) tienen sueños muy distintos: ella está permanentemente a dieta esperando el día en que pueda participar en su concurso televisivo preferido; la ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca tienen el dinero suficiente para ello. A pesar de todo, Harry y Marion no se resignan y harán lo inimaginable para conseguir la vida que anhelan.
 Réquiem por el sueño americano
Espeluznante, cruda, durísima, fascinante, original y magistral. Así es "Réquiem por un sueño", una película que por su temática y por su original modo de contar las cosas recuerda a la obra maestra de Danny Boyle "Trainspotting" pero de una forma mucho más intensa y cruda.
La película narra simultáneamente dos (o tres, como se quiera ver) historias a cual más dramática:

La primera nos cuenta la vida de Sara, una mujer mayor (la madre de Harry, el protagonista) comienza a tomar pastillas adelgazantes para estar deslumbrante el día en que aparezca en televisión.

Las otras dos nos cuentan las andanzas de Harry, su novia Marion y su mejor amigo, Tyrone. Los tres se dedican a traficar (y a consumir) con droga dura y llegar algún día hasta los más alto.
Todas las historias tienen algo en común, la búsqueda inútil del sueño americano.

Aronofsky, sin duda, es un crack a la hora de contar historias. Algunas secuencias, por el modo en que están rodadas, son de lo más original que he visto en años. Sobre todo atención a las secuencias en las que se chutan los protagonistas. Geniales, sin llegar a ser ni la mitad de explícitas que en "Trainspotting", aunque se vuelven algo repetitivas.
Por otro lado, las interpretaciones son todas soberbias, en especial la desorbitada interpretación de Ellen Burstyn (perdió en los óscar ante una muy inferior Julia Roberts).
La banda sonora es memorable y en algunos momentos se fusiona con la película de tal forma que llega a sobrecoger.

Poco más hay que decir de esta genialidad con la que se le quitan a uno las ganas de ver una droga en la vida. Imprescindible.
lo primero que hay que destacar es a ellen burstyn, la actriz que hacía de la madre de la niña del exorcista.... colosal interpretación un insulto que  no se llevará el oscar, demostrando que es de las actrices más grandes de los últimos tiempos con esta película. Ella es una mujer ya rozando la vejez, sola, con el sueño de que su hijo se casa algún día. su vida está vacía y carente de significado, pero una broma telefonónica que ella se toma para su desgracia en serio le hará soñar. Piensa que le llamarán para un programa de televisión para estar entre el público, y para ello se obsesiona con la idea de adelgazar, se tomará cientos de píldoras convirtiendose en una adicta. Increible la escena dónde se sienta en la mesa con su hijo, y este le dice que se está conviertiendo en una adicta, cuando el es yonky.... es el primer sueño de la película por el que se oficiará un requiem, y también el más espectacular.
es cine independiente con mayúsculas, dónde se nos cuentan cuatro dramas humanos, cuatro sueños que se esfuman, en un ejercició muy original, de planos a toda pastilla, como ya se hizo en otras películas de cine independiente, como memento, por ejemplo.
el segundo sueño en morir, es el del amigo de su hijo, que sueña con sacar pasta siendo camello, pero se les complicará el negocio y de que manera. no quiero adelantaros más, por si no la visteis.
el tercer sueño en morir, es el de la novia del hijo yonky, curiosa su historia. Ella sueña con ser modelo o hacer sus propios modelos, para ello necesita que salga bien el negocio de su novio, quieren pasar coca por todo new york, pero las cosas se tuercen, no salen como ella quiere, no hay pasta, y se ve abocada a volver a su antiguo oficio, la prostitución de lujo, cayendo en una aboragine tan peligrosa como la de sus compañeros de viaje.
el último sueño es el del protagonista de la película jared leto, sueña con dar el palo con la droga, y vivir con su novia tranquilos. lo que pasa es que la droga no es tan fácil de conseguir, y va cayendo poco a poco en una depresión que le lleva a el, a ser el yonky.
es una grandisima película, debería ser obligatoria verla. Trata con descarnada crudeza no sólo el tema de las drogas, las ilusiones que nos creamos para seguir respirando, es una película que va mucho más allá, es quijotesca, en su cruzada personal le da una patada en los mismisimos al vanido sueño americano.

