domingo, 26 de julio de 2015

Helioplastia

La woodburytipia (photoglyptie en francés, y woodburytype en inglés), también conocida como fotogliptia, es un proceso de impresión fotomecánica creado en  1864  por  Walter Woodbury que se estuvo utilizando en la impresión de libros de ilustraciones y fotografías hasta 1900
Está basado en el descubrimiento de  Alphonse Poitevin de la capacidad de la gelatina, cuando se ha sensibilizado a la luz mediante un dicromato, de ser insoluble en agua después de la exposición a la luz solar , o a los rayos uv, proceso que algunos autores han denominado «helioplastia». Una vez expuesta la placa bicromatada por contacto  con el negativo, se lava con agua caliente y se deja secar. La placa queda con cierto relieve y entonces se presiona sobre una lámina de plomo con una presión de 350 kp /cm2, obteniéndose la plancha de impresión , que consiste en un molde en la que las partes oscuras tienen más profundidad. Finalmente se añade gelatina pigmentada a ese molde y se presiona sobre un papel, con lo que se consigue la copia. Con la plancha se pueden realizar numerosas copias, pero se trata de un proceso lento de impresión, por lo que, a pesar de proporcionar gran calidad en los valores, especialmente se abandonó a principios del siglo 20.

Sabin Popp

Su casa natal está en el número 20 de la calle Transilvania de Bucarest. Estudió Bellas Artes en esta ciudad, donde tuvo como maestros a  george demetrescu mirea y a dimitrae . Durante la primera guerra mundial fue movilizado y sirvió en el arma de Aviación. Terminada la contienda, se instaló en Italia durante dos años, que fueron determinantes en la evolución de su estilo. En 1920 expuso junto a adam baltatu  en la Sala Mozart de Bucarest. En 1921, se instaló definitivamente en su país.
El noble rumano Maruca Cantacuzino le encargó copias de algunas pinturas murales religiosas ortodoxas. Popp se entusiasmo con estas obras de arte. En sus autorretratos el joven artistas empezó a aplicar elementos tomados de ellas, como la actitud solemne de los personajes y los gestos cargados de simbolismo.
Su obra Familientriptyehon (Tríptico familiar) es muy representativa de las aspiraciones artísticas de Popp, en las que une elementos muy modernos con otros de carácter tradicional. Esta pintura se presentó en el Salón de Arte de Bucarest en 1927 y en ella representa a su familia y a él mismo como si fueran las figuras de un retablo. La obra fue muy discutida. En seguida alcanzó gran popularidad, pero también se ganó el voto negativo de Tonitza y sus críticas.


Las pinturas de Popp están expuestas en los más importantes museos de su país, como el Museo Nacional de Arte de Rumanía de Bucarest, el Museo Nacional Brukenthal de sibiu, el Museo Nacional de Arte de cluj napoca  o el Museo de Arte de constanza.

Domingos Siqueira

Nació el 10 de marzo de 1768 en el seno de una familia modesta fue educado en la  casa pia de Lisboa, posteriormente cambió su apellido Espírito Santo por el de Sequeira que poseía mayor consideración social. Comenzó sus estudios de dibujo en la academia de Lisboa y estuvo trabajando como decorador. En 1788  viajó a  Italia  para estudiar en la Academia Portuguesa en  roma  teniendo como maestro a Antonio Cavallucci.
En  1792  fue declarado miembro honorario de la  academia di san luca  y dos años después regresó a Portugal con un prestigio reconocido y diversos encargos, entre ellos destacaban: pinturas con temática sobre las sagradas escrituras, grandes composiciones históricas y cuadros de gabinete. Al ser nombrado como primer pintor de la corte en 1802 realizó numerosos retratos y siendo codirector de los trabajos pictóricos en el  palacio de ajuda


