miércoles, 31 de julio de 2013

fotos


planta 4

2003. España. 101 minutos. drama-comedia. director: antonio mercero. reparto: juan josé ballesta, luis ángel priego, gorka moreno, alejandro zafra, marco martinez, marcos cedillo, maite jauregui, diana palazón.
sinopsis: Miguel Ángel, Izan, Dani y Jorge, son un grupo de adolescentes que logran con su alegría desafiar el desprecio del destino y hacer soportable su convalecencia en la planta de traumatología de un hospital. “Los Pelones” descubren en este contexto la importancia de la amistad y de la pertenencia a un grupo. Pero frente a las reafirmaciones colectivas, está la identidad de cada uno reaccionando a su situación: la soledad pretendidamente autosuficiente de Miguel Ángel, el temor de Jorge al diagnóstico, los recuerdos imborrables de Izan, las inquietudes emocionales de Dani... El humor es la fuerza vital que emplean “Los Pelones” para alterar su suerte
planta cuarta, es una película de las que hoy en día están de moda, también en la literatura. Que es tratar una tragedia, de forma divertida, buscarle el lado positivo, también con dósis de dureza, pero buscando siempre el positivismo, tenemos el ejemplo de la serie de la tv, pulseras rojas, tenemos la peli intocable, por ahí van los tiros de antonio mercero.
toda peli tiene un lema, el de estos chavales, es no sómos cojos sómos cojonudos, sencillo pero efectivo. Es una peli muy azucarera, la realidad nunca es así, aunque esta basada en echos reales, está claro que no te van a venir los estopa a visitar al hospital. Pero aún así nos caen simpático este grupo de chavales, que se hacen llamar los pelones, con sus salidas nocturnas por el hospital, con sus invenciones, pero también con el miedo a no abrir los ojos mañana, que tienen.
también podría citar million dollar baby, son pelis que no aguantan un segundo visionado, de calidad bastante baja, pero pelis amables, que te dejan buen sabor de boca, que te hacen posionar de parte de los protagonistas, y que te ayuda a ver una enfermedad de otra manera, aunque sea complicado imaginarse esto en la realidad.


por lo tanto, peli efectiva, que dió un pistoletazo de salida a otras serie de películas de corte similar, que no dejan de ser pelis para ver en familia. aunque tiene algunos excesos, como la carrera en silla de ruedas, emulando ben hur, o el concierto de estopa... no es real, pero sólo busca arrancarnos una sonrisa, y desdramatizar, lo de que por sí, ya es un drama.
a destacar también la labor del director, mercero en la búsqueda de jóvenes talentos con los que se puedan identificar los espectadores. Del casting, a día de hoy, con más o menos suerte, todos van tirando, quizás el que más éxito tuvo fué jose ballesta, aunque no podemos decir que lo descubrió mercero, porque este actor, ya había arrasado en taquilla, con el papel de el bola.
http://www.youtube.com/watch?v=QSr70XzuOxw
la peli completa en castellano, este es el primer enlace, hay hasta 10, solo teneis que seguir pinchando para verla.

el último rey de escocia

2006. reino unido. 123 minutos. director: kevin mcdonald. reparto: forest whitaker, james mcvoy, kerry washington, gillian anderson, simon mcburney, david oyelowo. Drama histórico. oscar al mejor actor: forest whitaker.
sinopsis: Garrigan (James McAvoy) acaba ejerciendo su profesión en Uganda, un país del que no sabía nada, y allí se ve irreversiblemente unido a un temible personaje: Idi Amin (Forest Whitaker), el reciente nombrado presidente del país africano que comienza a gobernar de forma cruel y sanguinaria. Garrigan comienza a ser el médico personal de un dictador del que se dijo que llegó a practicar el canibalismo.

