miércoles, 31 de diciembre de 2014

lunes, 29 de diciembre de 2014

samsung WB350BR

Gracias a la conectividad WiFi y NFC, podrás etiquetar y compartir tus fotos en tiempo record. Photo Beam y Mobile Link te permiten compartir imágenes con smartphones compatibles cercarnos. AutoShare guarda tus fotos automáticamente en tu smartphone mientras fotografías, y Remote Viewfinder Pro es la opción capaz de controlar tu cámara desde tu smartphone. Postea tus fotos preferidas en tus perfiles de las redes sociales, guárdalas en la nube –con 1 TB de almacenamiento vía HoemSync– y haz una copia en tu ordenador.
 No importa si es un primer plano o la vista panorámica de un paisaje, podrás capturar exactamente la imagen que tú quieres gracias a su objetivo gran angular de 23 mm. Fotografía ese espectacular mural que ocupa toda la fachada de un edificio, o un paisaje lleno de girasoles. Además, no tendrás que preocuparte por lo lejos que te encuentres de la escena, con su zoom óptico de 21 aumentos no perderás ni un solo detalle.

miércoles, 24 de diciembre de 2014


al este del oeste

1984. España. spaguetti western- comedia. director: Mariano Ozores.  Productora:Ízaro Films guión: mariano Ozores, música: Gregorio García Segura. fotografía: Domingo solano. reparto: fernando sancho, antonio ozores, conrado sanmartín, francisco camoiras, pilar bardem, africa pratt, luis barbero, víctor israel, emilio fornet.
sinopsis: En un pueblo situado al Este del Oeste, han contratado a un famoso pistolero conocido como Bill 'Pistolas de Oro' para que imponga la ley y aleje a dos bandas de ladrones que les asaltan todas las semanas. En medio de tanta tensión, la llegada de dos forasteros hace pensar que uno de ellos es el famoso pistolero lo que provoca una serie de divertidas situaciones

no soy fanático de Ozores, no me gusta el humor español de Landa, Ozores, Pajares.... me pareció siempre de lo más cutre, pero para gustos colores. Aún así creo que hay que rescatar esta película porque tiene varias curiosidades.
confieso que me reí más de una vez, sobre todo con el personaje del sheriff, un octogenario con mucha marcha. Jura cumplir con la ley en su cargo elegido democrarticamente a dedo? es el típico humor español. Cómo el sheriff que quiere presentar su dimisión, que quiere vacaciones, que va al entierro de su abuela, o el indio navajo que sirve en el bar, que dice que es de albacete, porque es navajo, el señor Navarro haciendo de indio.

el argumento es el típico un pueblo asolado por bandidos, que llama a bill pistoleros de oro, un pistolero a sueldo, la gracia es que no se sabe quién es el pistolero. Esto simplemente es trasladar el mundo de Ozores al western. La cuento cómo spaguetti porque fué rodada en Almeria, y cuenta con el típico argumento del spaguetti, sólo que versión cómica. Muchos creen que 800 balas de eloy de la iglesia es un tributo al spaguetti, esta película está completamente olvidada, y me parece un tributo al mundo del spaguetti mucho más fiel.
https://www.youtube.com/watch?v=_zY6-7cwppk
Aparte de ser rodada en almeria, cuenta con actores típicos del spaguetti: fernando sancho, victor israel, conrado sanmartín, mezclados con pilar bardem, ozores, esteso y juanito navarro, se nota que el rodaje debió ser un auténtico cachondeo, aunque yo también soy de los que pienso que hacer reir es cosa serie. Los típicos clichés del spaguetti. Partida de poker, duelos, robos, retos, enemistades.... pero con el sentido del humor Ozoriano, desnudos gratuitos y frases chorra y el humor absurdo tan típico de la época, aún arranca alguna sonrisa.