Entre su trabajo docente se puede mencionar que en 1803  estuvo de profesor artístico de los príncipes y princesas y en 1806 impartió clases de diseño en oporto. También participó en los presentes que dieron a william beresford y el duque de wellington por su participación en la guerra contra Napoleón sin embargo, Sequeira estuvo inicialmente de parte de las tropas francesas dedicando un cuadro al general  junot  También se puso de parte de los liberales realizando en  1821  retratos a 33 diputados participantes en la revolución con motivo de sus ideas tuvo que exilarse a francia al triunfar los absolutistas en vilafrancada Durante su estancia en Francia expuso en el museo del louvre y recibió un premio por un cuadro titula Muerte de camoens que se encuentra desaparecido y se considera la primera obra romántica portuguesa, pero especialmente pudo relecionarse con los románticos franceses y entabló amistad con eugene delacroix
En 1826 se trasladó a Roma y estuvo dirigiendo la Academia portuguesa, en esta ciudad pudo asistir a una exposición de turner que le impresionó mucho y le inspiró en su obra La adoración de los reyes magos. Murió en esta ciudad el 8 de marzo de 1837.

martes, 7 de julio de 2015

exposición Enrique Meneses

  • Primera exposición retrospectiva que repasa el trabajo del fotoperiodista Enrique Meneses, recientemente fallecido en 2013. Meneses es uno de los nombres más destacados de la fotografía documental española, viajero incansable y testigo directo de los grandes acontecimientos internacionales de la segunda mitad del siglo XX.
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  • La muestra, comisariada por Chema Conesa, recorre su larga e intensa carrera reconocida a nivel internacional y, paradójicamente, casi desconocida en España. A través de una selección de 90 fotografías, objetos personales y material audiovisual se repasan los hitos más relevantes de su carrera: desde las grandes exclusivas en las que, con un insólito instinto periodístico, logra estar en el lugar y el momento preciso, como el Egipto de Nasser y Anwar El Sadat, los inicios de la revolución cubana en Sierra Maestra con un joven Fidel Castro, la Marcha sobre Washington en defensa de los derechos civiles con Martin Luther King hasta el esplendor y muerte de John Fitzgerald Kennedy y su papel como cara visible de la guerra fría junto con el líder soviético Kruschev. Junto a estos acontecimientos históricos podremos ver sus fotografías de personajes célebres, retratados siempre con un estilo directo y sincero, como Salvador Dalí, Picasso, Marlon Brando, Cassius Clay (Muhammad Ali), Melina Mercouri, Bob Dylan, Joan Baez o diferentes miembros de las familias reales europeas.

vivir juntos: concurso de fotografía europeo

Fecha de presentación: 15/07/2015
Premio Máximo: Viaje a Bruselas + 2.000 EUR en material fotográfico
Presentación: On-line
Participantes: Residentes en la UE / Mayores de 18 años
País organizador: Varios países
Temática: Vivir juntos


1. Requisitos de participación
1.1 Para poder concursar es preciso residir en uno de los 28 Estados miembros de la Unión Europea y haber cumplido dieciocho años de edad.
1.2 La participación en el concurso implica la aceptación de las bases del mismo.
1.3 Las fotografías deberán presentarse como muy tarde el 15 de julio de 2015 a las 23.59 horas, hora de Bruselas (UTC+1) a través del sitio web del Grupo del Partido Socialista Europeo (PSE) del Comité de las Regiones, en la dirección www.pes.cor.europa.eu.
1.4 Cada concursante podrá presentar una sola propuesta o fotografía. La presentación de más de una fotografía implicará la descalificación automática del concursante.
1.5 Podrán concursar fotógrafos tanto aficionados como profesionales.
1.6 El personal del Comité de las Regiones de la Unión Europea no está autorizado a participar en el concurso.