impresionante película. un thirller increible, lo tiene todo para atrapar al espectador. Un médico escoces en busca de aventura en tierras ugandesas, asiste al mitin del nuevo presidente de Uganda, Idi Amin, queda prendado de su discurso, después se topan por casualidad, y como el dictador también conoce escocia, le sugiere ser su médico personal. Y pasa de ser su médico personal a su consejero, y a ser participe de sus atrocidades.
encima el film es completamente fiel a la realidad. Idi Amin, se hizo presidente, y se enemistó contra el ex presidente, el drama de Uganda responde al mismo de otros países africanos: odios tribales. Idi amin, cayó en gracia cuando ascendió al poder, primero por haber sido combatiente con el ejército inglés,  y segundo por todas las promesas que hizo. Pero hay que decir, que era un cospiparanoico en grado sumo. Empezó a radicalizar su política, un ferviente independentismo, y situarse a favor de palestina, lo cúal le ganó la simpatía de los arabes, de algunos comunistas, pero la enemistad del capitalismo. El terror venía de lo que hacía en uganda, desconfiaba de todo el mundo, sobre todo de tribus enemistadas con la suya, y cometío genocidios en masa, se estima que mató a más de medio millar de ugandeses. Para verguenza de la humanidad, Estados unidos y europa no hicieron absolutamente nada, y este paranoico, que con hitler y nerón formán el tridente más infernal del mundo, murió tranquilamente en arabia saudí, dónde residia tras haber sido apartado del poder en Uganda. Porque el capitalismo solo aparece para ahogar al pobre, no para ayudarle.

el médico quedá prendado del discurso ilusionante de Amin. Y se convierte en su médico personal pero también consejero. Aparte se hará cómo el, un paranoico. Verá a uno de los colaboradores de Amin, hablando con un blanco en un bar y lo delatara, amin lo asesinara, y es ahí cuando nicholas, se convence de que está conviertiendo en un monstruo cómo amin, y tiene que huir.



pero es demasiado tarde, porque Amin no permite que lo abandonen, y nicholas se convertirá en su prisionero. Verá los continuos cambios de humor de amin, pasará de ser un niño grande ilusionado, a un ogro, de tranquilo a locamente furioso en apenas unos segundos. De considerarte la única persona en quién puede confiar, a considerarte en menos de un segundo la última mierda del planeta, bajo su dominio del terror, ofrece una cara amable a la prensa y al pueblo, mientras todo aquel del que sospecha que puede estar en su contra, desaparece, lo elimina. sin duda un paranoico en grado muy elevado.
nos consigue atrapar la historia de uganda, así como la relación personal entre estos dos: un tirano y su prisionero, que para más inri se lía con una de las esposas de amin,  una relación basada en el miedo, en el no saber cómo va a reaccionar, si te dará un abrazo o te mandará fusilar, con una actuación portentosa de forest whitaker a sí como la de mcavoy, ambos crean un duo electrizante.
de médico en busca de aventuras en el continente africano a ayudante de un tirano, encima con fama de canibal antropofago, hay un largo trecho. Nicholas sabe que su vida cuelga de un hilo, cuando se da cuenta de que bajo esa mascara de afabilidad, se esconde un auténtico monstruo, su vida pende de un hilo.
entonces la peli pasa a contarnos de una relación muy lograda entre manipulador y manipulado, una historia de dependencia, y de masoquismo psicologico, a lo hitchock ( muy inteligente el juego psicologico) pasa a ser un veloz y sudoroso thriller, un juego entre el gato y el ratón. El médico con miedo que descubran que está liado con la mujer de amin, y que está intentando volver a escocia, y el dictador que desconfia de el, desde hace mucho tiempo. Uno luchará por salvar su vida, y el otro por asesinarlo y que no se vaya de la lengua y cuente a lo que se dedica amin.
es la mejor película del 2006. Primero destacamos la impresionante actuación de sus dos protagonistas, después la revisión fiel histórica del tema de uganda, y la figura de su dictador, amin, después el juego psicologico entre ambos, y por último el thirller, por escapar del país. Tiene absolutamente todos los ingredientes para mantener pegado al sillón.

http://www.videobash.com/video_show/the-last-king-of-scotland-full-movie-614727
 no encontré la película en castellano, pero aquí va completa en inglés. Un autentico películón, sin atreverme a calificarla de obra maestra, si diré que merece un notable alto, y el calificativo de la mejor película que se echo en los últimos años.