martes, 27 de noviembre de 2012

perros callejeros

1977. 103 minutos. españa. director: jose antonio de la loma. cine quinqui español. reparto: ángel fernández franco ( torete), frank braña, xabier elorriaga, miguel hugal, lyn may.
sinopsis: Una pandilla de quinceañeros que viven en los suburbios de Barcelona se han especializado en el robo de coches. Con ellos se dedican a dar el "tirón", a asaltar tiendas para malvender las mercancías y a atacar a parejas en lugares apartados con el fin de desvalijarlas y abusar de las mujeres. Sorprendidos a veces en flagrante delito, son perseguidos por la policía; para zafarse invaden la calzada, circulan en dirección contraria y se saltan controles, resultando a veces malheridos.
 Mítico título del cine español de los años de la transición. Con ella nace todo un género de gran éxito posteriormente en los 80, el llamado " cine kinki " , sobre la delincuencia juvenil y otros muchos problemas de transfondo. Es una película muy divertida realmente, lo que contribuye sin duda la jerga linguística en la que hablan los chicos protagonistas, es directa, sin tapujos, sin censuras, mostrando los acontecimientos tal y como son, como se roba un coche, como se pega un palo, como se roban bolsos.... la vida de la calle en el conocido " barrio de la mina " de Barcelona, un ambiente en que las poblaciones gitanas y payas se entremezclan. Para la época de su rodaje y el corto presupuesto del cine español en medio de la crisis que habia en España a finales de los años 70, tiene unas escenas de acción realmente muy logradas, persecuciones espectaculares en los coches , que además hicieron las delicias de muchos aficcionados a los automóbiles ( en ella salen muchas de las máquinas fabricadas en España en la época: Los famosos Seat 124 , 1430, 124 sport...). Después de su estreno, y de su éxito rotundo, se produjo una explosión por continuar el género, que continuó con la segunda parte en 1979 y la tercera en 1980, y otros títulos rodados por Eloy de la Iglesia como " Navajeros " (1980) y " El Pico " (1983), que son de culto. Los padres del cine quinqui se considera que son José Antonio de la Loma ( relevado después por su hijo José Antonio de la Loma Junior) y Eloy de la Iglesia. Lanzó a la fama a Angel Fernandez Franco, conocido como " el Torete " en la película, el cual imitaba la vida real de " el Vaquilla ", conocido delincuente real en España por aquellos años. Pero a la vista está que los delincuentes reales son ellos, los protagonistas, sacados de un barrio del extrarradio de la Barcelona de la Transición post franquista, como en el mismo comienzo del film avisa, " era el unico modo de hacer esta película ", y aprovechan para enseñarnos toda las miserias y desigualdades de la sociedad del momento, un transfondo dramático y crítico, en una momento histórico en que la transicíon, la crisis económica, la oleada terrorista brutal del post franquismo, las desigualdades tremendas de clases, la tremenda inmigración del rural a las grandes urbes ( Madrid-Barcelona-Bilbao-Sevilla ..) dejaban su huella. 35 años después de sus estreno es un auténtico clasico de culto para los pequeños sectores que la veneran y también como documento histórico de aquella España.
de la loma y eloy de la iglesia, fueron los que aportaron las consideradas joyas del cine quinqui español: perros callejeros, colegas, el pico, navajeros.... son los títulos más famosos. Detrás de este tipo de cine se esconde una historia. tanto los directores de la loma como eloy de la iglesia, querían tratar el tema de la delincuencia juvenil, inspirados en 2 figuras de aquellos setenta franquistas, el lute y el vaquilla que estaban día y noche en la prensa nacional.
Para tratar este tema de la delicuencia juvenil, se dieron cuenta de que para darle más realimos no deberían contar con actores, sino buscar a chicos en la calle, con historial delectivo. cada director encontró a su mirlo blanco: el torete por parte de la loma, y manzano por parte de eloy de la iglesia. A estos se les unieron otros chavales tambíen de la calle, como el pirri. Estos chicos se vieron desbordados por la fama y el dinero, y acabaron o contrayendo el sida, o enganchados a la heroína, torete murió de sida, y manzano y el pirri de sobredosis.
la peli está vagamente inspirada en la figura del vaquilla, al que torete da vida. la clave del éxito de esta película, es que torete no tiene que interpretar ningún papel, simplemente tiene que ser el mismo y hacer lo que hace en el día a día, de ahí que la película cobre realismo. La acción narra las actividades delectivas del torete, tiene 15 años y empieza robando coches, tirando bolsos, pero ira a más y se aliará con el fitipaldi para empezar a robar en bancos, y tiendas. Torete sale y entra de reformatorios, y se meterá en un lío cuando en una persecución matan a un policia.
hay una historia paralela, que es la de que torete se enamora de una gitana que ya está comprometida para el matrimonio. torete la desvirga, y se gana las iras del jefe del clan, que se las hará pasar canutas. el jefe de los gitanos está interpretado por frank braña, habitual de los spaguetti western, que hace una interpretación muy buena, demostrando que es un gran actor.
este es el torete de mayor, el éxito se lo consumió y murió de sida. Tuvo pocas oportunidades como actor, rodó cuatro películas con de la loma, y en los noventa probó suerte en 1 película y una serie de bajo presupuesto mexicana, dónde tenía pocas frases. Quizás Manzano de todo el cine quinqui sea de lejos el mejor actor. pero sin duda la mejor película es perros callejeros. Tiene ritmo, acción, profundidad de los personajes, y un mensaje claro a la sociedad. Es uno de los títulos, para mí, más interesantes sobre la delincuencia juvenil, dentro de su género, el que inventaron de la loma, y eloy de la iglesia, al que después se reunirian otros directores como gil carretero, perros callejeros es el sumum de este cine, su obra maestra.