2. Participación en el concurso
2.1 Para participar en el concurso, el concursante deberá cargar una fotografía en el siguiente sitio web: www.pes.cor.europa.eu (el «sitio web»), y cumplimentar el formulario de participación en línea siguiendo cuidadosamente las instrucciones en pantalla. El enlace directo a la página del concurso es: bit.ly/Livingtogether.
2.2 Si tuviera algún problema técnico en el momento de cargar la fotografía, podrá notificarlo a la siguiente dirección de correo electrónico: PES-photo@cor.europa.eu.
2.3 El concurso lleva por título «Vivir juntos». La fotografía que presente deberá ajustarse a él. Para ayudar a los concursantes, en la página web del concurso encontrarán información más detallada y una «nube de inspiración» (en inglés): bit.ly/Livingtogether.
3. Selección de galardonados y premios
3.1 Las fotografías serán evaluadas por un jurado elegido por el Grupo PSE y compuesto por miembros del Grupo PSE y profesionales del sector de la fotografía durante la primera quincena de octubre de 2015.
3.2 Al expirar el plazo de envío de las fotografías, y antes de que se reúna el jurado, la secretaría del Grupo PSE organizará un procedimiento de preselección basado en el respeto del tema del concurso y de estas bases.
3.3 El jurado seleccionará a tres galardonados, cuyo nombre se dará a conocer como muy tarde el 31 de octubre de 2015. Se informará a los galardonados por correo electrónico y por teléfono. En caso de que alguno de los galardonados no acuse recibo en el plazo de quince días a partir del envío del primer mensaje electrónico, su premio se entregará a otro concursante.
3.4 Además de los tres galardonados seleccionados por el jurado, entre el 1 y el 15 de octubre de 2015 se organizará una votación a través de la cuenta de Facebook del Grupo PSE del Comité de las Regiones para designar al ganador del premio del público.
3.6 El procedimiento de selección y asignación de los premios a los galardonados será el siguiente:
- Primer premio: un viaje de tres días a Bruselas para dos personas para participar en la ceremonia de entrega de premios (hotel elegido por el Comité de las Regiones), que se celebrará en la sede del Comité de las Regiones el 3 de diciembre de 2015 a las 12.30 horas, y material fotográfico/electrónico por un valor máximo de 2 000 euros (IVA incluido).
- Segundo premio: un viaje de tres días a Bruselas para dos personas para participar en la ceremonia de entrega de premios (hotel elegido por el Comité de las Regiones), que se celebrará en la sede del Comité de las Regiones el 3 de diciembre de 2015 a las 12.30 horas, y material fotográfico/electrónico por un valor máximo de 1 500 euros (IVA incluido).
- Tercer premio: un viaje de tres días a Bruselas para dos personas para participar en la ceremonia de entrega de premios (hotel elegido por el Comité de las Regiones), que se celebrará en la sede del Comité de las Regiones el 3 de diciembre de 2015 a las 12.30 horas, y material fotográfico/electrónico por un valor máximo de 1 000 euros (IVA incluido).

Cámara - Samsung Galaxy 2 EK-GC200 Blanco

Samsung Galaxy EK-GC200 Wifi, para que hagas fotos de calidad profesional con su zoom óptico de 21 aumentos y obtengas un mayor rendimiento; es mucho más inteligente que su antecesora, con un sistema operativo, Android Jelly Bean 4.3, un potente procesador Quad Core de 1.6 GHz y además podrás editar tus fotos en la espectacular pantalla táctil HD Super Clear de 4.8”.
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viernes, 3 de julio de 2015