y en nochebuena se armó el belén

1994. Italia. 107 minutos. Spaguetti western. director: terence hill. guión: jess hill. música: Pino Donaggio. Fotografía: carlo tefani. Productora: Coproducción Italia-Alemania-USA. reparto. terence hill, bud spencer, boots sutherland, ruth ruzzi, anne kasprick, eva habmann, michael huddleston, ron carey, radha dalamater.

sinopsis: Se acerca la Navidad y Maw siente nostalgia por sus dos hijos ausentes. Le escribe a Travis (Terence Hill) pidiéndole que busque a su hermano Moses (Bud Spencer) y se reúnan todos en Nochebuena. Pero Moses se ha convertido en el más tenaz cazarrecompensas del Oeste y anda tras los 5.000 dólares que ofrecen por la cabeza del malvado Sam Stone. Travis salva a Stone de una muerte segura y lo utiliza como anzuelo para atraer a su hermano..
el spaguetti en los 70 ya vivió su completo ocaso, sólo unos cuantos nostálgicos trataron de seguir con el business. Es el caso de Terence hill, jubilado ya por esta época, y triste por el fallecimiento de su hijo. En cambio Bud Spencer seguía en el mundo del cine, haciendo pelis de serie b, hasta alguna seria, que conste.  Se acercan las navidades, y simplemente para poner el broche a la carrera de ambos en el spaguetti, se les ocurre rodar esta peli juntos.

 Lo de ambientarla en navidad fue una hábil jugada comercial de Terence Hill, aprovechando el fenómeno masivo de padres que llevan a sus hijos al cine en esta época del año. Sin embargo, fue un fracaso en taquilla y quizás en ello también tuvo que ver su competencia ese año 1994 con la supertaquillera "El rey León". Como curiosidad, decir que los personajes de Trinidad y Bambino ("El Niño") en esta tercera entrega se llaman respectivamente Travis y Moses, ya que Bud y Terence no tenían los derechos sobre los nombres originales. De hecho, un año después, en 1995, el director de la saga original, Enzo Barboni (EB Clucher), rodaría una tercera parte "oficial" con dos sosias modernos de nuestros héroes: "Trinidad y Bambino... tal para cual", que fue un fracaso más que estrepitoso...
no hay trama en esta peli, los gags son los de siempre. Me niego a analizarla, porque simplemente es una peli para nostálgicos, los chistes de siempre y volver a ver a la pareja de nuevo junta, 25 años después, no hay nada más. Y fué un fracaso porque pasó demasiado tiempo y tan sólo los nostálgicos se pasarían por el cine a verla, aún así siempre resulta algo graciosa, aunque de lejos es la peor peli de este duó.
http://tu.tv/videos/y-en-nochebuena-se-armo-el-belen
película completa en español

top secret

1984 usa. comedia. 90 minutos. director: jim abrahams. guión. Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker, Martyn Burke. Música: maurice jarre. fotografía: Christopher Challis. Productora: Paramount Pictures / Kingsmere Properties. Reparto: van kilmer, luccy guttiredge, omar sharif, chritophe valliers, michael gough, jeremy kemp, warren clarke, harry ditson, jim carter, eddie tagoe.
sinopsis: La famosa estrella del rock americano Nick Rivers (Val Kilmer) llega a Alemania Oriental para presentarse a un importante festival cultural. Pero este hecho forma parte de un plan para distraer la atención del mundo exterior sobre lo que está sucediendo realmente: el Alto Mando de Alemania Oriental, encabezado por el general Streck, se propone reunir nuevamente las dos Alemanias bajo un sólo Gobierno. Pronto Nick se verá envuelto en la operación ayudando a la resistencia francesa
top secret ( del director de aterriza cómo puedas, para mi superior a top secret) es una película de humor enlatado, de humor facilón, ridiculo, atemporal, de mal gusto y continuo, sin dejar tiempo ni para respirar.
película de bajo presupuesto, típica película de serie b, pero que tuvo un éxito arrollador en taquillas, y sobre todo que aún nos hace reir hoy en día con sus chorradas....¿ quién no recuerda algún gag de esta película? a mi me vienen a la cabeza muchos.
una peli que se rie de todo y de todos. El truco es el gag tras gag, no tienes tiempo aún de asimilar uno y ya te atacan con otro, algunos muy graciosos, el que no se ria con un sólo gag de esta peli, es para hacerselo mirar. Articulos de coñaaaaaaa
por hacer una comparación con el cine español. Me viene a la cabeza por ejemplo amanece que no es poco, aquí estamos acostumbrados al humor berlanguiano a base de psicodelia, de situaciones embarazosas y ridiculas. Nuestro humor tiene más sentido del arte, el americano es facilón, palomitero, de fácil consumo, de usar y tirar, puede que más gracioso, pero menos currado.
El director jamás consiguió un éxito con sus posteriores producciones, y creo escuela, pero ninguna película de coña alcanza a estas dos.