un perro andaluz

año 1929. cortometraje: 17 minutos. francia. director: luis buñuel. guión: buñuel, dalí. música: richard wagner. género: surrealismo. reparto: pierre batcheff, simone mareuil.
sinopsis: Filme surrealista, todo un clásico del cine de arte y ensayo, una obra única y de culto, fruto de la poderosa imaginación de dos jóvenes mentes -Buñuel tenía 29 años y Dalí 25- poseedoras de un talento tan singular como genial

es un cortometraje de diecisiete minutos, mudo  (no fue hasta la versión de 1960  que se incorporaron los motivos de tristán e isolda de  richard wagner  y un tango ), escrito, producido, dirigido e interpretado por buñuel en 1929  con la colaboración en el guion del pintor del bigote estrafalario, gracias a un presupuesto de 25.000 pesetas que aportó la madre de Luis Buñuel. Fue estrenada el 6 de junio del 29  en el estudio ursulines de parís. Posteriormente se exhibió durante nueve meses ininterrumpidamente en el studio 28 de la misma ciudad.
El rodaje duró quince días. Según refiere Buñuel a De la Colina y Pérez Turrent, Un perro andaluz nació de la confluencia de dos sueños. Dalí le contó que soñó con hormigas que pululaban en sus manos y Buñuel a su vez cómo una navaja seccionaba el ojo de alguien.


Un perro andaluz está considerada la película más significativa del cine surrealista . Transgrediendo los esquemas narrativos canónicos, la película pretende provocar un impacto moral en el espectador a través de la agresividad de la imagen. Remite constantemente al delirio y al sueño, tanto en las imágenes producidas como en el uso de un tiempo no lineal de las secuencias.

El nombre Un perro andaluz fue elegido porque no guardaba relación alguna con los temas del filme. lorca  se sintió aludido por el título, pero Buñuel negó dicha alusión, alegando que era el de un libro de poemas que él tenía escrito desde 1927. En primer lugar pensó que la película se llamara El marista en la ballesta (según el título que tenía un caligrama  de pepín bello )y luego Es peligroso asomarse al interior, como inversión del aviso que tenían los trenes franceses: C'est dangereux de se pencher au dehors ('Es peligroso asomarse al exterior').
pierre blatcheff se suicidó en 1932, unos años después de rodar el film. El mismo fin tuvo su compañera de reparto  simone beauril

La película comienza con el rótulo «Érase una vez». Un hombre (Luis Buñuel, como actor) afila una navaja de afeitar mientras observa, asomándose al balcón, cómo una filosa nube corta la luna. Del mismo modo, él secciona el ojo a una mujer.


Nuevo intertítulo: «Ocho años después». Un ciclista  (Pierre Batcheff) pedalea por una calle desierta. Está ataviado con unos estrafalarios complementos: manteles blancos, tocado de monja, una caja a rayas diagonales a modo de colgante sobre el pecho... En tanto la joven de antes, que estaba leyendo, siente algo y se levanta, tirando el libro al suelo, que se queda justo abierto en una reproducción de a encajera , de vermeer . El ciclista se detiene y cae golpeándose la cabeza bruscamente contra el canto de la acera. Ella corre escaleras abajo y lo besa frenéticamente.
De vuelta a la habitación, dispone las ropas del ciclista encima de la cama, como recomponiendo la imagen del cuerpo. Al darse la vuelta, ve al mismo hombre mirando las hormigas que surgen de un agujero negro de su mano. Mediante fundidos encadenados, se transforma en el vello axilar, un erizo de mar y en un grupo de personas que rodean a una mujer de apariencia andrógina  que tantea con un bastón una mano cortada que yace en medio de la calle. Un policía recoge la mano, se la entrega y el andrógino la mete en la caja de rayas diagonales que llevaba el ciclista. La gente se “disuelve” y un coche atropella al andrógino, dejándolo en el suelo inerte.

El hombre y la mujer han visto toda la escena desde la ventana de la habitación, y la muerte y atropello del andrógino causa al hombre una gran excitación sexual, que le lleva a perseguir a la mujer al ritmo de un tango  para acariciar sus pechos, que se funden en nalgas. Cuando le vemos, sus ojos están en blanco, su rostro en éxtasis y de su boca chorrea una baba sanguinolenta. Para defenderse ella le amenazará con una raqueta triangular, y el hombre busca algo a su vez, encontrando una cuerda en el suelo, pero al tirar de ella están atados dos trozos de corcho, dos frailes maristas  y dos pianos de cola con sendos burros putrefactos encima. La joven emprende la huida, pero al cerrar la puerta atrapa la mano del hombre de la que brotan hormigas. El cuarto al que accede la muchacha es idéntico al de antes y tumbado en la cama aparece el ciclista con los ropajes de antes.
Un nuevo rótulo indica «Hacia las tres de la madrugada». Un hombre con ademán autoritario ordena al hombre de las ropas extravagantes que las arroje por la ventana. Después, como en un castigo escolar, lo pone de cara a la pared y carga sus brazos en cruz con libros, que pronto se transforman en revólveres con los que tirotea a su doble, que cae contra la espalda desnuda de una mujer en un parque, de donde es recogido por transeúntes que por allí pasean.