tormento

 España  1974  89 minutos.  director: pedro olea.  guión: Pedro Olea, José Frade, Ricardo López Aranda, Ángel María de Lera (Novela: Benito Pérez Galdós) música: Carmelo Bernaola. fotografía: fernando arribas. productora: jose frade pc. drama. reparto: ana belén, concha velasco, francisco rabal, javier escrivá, ismael merlo, rafael alonso, maria luisa sanjosé. amalia de la torre.
sinopsis: Madrid, finales del siglo XIX. Tras hacer fortuna en América, Agustín (Paco Rabal) vuelve a España y se instala en casa de unos codiciosos parientes: Francisco y Rosalía de Bringas (Rafael Alonso y Concha Velasco). Allí empieza a cortejar a Amparo (Ana Belén), una atractiva joven que trabaja de criada y que oculta un secreto inconfesable: su relación amorosa con el padre Pedro (Javier Escrivá).
 Amparo (Ana Belén) vive bajo la semiesclavitud de sus parientes los Bringas (Rafael Alonso y Concha Velasco), una familia de funcionarios. Ella y su hermana (María Luisa San José), en cambio son pobres. Cuando llega de América un pariente rico, Agustín Caballero (Francisco Rabal), ácrata y no muy acostumbrado a la vida social, se produce una pequeña revolución en casa de los Bringas. Rosalía, la esposa, desea emparentar como sea con tan buen partido... pero él se va a fijar en Amparo. Lástima que esta tenga un oscuro secreto en su pasado que resucita con el regreso de un cura (Javier Escrivá) con el que tuvo ciertas relaciones, y que no parece resignado a dejar de tenerlas...
en cuanto a la novela, porque la peli es muy fiel a la novela galdosiana y eso tiene mucha culpa angel maría de lera, que es el guionista de esta obra, angel maría de lera es escritor y ganó el premio planeta por las últimas banderas. El crítico joaquín casualdero  identifica a Amparo-Tormento con una alegoría de españa , "arrastrada a la indignidad y la miseria" por el eclesiástico renegado (Pedro Polo) y salvada por un hombre de origen humilde (Agustín Caballero) que con el esfuerzo de su trabajo en las Américas ha conseguido una pequeña fortuna. Amparo Sánchez Emperador —"con el Imperio tras el Sánchez—", de alma noble e inocente pero 'atormentada' por el secreto pecado que Polo usa como chantaje, y piadosa hasta la torpeza. Amparo, enamorada de Agustín pero desconfiada e indecisa hasta convertir sus dudas en objeto de la crispación de la trama, necesitará todas las páginas de la novela para dar un paso hacia la libertad que le asegura el indiano frente a los sueños imposibles del eclesiástico renegado
un tema muy galdosiono el de los amores prohibidos y el escándalo en la sociedad, el precisamente que tuvo un affair con emilia pardo bazán. Un Madrid burgues, que vive para el que dirán, sociedad muy triste, de apariencias y mezquina en todo su ser. Una jóven enamorada de un cura... no estará con él, por el que dirán pero lo sigue amando, un viejo rico que se casará con ella y le importara bien poco que no sea correspondido.
ana belén cumple en su papel de mosquita muerta superada por las circunstancias, que dejará que los acontecimientos se desarrollen y Dios dirá... una actitud muy española, pero que puesta entre la espada y la pared, nunca a va a hacer lo que quiere, sino lo que piensa que los demás quieren de ella, otra actitud muy española.
un francisco rabal que hace de acaudalado que está dispuesto a todo con tal de tener compañía, le da igual que no le quieran, puritano, elitista y sin orgullo. Un Escrivá que se comporta cúan loco enamorado... pero que también se verá arrastrado por las circunstancias. Y una imperial Concha Velasco, que hace uno de los mejores papeles de su vida, que se come literalmente la pantalla con su sola presencia, y eso que estaba rodeada de jóvenes promesas y actorazos cómo Paco Rabal.... pero estaba la Velasco en un momento sublime de su carrera. Hace de arpía, mueve los hilos, es interesada, y se dedica a hacer pequeñas putadillas a diestro y siniestro. Muy bien ambientada, muy buen guión, grandes interpretaciones y una de ellas estelar cómo es la de Concha,  excelente película de un director que siempre cumple.
trailer