pero no quiero desmerecer para nada la película, el humor es de risas de botón, facilón pero se curran muchísimo la puesta en escena, porque no sólo es el guión desternillante sino todo el trabajo visual que tiene la película. Además que es una película que lanzó a van kilmer, aunque después tendría una carrera irregular, y sobre todo rescató del olvido a un gran actor cómo es Omar Shariff.  Es una peli entrañable, para los treintañeros.
https://www.youtube.com/watch?v=vVXDv28bJos

los momentos más coñeros

karate contra mafia

1981. España. artes marciales.  80 minutos. director: ramón saldías. guión: ramón saldias. música: cam españa. Fotografía: ramón saldías. productora: aske films. Reparto: agustín denis, carolina yao, paco romero, simón yao, juan cabrera.
sinopsis: El joven marinero Lai-Chao se ve involucrado en un turbio negocio de contrabando de diamantes, ya que la policía encuentra una bolsa de ellos en su petate. Al intentar ser arrestado escapará y luchará contra los malhechores que han introducido las joyas en su equipaje, enfrentándose también a la policía para probar su inocencia, utilizando para ello todos sus conocimientos en artes marciales que le ayudarán para salir airoso de tan difícil situación
la peor película rodada en España, de todos los tiempos, no tengo ninguna duda, es tan pésima que tiene su encanto.  La película tiene su historia, es la primera película de artes marciales que se rodó en España, cuando el boom de chuck norris que había tomado el relevo de bruce lee, hasta lee van cleef sacaba pelis de artes marciales.
agustín denis no es un actor, era el campeón de taekwondo de la época, le achinan los ojos y a tirar para delante. Es graciosisima la peli. Se rodó en gran canaria en dos semanas, los dialógos ridiculos, las persecuciones en coche, las peleas fatal rodadas e iluminadas, sin presupuesto, con errores garrafales por todas partes.
la experiencia del director debió ser rodar un anuncia de lejía. El se lo guisa, el se lo come, sin ayuda ninguna, escribió el guión en una servilleta, la fotografía, con actores que no son profesionales, y un sólo chino que quitarián de un bazar, fin de la historia, cómo curiosidad histórica de la caspa y de la cutrez ibérica, no tiene desperdicio
http://vimeo.com/52857114
película completa en español