La mujer entra en la habitación y ve en la pared la atropos , una mariposa cuyo tórax tiene un aspecto semejante a una calavera; y también al hombre, que carece de boca y que es sustituida por el vello de la axila que acaba de desaparecer de la de la muchacha. Esta abre la puerta y accede directamente a una agreste playa, donde aparece un nuevo joven con el que pasea, encontrando a su paso los adminículos del ciclista.
Un nuevo rótulo «En primavera» aparece sobreimpresionado en el cielo donde se ve un paisaje desierto en el que están enterrados hasta el pecho el hombre y la mujer, según concluía el guion original, «ciegos, con los vestidos desgarrados, devorados por los rayos del sol y un enjambre de insectos»
http://www.rtve.es/alacarta/videos/un-perro-andaluz/perro-andaluz/1570997/
 peli restaurada por tve completa, muy buen trabajo. Lo que me gusta de tve, es que apoya a la cultura, aunque después el gobierno la esté matando, hay ahí algo de contradicción, pero historicamente la primera siempre apoyó la cultura.
En plena ebullición de las vanguardias y cuatro años después de andre bretón publicase el primer manifiesto del surrealismo, buñuel rodaba en francia un perro andaluz colaboro en el guión con su genial amigo pintor. dio como fruto una de las obras más representativas del surrealismo y está protagonizada por pierre blatcheff y simone mareuil, se llevó a cabo en 15 días. El film carece   de un hilo argumental coherente y está articulado como una sucesión de imágenes impactantes de marcada carga simbólica que suponen una exaltación del amor frente a los prejuicios sociales y religiosos.

deep purple " shades of deep purple"



deep purple " shades of deep purple" 1968 rock.
temas:
and the adress
hush
one more rainy day
prelude
mandrake rot
help
love help me
hey joe
formación:
Rod Evans - lead vocals
- Ritchie Blackmore - lead guitar
- Nick Simper - bass, backing vocals
- Jon Lord - organ, backing vocals
- Ian Paice - drums
Es el debut de la leyenda purpura, confieso que admiro la elegancia de rod evans en el micro, siempre me gusto más que su substituto.
Estaba el rock todavía en calzoncillos, los purple aún sacarían 3 albumes de pop-rock psicodélico, tendrían que llegar los black sabbath para endurecer el sonido. Más tarde los purple también lo endurecerían sobre todo con albumes como machine head, muy importantes en la historia del rock.
Pero para mí, sus 3 obras maestras son estas repletas de originalidad, dónde por encima de todos, brilla jon lord, que marco época con su organo hammond.
And the adress:   es un tema instrumental, absolutamente brillante, con una clara influencia jimi hendrix, dónde lord lleva el ritmo y despliega todas sus credenciales.
hush: es de los temas más famosos de los purple, aquí ya blackmore anda más suelto, con esos punteos tan a lo hendrix, el estribillo es adictivo, de una elegancia sublime, con grandes coros, y la elegancia absoluta de rod evans. El ritmillo que se marca ian pace, completamente garajero.
one more rainy day: es una balada preciosa, muy popera, con grandes coros, dónde evans nos regala uno de sus múltiples registros. Me encanta el solo que se marca Jon Lord, el auténtico protagonista del album, muy beatles este tema.
prelude: sin duda el tema más currado del album, pasamos de pop de influencias cream, a rock psicodélico, dónde Jon Lord, nos regalara seguramente el ritmo más famoso de todos los tiempos echo con sus teclas, es el mejor teclista de todos los tiempos, no cabe duda. Una intensidad sublime y gran contudencia a la que suman el batera y blackmore, muy contenido en todo el album. después el tema avanza, sin dejar jamás la psicodelia, seccionado en 3 partes muy diferenciadas, con el final de I so glad, dónde ian paice le roba el protagonismo a Lord y evans, que manera de aprovechar todos los recursos de una batería.
mandrake rot: ritmo machacón, entre guitarra y teclados, para regalarnos otro estribillo soberbio, no es muy duro el tema, pero a medida que avanza el album, se va tornando más rockero. de traca final, un teclado sublime acompañado de un solo de batería, jam session total.
help: es el particular tributo que le rinden a los beatles, con el sabor de los púrpura, muy buena versión.
love help me: Un tema sin salirse de la tematica del anterior, muy beatles, pero con algo de rock, presencia del bajo, muchos teclados.
hey joe: un tema digno de estar en el bueno el feo y el malo, un tema western por completo, sobre todo con ese épico sólo de teclado del inicio. que cómo hacen los purple, lo van desarrollando a lo jam session lentamente, hasta acabar en un estribillo lento más aguerrido, dónde evans hace sus dejes blueseros, era un gran cantante blues-rock.
http://www.youtube.com/watch?v=YpFofimo_ZM
 http://www.youtube.com/watch?v=YpFofimo_ZM