chuka

 1967 usa. western.  105 minutos. director: gordon douglas.  reparto: rod taylor, jhon mills, ernest borgine, luciana paluzzi, james whitemore, angela dorian, louis howard.  guión,. richard jessupp. música: leith stevens. productora: paramount pictures.
Sinopsis: Chuka, un veterano pistolero (Rod Taylor), y las dos pasajeras de una diligencia, Verónica, una joven y hermosa viuda, y su sobrina Elena, llegan a un fuerte del que no podrán salir debido al inminente ataque de los indios arapahoes. Tanto los soldados como los oficiales que componen la guarnición han sido destinados allí tras ser sometidos a consejo de guerra
 El fuerte Clendennon, en medio del desierto, se encuentra asediado por unos indios que ansían las provisiones de los militares. Entre las tropas, se verán atrapados Chuka, un pistolero, y dos mujeres de la diligencia. Un wéstern llevado con buena mano por el director Gordon Douglas ("Río Conchos"), un especialista en el género, basado en una novela de Richard Jessup. Se trata de una historia de honor, deudas y redención personal. El rol protagónico fue a parar a un galán de aquella época, el australiano Rod Taylor, siempre recordado por su gran papel en la mítica cinta de Alfred Hitchcock "Los pájaros". Le secundan dos veteranos de la escena: un Ernest Borgnine que ese mismo año también estrenaba la más recordada "Doce del patíbulo" y John Mills, tres años antes de ganar su único Oscar por "La hija de Ryan". Cabe destacar el final de la cinta, que le proporciona al conjunto una bocanada de aire fresco
 Intenso y ejemplar western injustamente ignorado en su momento, que nos presenta una tensa historia de odios y venganzas, acerca de un grupo de civiles norteamericanos atrapados en un pequeño fuerte, a punto de ser asediado por los apaches.
Rod Taylor, (Los pájaros), protagoniza y produce esta notable película, acompañado del británico John Mills, (Operacion Crosbow, La hija de Ryan), en el papel de un cruel y atormentado coronel, y Ernest Borgnine, (Marty, Grupo salvaje), como su fiel mano derecha.
Repleto de acción y secuencias memorables, (la titánica pelea de Taylor y Borgnine, el asalto al fuerte de los apaches), esta angustiosa y memorable película no dejará indiferente a nadie.
un único escenario,  un fuerte aislado y asediado, un clásico del western, un tema tópico, pero parace sencillo y no lo es, hay que plasmar toda la intensidad, todo el juego psicológico y desgaste emocional que produce esta situación límite en los personajes, y este film lo consigue.
pena que la peli se hiciera con cuatro duros, y apesar del guión, falta algo de pericia en el director, algo de mayor dramatismo, porque las interpretaciones son de 10, ver al actor de los pájaros en un western, nunca me lo imagine, pero no da el cante en ningún momento.
https://www.youtube.com/watch?v=fv-5TU-_350
película completa en Inglés

el sur

1983 España. Drama. vida rural. 93 minutos. director: víctor erice.  guión: Víctor Erice (Historia: Adelaida García Morales) música: varios.  fotografía: jose luís alcaine.  productora: Coproducción España-Francia; Elías Querejeta P.C. / Chloe Productions. reparto: omero antonutti, sonsoles aranguren, icíar bollaín, rafaela aparicio, germaine moreno, aurore clement, maria caro,  francisco merino, jose vivo.

sinopsis: “La Gaviota” es un caserón situado en las afueras de una ciudad del norte de España. En ella viven Agustín, médico y zahorí, su mujer, maestra represaliada por el franquismo, y su hija Estrella. La niña, desde su infancia, sospecha que su padre oculta un secreto.