J. Edgar

Usa. 2011. 136 minutos. drama biográfico. Director: clint eastwood. Guión: Dustin Lance Black. Música: clint eastwood, fotografía: tom stern. productora: Warner Bros. Pictures / Malpaso Productions / Imagine Entertainment. Reparto: leonardo dicaprio, armie hammer, naomi whatts, josh lucas, judi dench, lea thompson, michael gladis.
sinopsis: En 1924, con sólo 29 años, J. Edgar Hoover fue nombrado director general del FBI para que reorganizara la institución. Obsesionado con detener a comunistas, gángsters, delincuentes y cualquiera que fuera un peligro para la nación, Hoover ocupó el cargo hasta su muerte en 1972, sobreviviendo a siete presidentes, alguno de los cuales intentó inútilmente destituirlo. Los archivos que guardaba celosamente, llenos de secretos inconfesables de importantes personalidades, lo convirtieron en uno de los hombres más poderosos y temidos de la historia de los Estados Unidos.
Menuda decepción esta película. Parece que Clint Eastwood está por encima del bien y del mal, y no deja de ser un ser humano que puede cometer errores, J Edgar es una película, primero aburridisima, segundo blanda y decepcionante, cuyo único atrevimiento es decir j edgar Hoover era homosexual, un secreto a voces.... ¿ y a quién le importa eso?
J edgar Hoover fué director del Fbi desde los años 20 hasta su muerte en el 70, una vez que se murió cambió el sistema del FBI, ya no pueden estar tantos años. Para mi es uno de los personajes más tetricos de la historia. Le tocó convivir con 8 presidentes, muchos de los cuales trataron de cortarle la cabeza sin éxito, su enemistas con los Kennedy era de sobra conocida, y esto levanto muchas suspicacias. En la época del juez Mcarthy, este y Hoover se dedicaron a espiar para el comité de actividades antiamericanas a todo el que oliese a comunista. Por ejemplo tenía un dossier enorme de charles Chaplin acusándole de rojo, y otro de Marilyn Monroe, uno de los personajes más grises de la historia americana y por cierto, nada querido por nadie.
cómo siempre con Clint, la puesta en escena es brillante, la recreación histórica completamente creible. Pero es una película soporifera y lenta, de un ritmo narrativo tedioso. En el que no se atreve con absolutamente nada, de los temas calientes sus labores tan grises, el asunto de la mafia..... son 50 años de actividades que estaban al margen de la ley por completo, el fbi era el kgb yankee.
el asesinato de Kennedy pasa de puntillas, el de Malcolm X y Luther King, ni te cuento, que decir del asunto Marilyn Monroe, o de todos esos archivos que este personaje tan oscuro tenía almacenados, el mismo afirmaba que había salvado a Estados Unidos de una invasión bolchevique, la típica paranoia americana que compartian millones de personas, salvo los que eran investigados. El caso es que pasa de todo esto, hasta de bahía cochinos, y el complot para asesinar a Castro, todo lo toca de refilón.

todo lo basa en la relación entre Hoover y su segundo. Hoover nunca se casó, y donó su casa y su herencia a su segundo, que moriría poco después y serían enterrados juntos el uno al lado del otro, es una obviedad lo que eran, pero era un peso pesado de Estados Unidos ( con más poder que el presidente, pero no tanto cómo los del pentágono) y jamás se hizo público, aparte que los archivos sobre su vida se destruyeron. La película de forma muy elegante trata esta relación, de enamoramiento por parte del segundo y de no aceptación de la homosexualidad por parte de Hoover. Se dan la mano, no quieren bailar con mujeres, tienen una pelea de novios. hasta hay un casto beso.... no sé, quizás los kilos y kilos de latex que llevan los dos actores sobre sus rostros, no nos lo hagan nada creible. Lo único atrevido de la película es que el segundo le dice a Hoover, que se creo un mundo de mentiras y que vivia en un mundo de fantasía y conspiración paranoica, muy cierto. Flojísima película.
https://www.youtube.com/watch?v=XULIO67YIRA
trailer

renbrandt

1936 Inglaterra. Biográfica. 84 minutos. Biográfica. Director: alexnader Korda. guión: Lajos Biró & June Head (Historia: Carl Zuckmayer)- Música: geoffrey taye. Fotografía: george Perynal. productora: London films productions. Reparto: charles Laughton, elsa lanchester, gertrude lawrence, edward chapman.

sinopsis: Película biográfica sobre el célebre pintor holandés. En 1642, habiendo alcanzado la cima de la fama, muere repentinamente su adorada esposa. Desde entonces su pintura es más oscura, pesimista y dramática, lo que disgusta a sus mecenas. En 1656 Rembrandt está arruinado, pero se consuela con la compañía de la bella Hendrickje, con la que no llega a casarse. Sin embargo esta relación extraconyugal lo condena al ostracismo, aunque también le proporciona algunos momentos de felicidad.