martes, 30 de julio de 2013

fotos deportivas


















No soy muy amiga del deporte, y en definitiva de la fotografía deportiva. Pero admito que hay momentos en que refleja momentos de vida, que quedan para siempre grabados en la retina, y yo elejí los 5 momentos que más me impactaron. Desde la mano de Dios de Maradona, a el ciclismo, quizás el deporte más sacrificado del mundo, el atletismo con 2 atletas del black power, jesse owens y su desafío al nazismo o el inmortal salto de michael jordan en un concurso de mates.

nikon coolpix 110

La Nikon Coolpix AW110 es una cámara compacta digital diseñada para los aventureros. La AW110 es sumergible hasta 18 metros y resistente caídas de hasta 2 metros de altura.

La Coolpix AW110 cuenta con un sensor CMOS de 16 megapíxeles y un zoom óptico 5x. Con un GPS y un mapa del mundo con puntos de interés, la cámara AW110 geolocaliza todos tus fotos. También es compatible con Wi-Fi para que puedas hacer intercambios instantáneos en la Web o enviar tus fotos a tus contactos.

Esta cámara compacta tiene una gran pantalla de 3 pulgadas para la visualización clara y nítida de las imágenes y un modo Full HD 1080p de video.

equilibrio y exposición: Horizontal, acercamiento del primer plano, museo, fiesta/interiores, luz posterior, retrato nocturno, comida, fuegos artificiales, imagen 3D, paisaje nocturno, amanecer/anochecer, panorámica, Underwater, crepúsculo, playa, nieve, copia en blanco y negro, retrato de mascota

las flores de la guerra

2011. china. 146 minutos. director: zhang yimou. reparto: christian bale, ni ni, xini zhang, shigeo kobashagi, dawei tong. drama histórico. coproducción china-hong kong. Nominada al globo de oro, por mejor película de habla no inglesa.
sinopsis: En 1937, durante la segunda guerra chino-japonesa, John (Christian Bale), un maquillador de cadáveres, llega a una iglesia católica de Nankín para preparar al párroco antes de su entierro. Las terribles acciones del ejército invasor japonés lo convierten a su pesar en protector de las alumnas de un convento y las prostitutas de un burdel cercano. Será entonces cuando descubra qué significan el sacrificio y el honor... La película más cara de la historia del cine chino es una adaptación de una novela de Yan Geling titulada ‘Las 13 mujeres de Nankín’, basada en un suceso real que todavía hoy conmociona a China.
es un film curioso, primero hablemos algo de su director: Zhang yimou, criticado y alabado a partes iguales. Criticado porque empezó haciendo películas comprometidas y se dice, que el gobierno chino lo unta amablemente para que ofrezca una buena imagen de china por ahí adelante, buena prueba de esta teoría es esta película, puro patriotismo. Y también alabanzas, por sus planos, milimétricos, la verdad es que su cine es vender belleza, plano a plano.
atraves de una vidriera de colores, los ojos de una niña serán los nuestros para ver la guerra. Nanking, cómo dije el film, retrata muy bien a china, y a los japoneses como diablos, me recuerda mucho al loto azul de tintin, es patriótico. Otra cosa que hace su director es glamourizar una guerra, con sus bellos planos, largos y cortos. Por ejemplo en los planos de acción, se ve que copia las nuevas técnicas ya empleadas en rambo, los mercenarios, mola.... pero el tiene su toque personal, y la verdad es que hay que verla, para entenderla, tiene unos planos impresionantes.
yo le pongo 3 defectos a esta película, bueno 4: 1) no soporto al personaje principal. Es christian bale, lo vimos en american psicho, lo vimos en batman.... es buen actor, camaleónico, expresivo... pero es que su papel está tan recargado que es una rallada, además de que es lo típico. Un ladrón de tumbas alcoholico, que se refugia en un cementerio. Se hace pasar por curas y cuida de unas niñas y de unas prostitutas, se cree su papel, se redime, deja el alcohol, se enamora de una de las prostitutas, y las saca adelante, demasiado para mi cuerpo. Me gustó en otras películas, pero en esta no lo soporto.