 Una de las cosas que hace especial a esta película es su principio. Muchos autores lo destacan como la creación por parte del director de una atmósfera que definirá lo que será el resto del filme. Esto lo consigue Erice al fijar la cámara en la cama de Estrella mientras van pasando los días, amanecer tras amanecer. Este repetido plano consigue generar en el espectador una sensación de soledad, tristeza, nostalgia. Hay que recordar que diez años antes, Víctor Erice consiguió crearse un nombre a nivel internacional gracias a su primer largometraje el espiritu de la colmena, impulsando así el  cine español
 El sur es una película que estaba diseñada para tener una segunda parte, en la que Estrella, ya adolescente, viajaría a Carmona al conocer que tiene un hermanastro debido a la relación de su padre con otra mujer. El productor, Elías Querejeta, junto con Víctor Erice, acordaron que el rodaje del filme tardaría 81 días, pero éste se interrumpió a causa de problemas con la financiación. Productor y director apalabraron retomar el rodaje de la segunda parte una vez solucionado el tema financiero. Pero, el éxito de la película fue tal que salió seleccionada para el festival de cannes  y reunió muy buenas críticas. Esto hizo que se dejara la película tal como estaba, ya que consideraban que el entusiasmo que reunieron en la primera parte ya se había perdido.

En la segunda parte de la película, que nunca se rodó, iba a aparecer la figura de fernando fernán gómez  para esta nueva aventura como tío de Estrella. La película se rodó en ezcaray  (escena inicial), madrid Los exteriores del Hospital Provincial, donde trabaja Agustín, corresponden al edificio de la Beneficencia de Logroño , actual sede de algunas consejerías del Gobierno de La Rioja y del Conservatorio Profesional de Música. Los exteriores del Gran Hotel corresponden al de Logroño, que actualmente está ocupado por oficinas. El café en el que se leen las cartas corresponden al café barbieri  ubicado en barrio de lavapies Asimismo, el cine Arcadia en el que se proyecta la película que interpreta Irene Ríos es una antigua sala de proyección, el Cinema Vesa, situado en Vitoria-Gasteiz y que ha sido reconvertido en unas galerías comerciales que han conservado esa fachada tan peculiar con forma de concha que aparece en el filme de Erice.
 Estrella va creciendo y se encuentra fascinada por su padre, al cual observa en todo momento, pero al que no comprende en absoluto. Ella crece y vive feliz, ajena a los problemas de su madre, una persona eternamente amargada que fue castigada por el regimen franquista tras la Guerra Civil. Una tarde, Estrella se encuentra a su padre sentado en un café y es entonces cuando descubre el secreto que éste guardaba: una relación amorosa con otra mujer.
https://www.youtube.com/watch?v=2Ol2YfGgl3s
video en el que el Pirri llama por telefono a Iciar Bollaín

fugitivos

1958 usa. 96 minutos. director: stanley kramer. drama. guión: Nedrick Young, Harold Jacob Smith. música: ernest gold. fotografía: sam leavitt. productora: united artist. 2 óscar: mejor guión, mejor fotografía. Reparto: tony  curtis, sidney poitier, theodore bikel, charles mcgraw, lon chaney jr, king donovan, claude akins, lawrence dowkins, wilt bisell, carl switzel, cara williams.
sinopsis: Odisea de dos fugitivos encadenados y condenados a huir juntos. Ambos desean lo mismo, alcanzar la libertad, pero aun así las tensiones raciales no tardarán en enfrentarlos