cine clásico con mayúsculas. No necesitamos de momentos de acción.... joder estamos en la Holanda de 1642, sus años dorados, una sociedad tranquila y bienpensante que vivía de sus apariencias. No necesitamos grandes giros del guión, no necesitamos una historia de amor, tan sólo y por cierto de forma muy fideligna entraremos en el cerebro de un genio adelantado a su época: Rembrandt.
curioso personaje Rembrandt y desafortunado en absolutamente todo. Se caso dos veces y sus dos mujeres fallecieron, ambas fueron sus musas a la hora de pintar. Falleció su único hijo, Titus, Rembrandt fallecería un año después de Titus.
No gustaba lo que pintaba, no porque fuera bueno o malo, todos estaban de acuerdo en que era el mejor, sólo que era politicamente incorrecto. Lo que daba dinero era hacer retratos de la realeza, el preferia pintar a campesinos trabajando o en tabernas. Se endeudo hasta las cejas, hasta el punto que vendía sus cuadros para pagar su deuda, no me imagino nada más triste para un artista.
es una película que tiene un presupuesto elevado para la época, está muy bien la reconstrucción de Amsterdam, me gustó mucho. No hay grandes momentos, es cómo si fueran simples capítulos de una vida desdichada y sobre todo anodina en la vida de este artista. Se le ve con mendigos cómo con poderosos, se le ve en el campo de visita a su hermano y su padre, se le ve en la ciudad enamorandose de su nueva sirvienta, o más que de ella, lo que puede aportar a su arte, se le ve siempre desubicado en todas partes. Tan sólo su mundo interior, lo que el ve en su cabeza es lo único importante para el, el mundo exterior se la trae sin cuidado.
genialmente interpretado por Charles Laughton, al que Hitchcock llamaba el amable bufón. Charles Laughton una persona complicada, pero un genial artista. Le iban cómo anillo al dedo estos papeles dramáticos. Le da un toque personal a Rembrandt, caprichoso, iluminado, inconprendido, desubicado, lo consigue sólo con la expresión de su cara, con un genial guión y una muy buena puesta en escena de Korda. Hubo otras películas sobre Rembrandt, pero ninguna le llega ni a la suela a este pequeño clásico del cine.
es muy interesante el aspecto financiero que toca esta película. La cuentas de Rembrandt, siempre al borde de la miseria. Lo que ganaba por cada cuadro, lo que perdía por sus caprichos, drama familiar y drama financiero ambas van de la mano, y un hombre ajeno por completo a estos dramas. Su mujer muere, se casa con su sirvienta.... que no vende ni un cuadro, la ama de llaves le recomienda que vaya a hablar con el rey para pedirle su favor... el hace oidos sordos, porque está ya centrado en su próxima obra. Todos avisan de una forma u otra a Rembrandt de su propia autodestrucción, el hace caso omiso porque piensa que su arte sobrevivirá a su persona, eso es lo que importa.

Me quedó con la última escena, una joya. Charles Laughton mirándose al espejo, para hacer el cuadro más famoso, uno de sus autoretratos en la vejez.... Charles mirándose y diciendo: Vanidad..... vanidad de vanidades... siempre. Pequeña joya del cine, papelón de Laughton, excelente guión, que analiza el mundo interior y hace que el espectador se ponga del lado de la familia del artista, sómos mirones, testigos de la desgracia del artista, todos menos él, se dan cuenta. Brillante película.
https://www.youtube.com/watch?v=BlHIpFA166o
película completa en español