las otras 3 cosas que no me gustan del fim: 2) pinta demasiado bien a China, es demasiado patriótico, en un país dónde no se respetan los derechos humanos. 3) dura demasiado. 4) la historia es lacrimogena, pero muy previsible.
y ahora vamos con lo que me gusta: tiene momentos de máxima tensión, dónde la vida de las habitantes del monasterio, pende un hilo..... momentos muy tensos, brillantemente rodados, después la historia de amor típica. La moraleja es una historia de amor en el infierno.
también me gustó, la relación compleja entre las prostitutas y las estudiantes, que tienen que vivir en el convento, mientras en cualquier momento pueden venir a asesinarlas.
y después reseñar la maestría del director plano a plano, la belleza que transmite, capaz de filmar una escena cruel y cruda con una belleza de alquimista casi, sobre todo los primeros 5 minutos estan muy logrados, y son de la máxima intensidad.
http://www.shurweb.es/videos/las-flores-de-la-guerra/
 aquí teneis la película completa en español. Con sus cosas buenas y malas, las flores de la guerra, es una película aprovechable, que tiene muy buenos momentos, picos muy altos, pero también picos muy bajos, y es que 146 minutos de metraje, y tener tantos momentos algidos, es imposible mantener todo el rato la tensión.

cristo ante pilatos

es un cuadro de mihaly munckasy. Pintor Hungaro nacido en 1844 y fallecido en 1900. Pintor de aquella hungaro, porque dónde nació, en munkacs, pertenece actualmente a Ucrania.
Su padre, Léo Michel Lieb, es un funcionario de origen bávaro . Munkács pierde muy joven a sus padres. A partir de 1851 es educado por sus tíos y tías. Su tutor, Itsván Reök, es un abogado que tomó parte en la rebelión húngara de 1848.
1854-1858: Munkácsy es aprendiz de carpintero. Más interesado en el dibujo y la pintura se encuentra con el pintor szamossy  y se convierte en su alumno (hasta 1862).
1863: Se encuentra con el pintor antal ligeti  en pest
1865: Estudia en la Academia de viena . El año siguiente adopta el nombre de Munkácsy.
1866-1869: Viaja a munich , donde viven muchos pintores húngaros. Obtiene una beca para ir a París (1867), donde descubre los cuadros de gustave courbert . A continuación se instala en dusseldorf , junto al pintor ludwig knauss.

1870: Su Último día de un condenado obtiene una medalla de oro en el salón de parís . El año siguiente, su Faiseuses de charpie es bien recibido por la crítica. Decide instalarse en París. Conoce a un amante de las artes, el Barón de Marches.
1872-1873: Munkácsy se instala junto al Barón de Marches, en colpach , en luxemburgo . Entra en depresión. A la muerte del barón, se casa con su viuda y vuelve a París. Obtiene un gran éxito en la exposición internacional  organizada en Viena.
A partir de 1876: Su éxito en París no se desvanece. Mantiene una vida elegante y costosa, pinta grandes escenas bíblicas, retratos y escenas del interior parisiense. No se adhiere al [[impresionismo emergente.
A partir de 1886: Munkácsy comienza a "pasar de moda". El gobierno de Austria le encarga uno de los paneles de techo del Museo de Bellas Artes de Viena. Trabajarà en este hasta el 1890.
1889: El gobierno húngaro le encarga pintar La Conquista para el edificio del Parlamento de Budapest, en construcción en ese período. Trabajará en el mismo hasta 1893 (el edificio finalmente se inaugura en el 1902). Su estado de salud, delicado desde el inicio de la década, empeora y a ese cuadro se le agregan problemas cerebrales.
1895: Participa de las festividades del Milenio de Hungría.
A partir de 1897: Es internado en una casa de salud y después en el hospital psiquiátrico en endenich próximo a baden-baden. Es allí donde muere el 1 de mayo de 1900. Recibe honores de funerales de estado en Budapest.