lunes, 26 de noviembre de 2012

jaroslav rossler

Jaroslav Rössler  (nacido en Smilov (Bohemia) en 1902 y fallecido en Praga en 1990) fue el primer fotógrafo vanguardista checo, miembro del club Devětsil.

Es el creador de los más viejos fotogramas checos. Su herencia artística es una visión abstracta desarrollada durante una carrera de más de medio siglo. Rössler era conocido por la utilización combinada de diversos estilos, reuniendo elementos del simbolismo, pictorialismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, nueva objetividad y arte abstracto. Sus fotografías reducían a menudo las imágenes a líneas y a formas elementales que parecían formar una nueva realidad.
Jaroslav Rössler junto con Frantisek Drtikol, José Sudek y Jaromir Funk forman el grupo de fotógrafos checos más famosos en el mundo. 
Estuvo de aprendiz en la empresa Drtikol and Co.  donde conoció a su esposa, Gertruda Fischerová (1894-1976).
La pareja vivió en París desde diciembre de 1927 hasta el verano del 1935,  produciendo una obra influenciada por el constructivismo y la nueva objetividad. Utilizó las técnicas fotográficas y los acercamientos compositivos del vanguardismo, incluyendo fotogramas, composición diagonal, fotomontaje  y exposiciones dobles, y experimentó también con fotografías en color y bodegones producidos con el sistema Carbro.
Después de su vuelta a Praga al ser deportado, estuvo relativamente inactivo hasta los últimos 50, cuando volvió a conectar con tendencias artísticas y fotográficas checas de ese período, incluyendo el informalismo.

fotos

en el 2008, una avioneta, sin querer hacía un sensacional hallazgo. en la frontera de perú y brasil, en el corazón del amazonas, era hallada una tribú que jamás había tenido contacto con la civilización.  se estima que quedan aún 100 tribus, que viven en época prehistórica en pleno 2012, de las cuales la mitad se hallan en el amazonas. para que sigan viviendo tranquilamente, hay que conservar su ecosistema.

domingo, 25 de noviembre de 2012

annibale carracci

 Annibale Carracci, junto con Ludovico Carracci (1555-1619) y Agostino Carracci (1557-1602), funda la Academia del Dibujo y del Natural en 1582. En la Academia estudiaban proporciones, anatomía, perspectiva y arquitectura. Además, la Academia constituía un verdadero centro donde se debatían asuntos filosóficos y literarios. De ella, parten un gran número de artistas que cubren buena parte del panorama pictórico del primer cuarto del siglo XVII.

     Las máximas realizaciones de Annibale se circunscriben al ámbito romano. A Annibale Carracci se le considera un pintor ecléctico. Sus primeras obras son pinturas de género influidas por la pintura flamenca. Después tomó como referentes a grandes artistas anteriores, tales como Corregio o Rafael, aunque él aporta el tono de naturalismo característico del  barroco Tuvo una importante producción en que destacan los magníficos frescos realizados para diferentes palacios. En ellos la deuda con el Manierismo es evidente. Mitología, religión o naturaleza son tratados por Annibale con una delicada limpieza de luz y de color.