la leyenda del indomable

1967. Usa. 126 minutos. director: Stuart Rosenberg. guión: Donn Pearce & Frank R. Pierson (Novela: Donn Pearce). Música: Lalo Schifrin. fotografia: Conrad Hall. productora: Warner Bros. Pictures / Seven Arts. Cuatro nominaciones al óscar, oscar al mejor actor secundario: Kennedy. Reparto: paul newman, george kennedy, dennis hooper, harry dean stanton, strother martin, lou antonio, jd cannon, anthony zerbe, joe don baker, wayne rodgers.
sinopsis: El impulsivo Luke Jackson ha sido condenado a dos años de trabajos forzados. Su delito fue romper en plena borrachera un poste de aparcamiento. La vida en el penal es durísima: tiene que convivir con presos condenados por delitos muy graves. La violencia de éstos y de los carceleros se ha convertido en un hábito imposible de erradicar. Luke es un veterano de guerra que no está dispuesto a ceder, pero tendrá que pagar un alto precio por seguir siendo quien es.
 La película tiene varios momentos memorables, como la "escena del alquitrán" musicalizada con la famosa música del compositor argentino Lalo Schifrin., usada frecuentemente como tema de apertura de noticieros Otro de los momentos más recordados del film es cuando el personaje de Luke apuesta que es capaz de comerse 50 huevos duros, una de las escenas por las que la película pasará a la historia. Otro elemento famoso del film fue la presencia del "personaje sexy" realizado por la actriz joy harmon, quien interpreta a una rubia que se dedica a caldear los ánimos de los presidiarios durante sus trabajos forzados al aire libre, mediante el uso de manguera y jabón para limpiar un coche; imágenes que inspirarían infinidad de anuncios de televisión, videoclips, parodias y homenajes en otras películas, además de ser consideradas como uno de los momentos más tórridos del cine

Primero que tenemos al gran Paul Newman, pero no sólo a el, George Kennedy, eterno secundario hace el papel de su vida. Tenemos una peli carcelaria, cómo en todas las pelis carcelarias destaca la brutalidad y la carencia de lo más importante del ser humano, pero ante eso, tenemos a la amistad, y es Paul newman nos hará pasar una hora y media muy divertida, es el típico personaje que te cae bien, es un líder positivo.
es la típica película que comentas con tus amigotes, te acuerdas cuando.... la amistad entre Kennedy y Newman, empezaron peleándose y acaban siendo uña y carne, ¿ a quién no le paso eso? Paul newman convierte un espacio repleto de opresión, silencio, tristeza en un lugar dónde absolutamente todo puede suceder, puede revolucionarlo todo y convertir un momento anodino en un instante inolvidable cómo hacía Jack nicholson en alguién sobrevolo el nido del cuco.
una de las escenas más míticas.



la escena de los huevos, las gafas y la inexpresividad del jefe, todos los castigos a los que someten a Newman, las apuestas de Newman con sus compañeros sobre cualquier cosa, todas sus tomaduras de pelo a los jefes y cómo se intenta escapar una y otra vez. La peli contiene mitos, La sonrisa de Paul Newman, ese lavado del coche tan sensual, la escena de los 50 huevos, mitos que el paso del tiempo jamás a debilitado, una peli enorme y una pareja inolvidable: Newman- Kennedy.
https://www.youtube.com/watch?v=Y7QLIfX8uuw
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max manus

2008. bélica. Noruega. 118 minutos. Director: joaching ronning. guión: Thomas Nordseth-Tiller. Música: Trond Bjerknes. fotografía: Geir Hartly Andreassen. Productora: Coproducción Noruega-Dinamarca-Alemania; B&T Film / Filmkameratene A/S / Miso Film / Roenbergfilm. Reparto: aksel ennie, agnes kittelsen, nicolai cleve broch, christian rubeck, kyrre haugen, stig hoff.
sinopsis: "Max Manus" se basa en la historia real de Max Manus, líder de la resistencia noruega, y relata su vida desde el comienzo de la 2ª Guerra Mundial hasta el verano de 1945 cuando se alcanza la paz. Después de luchar contra los rusos en tierras finlandesas, Max vuelve a Noruega, que ha sido ocupada por los alemanes. Pronto, se une al movimiento de la resistencia y se convierte en uno de los miembros más importantes del llamado Grupo de Oslo, liderado por Gunnar Sønsteby. Seleccionada por Noruega como candidata al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.
 Arranca contándonos durante el comienzo de los títulos de crédito el ascenso de Hitler al poder, el inicio de la II guerra mundial y terminan estos en pleno campo de batalla finlandés donde conocemos a Max Manus, un voluntario noruego que esta luchando contra los alemanes.
A partir de aquí y hasta el final de la guerra se nos muestra de forma veraz y cuasi documental los lugares por los que paso Manus (inicios en la propaganda, adiestramiento en Escocia y finalmente experto saboteador) y las acciones de sabotaje que llevo a cabo junto a ese grupo de jóvenes de los que termino siendo líder (recién salidos de la adolescencia prácticamente) y valientes patriotas con los que además de objetivo le unía una fuerte amistad.