lunes, 29 de julio de 2013

fotos




Modo ráfaga

El modo ráfaga se encarga de sacar una serie de fotografías mientas presionas el botón de disparo, para que no tengas que presionarlo muchas veces.
El número de fotografías que se pueden sacar en un segundo dependen de la velocidad del obturador que estés usando. Si por ejemplo usas una velocidad de 1/2 s. solo podras dos sacar dos fotos en un segundo además de que el movimiento saldrá borroso, en cambio si utilizas velocidades de 1/100, 1/500, 1/1000, etc…. La cámara podrá tomar mas fotografías por segundo y el movimiento del sujeto se congelara.
te permite capturar múltiples fotos seguidas mientras presionas el disparador.

Para activar el modo ráfaga selecciona el botón (AÑADIR SIMBOLO) con este símbolo en tu cámara y establece la velocidad o el tiempo entre foto y foto. Puedes escoger entre rápida (3 fotos/segundo), lenta (2 fotos/segundo) o infinita (todas las fotos que quieras mientras pulses el disparador).

Una vez seleccionada la imagen, presiona el disparador hasta la mitad para enfocar y presiona hasta el final para tomar fotografías en el modo ráfaga.
 

fotografiar un pájaro

Eterna paciencia., es la cualidad esencial para el fotografo. No es un hecho raro qel que algunos fotografos profesionales, especializados en ornitología, hayan tenido que esperar a veces días y días antes de lograr la foto de un pájaro determinado.
Si no disponeis de telebojetivo os hallais en desventaja. Para conseguirlo hace falta colocar previamente atractivos cebos, fijar de algún modo vuestra cámara enfocada sobre el cebo,  conectarle un disparador de cable lo más lartgo posible, ocultarse camuflado y esperar...
Un trípode o soporte de tornillo para esta clase de trabajos es necesario. Como permiten sujetar la cámara ya sea al tronco  de un árbol, al hierro de una cerca  o en otros sitios inverosimiles, resultan útiles y prácticos en estas ocasiones.
Ya que evitar la subexposición. La luz más débil en el interior de un bosque, por ejemplo, sobre todo si el follaje es abundante.
algunos consejos prácticos:
- para evitar que la foto salga movida, necesitas mucha luz, así la exposición de la toma tiene más opciones de salir bien.
- si tienes un teleobjetivo, tienes que utilizar una apertura cerrada
- antes decía que tener paciencia para hacer la foto, también no moverse para no asustar al objetivo
- al objetivo tienes que seleccionar la ayuda de enfoque automático en posición lejana
-activar el modo ráfaga

martes, 23 de julio de 2013

beatles








david ho

el artista david ho, americano-chinés. Nació en new jersey, su familia es taiwanesa, se graduó en berkeley, y se graduó en historia del arte en san josé.
Es un artista del arte digital, muy reconocido a nível mundial, y muy difundido por las revistas,



me gusta poner sólo un cuadro, para comentar. Es un artista, que convierte las pesadillas en algo real, su obra consiste en infografías, de temática macabra, con el hombre cómo figura central de su obra, tocando los temas que más le preguntan: la vejez, la muerte, todo con un toque oscuro.

domingo, 21 de julio de 2013

películas forzadas

Forzar una película consiste en fotogarfiar con ella a una sensibilidad más alta de lo que le corresponde, corrigiendo después en el revelado la subexposición.
Una emulsión cualquiera proporciona resultados aceptables forzando, cómo másixmo dos diafragmas, si bien se pueden tolerar en caso de apuro hasta tres o cuatro.
Las características más inmediatas que denotan que una emulsión está forzada es el aumento de la granulación debido al sobrerevelado y la disminución del contraste. Los tonos se reproducen suaves y más saturados al incrementarse la gama de grises.
Al fotografiar en color, indicareis al laboratiorio el índice de sensibilidada  a que habíes forzado la película. Los laboratiorios acostumbran cobrar tarida doble por revelar la película forzada.

rory gallagher " deuce"

rory gallagher " deuce"  1971. rock- blues
temas:
I am not wake yet
used to be
dont know where I am going
maybe I will
whole lot of people
in your town
shouldve of learnt my lesson
theres is a light
out of my mind
crest of a wave
persuasion
formación:
rory gallagher: guitarras y voces, harmónica
gerry mcavoy: bajo
willgar campbell: batería