la figura del saboteador.... es una figura en la historia, casi romántica. Un hombre cómo Max Manus, una especie de William Wallace moderno a lo nórdico. El y sus compinches, van a morir por un ideal, esa fatalidad les acompaña siempre, pero su decisión es más fuerte y viven cada instante cómo si fuera el último.
la película arraso en Noruega, y a su vez en el extranjero. Es una buena recreación histórica. Funciona cómo thirller de suspense, a ratos ejerce de documental histórico, o de cine bélico épico. Estan las escenas de acción muy bien rodadas, son creibles, también ayuda mucho las buenas interpretaciones sobre todo del actor que encarna a max manus, y la excelente banda sonora que tiene el film.
la peli no necesita de una historia de amor, típicos ganchos comerciales hollywodienses. Estamos en Noruega, acostumbrados a su cine de corte intimista y en cierto punto psicológico, sobre Noruega tengo que decir, que su atmosfera, sus paisajes están unidos a la psicología y cultura del país, de forma innegable. Es un país dónde hay muchas más horas de noche que de día, anochece casi a las 4 de la tarde, esto influencia mucho al carácter noruego, muy retraido y melancólico. Hay que decir esto, porque la peli también se empapa de esto.
sabotear a los nazis en su invasión en Noruega, es el objetivo de Manus. Los nazis atrapan a todos sus compañeros, a los que no asesinan los torturan: ¿ dónde está Manus? nadie lo sabe, su leyenda acrecenta, y su odio hacia los nazis acrecienta a medida que van liquidando a sus compañeros de aventura, al final es el contra todos, buena película, por cierto, basada en echos reales.
https://www.youtube.com/watch?v=FjXzeHByZQw
trailer

las 24 horas de Le Mans

1971. usa. deportes. motor. 108 minutos. director: lee h katzin. fotografia: Robert B. Hauser & René Guissart Jr.. música: michael legrand. guión: Harry Kleiner. productora: paramount. Reparto: steve McQueen, siegfried rauch, elga andersen, ronald leigh hunt, fred haldtiner, luc merenda, christopher waite, louise  edlind.
sinopsis: Un piloto americano (McQueen) vuelve a Francia para participar en la mítica carrera automovilística de Le Mans, tras un año alejado por una herida. Allí se enamorará de la viuda de otro piloto que murió en el mismo accidente.
película para adictos al motor, sin más. Me sorprendió que Steven McQueen fuera el protagonista de la peli, siempre me imagine que el papel protagonista recaería sobre Paul Newman, un loco de las carreras, pasión que compartía con McQueen.
esto no es una película al uso, sino un documental sobre Le Mans, con actores de verdad. De echo McQueen, puso pasta de su bolsillo para sacar este proyecto adelante. Hay un director, pero todos los consejos sobre el mundo del motor los da McQueen.
y la idea me parece muy original. Se rodó en Le Mans, y Steve participó en la carrera llenando el circuido de cámaras, participó en la misma carrera. No existe guión, ya aviso. Simplemente Steve quiso darse un capricho y participar en la carrera y rodarlo. No hay ni una historia de amor, ni una de superación, ni el héroe tiene dudas y quiere dejarlo todo en el último instante, no . Estamos ante un documental, que los amantes del motor y la peculiar carrera de Le Mans, disfrutaran al máximo.
https://www.youtube.com/watch?v=VEyYDxdMMnE
película completa en inglés