Rory Gallagher funda la banda irlandesa Taste en 1965 con tan solo 17 años el formato de power trio y en donde comienza a mostrar su pasión por estilos como el blues y un la música tradicional irlandesa.
Junto con Richard "Charlie" McCraken (bajo) y John Wilson (batería) realiza varias giras tanto por Europa como Estados Unidos. El final de Taste llegará en 1970 tras la actuación del festival Isle of Wight. Tras esto, deciden separarse y tras resolver sus diferencias en los tribunales, Rory Gallagher decide iniciar su carrera en solitario.

Aunque al principio de su carrera en solitario tuviese algunos problemas, con su primer disco titulado con su nombre, Rory Gallagher consigue entrar en la lista de UK Top 40. Este primer LP fue editado por la compañía Polydor en 1971 y contenía canciones como “Can't believe it's true” o “Just the smile”.
El mismo año edita otro LP titulado “Deuce”, considerado por muchos fans uno de sus mejores discos. En este disco muestra la genial habilidad con la guitarra, y cabe mencionar dos temas, como “Crest of wave” y “Used to be”, donde hace un especial énfasis en esta habilidad.
su segundo trabajo y el más reconocido. Lo grabó en los tangerine studios en Dalston. En su momento pasó desapercibido este album, pero con el paso de los años, se a convertido en un clásico imperecedero, y más que por el público, gracias a todo tipo de guitarristas, desde rockeros, blueseros, metaleros, que vieron en la figura de rory un auténtico referente.









I am not awake: demuestra una habilidad portentosa a la acústica, al igual que un notable sentimiento. A la vez, sabe darle esa puntilla de sentimiento irlandes, como en los primeros discos de thin lizzy.
used to be: es esa mezcla genial entre rock y blues, un tema que no necesita ni comentario, ni presentación ninguna, es su gran clásico. con muchísima influencia de jimi hendrix.
dont know i am going: de nuevo ese sentimiento irlandes, muy bien mezclado con el country americano, acústicas y harmónica,  un tema alegre.
maybe I will: interesante tema, con una base rítmica típica del jazz fussion,  baja un poco el nível compositivo, pero es un tema muy agradable para la oreja, con un final bastante más rockero.
whole lot of people: este tema es la confirmación que es un album echo con la gorra para guitarristas. El punteo del inicio, después lo utilizarían bandas de nuevo metal, pero orientantolo a terrenos más comerciales, está todo inventando. incesante el bajo en todo el corte, con una lluvía de punteos de alta calidad.
in your town: un tema más bluesero con alma boogie, ritmos de toda la vida, tocado con chispa y gracia. mas propio de una jam session que de un album de estudio.
shouldve of learn my lesson: un tema más lento, completamente blusero, de estos tristes, con garra, que van poco a poco, echo con la gorra, el blues nunca muere. es el único estilo musical que siempre goza de buena salud.
there is a light: instrumentalmente de los temas más interesantes, con unas guitarras, que iban enfoncadas mucho en lo que hacían los led zeppelin o harían después, porque rory influenció mucho a bandas cómo thin lizzy por ejemplo. Interesante los ritmos, muy de rock progresivo, y un buen estribillo, muy setentero. El punteo muy a lo jimi hendrix. Con tiempo para desarrollarse, cobrando vida el sólo.
out of my friend: volvemos a las acústicas country, que nos teletrasportan a bandas como point blanck, blackhorse, blackfoot, lynyrd skynyrd, zztop, the allman brothers, pero con ese toque de rory, más personal, muy irlandes.
crest of the wave: rory se fabrica con una acústica un gran ritmo rockero, que le deja un tiro por toda la escuadra, para que mate con un punteo de estos de crear escuela, un gran tema, más rockero.
persuasión: es un tema que se incluyó en la reedición del 2000, que no me explicó cómo no fué incluido en la primera edición. Muy rockero, en la línea de los thin lizzy más combativos de los 70, acústicas y electrica, combinados en un ritmo incesante y adictivo.
http://www.youtube.com/watch?v=R9wyGlvHACo
aquí os dejó el enlace con el album completo, que es la versión remasterizada del 2000, que incluye el tema inedito persuasion.