Fugitivos ganó dos oscars : mejor fotografía en blanco y negro y mejor guion adaptado y fue nominado a mejor actor principal (Tony Curtis y Sidney Poitier), mejor actor secundario (Theodore Bikel), mejor actriz secundaria (Cara Williams), mejor dirección, mejor montaje y mejor película.
 En el sur de usa , dos presos, el afro-americano Noah Cullen (sidney poitier ) y el caucásico John "Joker" Jackson (tony curtis ), eran transportados en carro a su nuevo lugar de detención. El vehículo tuvo un accidente y ambos aprovecharon la oportunidad para escapar encadenados entre sí. A pesar del odio racista que ambos tienen, no tienen más opción que cooperar para escapar de sus persecutores, ya que no son capaces de romper la cadena que los une.
 Cullen y Joker huyen a través de las dificultades del terreno y del clima, con una breve parada en una aldea donde intentan entrar en un almacén de ramos generales, con la esperanza de obtener alimentos y herramientas para romper la cadena que los mantiene juntos. En su lugar, sin embargo, son capturados por la gente del pueblo, que forman una turba para su linchamiento, pero fueron salvados sólo por la interferencia de "Big" Sam (Chaney), un hombre que está consternado por la sed de sangre de sus vecinos. Sam persuade a la gente del pueblo para retener a los presos y continuar por la mañana. Pero esa noche, en secreto los libera, después de revelar que también él fue un ex prisionero encadenado.
 Terminan en una granja, donde una mujer (cara williams ), abandonada por su marido, vive allí con su hijo (Kevin Coughlin). Se les ayuda a cortar la cadena. Ella y Jackson se convirtieron en amigos. Sin embargo, cuando se entera de que ella ha enviado Cullen a una muerte segura enviándolo por un camino que lo conduce derecho a un pantano, la deja y corre herido. No pueden coger un tren en marcha, que podría hacerlos salir del estado. Finalmente los dos fugitivos fueron capturados por sus perseguidores.
peliculón cómo la copa de un pino, dos actores soberbios, guión sólido, trama envolvente, más nose puede pedir. Negro- blanco, encadenado en los años del mcarthismo, caza de brujas y oleada de racismo y lucha por los derechos civiles.  Ambos encadenados, deberán posponer sus diferencias, lo que les separa, el racismo, y compartirán suerte y sueños, para intentar una huída imposible.
 https://www.youtube.com/watch?v=tkzgmgLl8qA
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rebelión en las aulas

 1967  105 minutos. Inglaterra.  guión: James Clavell (Novela: E.R. Braithwaithe) música: rob grainer.  fotografía: paul benson. productora: columbia pictures. Drama. Reparto. sidney poitier, christian roberts, judy geeson, suzy kendall, lulu, christopher chitell, adrienne posta, gareth robinson, Lynn sue moon, anthony villaroel, michael des barres, edward burham, rita webb, fred griffiths, ann bell.
sinopsis: Mark Thackeray, un ingeniero negro sin trabajo, acepta un empleo como profesor de un grupo de estudiantes bastante conflictivos en una escuela de la periferia de Londres. Sus alumnos son insolentes y groseros pero, en el fondo, no tienen malos sentimientos. Al principio intenta ganarse su confianza utilizando los métodos tradicionales, pero fracasa tan estrepitosamente que no tendrá más remedio que recurrir a otras fórmulas.
 Tras su lanzamiento en Estados Unidos, el periodista Bosley Crowter compara el perfomance de Sidney Poitier en esta película con su actuación en su película anterior (semilla de maldad, 1955), sobre ello escribe "un agradable aire de nobleza impregna esta película a color, y el señor Poitier da un pintoresco ejemplo de cómo apropiadamente se coloca la otra mejilla. A pesar de que se autocontrola con dificultad en los enfrentamientos con su clase, e incluso se enfada en una ocasión, él nunca actúa como un patán a diferencia de uno de sus compañeros (el prof. Weston, interpretado por Geoffrey Bayldon). Excepto por algunos comentarios hirientes de éste último, hay poca intrusión o discusión sobre el tema racial: discretamente le restó importancia al igual que muchas otras situaciones de tensión en la escuela. To Sir... corre como un acogedor, agradable e increible cuento"
 Halliwell's Film and Video Guide lo describe como "no-realista y sentimental" y cita una crítica de Monthly Film Bulletin (probablemente contemporáneo con su versión británica) que afirma que "el guión sentencioso suena como si hubiera sido escrito por un celoso profesor de escuela dominical  luego de un boicot particularmente estimulante de afrikáners sudafricanos"
 ime Out Film Guide dice que "no se parece a la vida escolar tal como la conocemos" y "la reforma milagrosa del abusivo en una semana antes del plazo (gracias al profesor Poitier) es risible".3 A pesar de estar de acuerdo con afirmaciones sobre el sentimentalismo de la película, y que le da una clasificación mediocre, el Virgin Film Guide asegura "lo que hace [de esto] una película agradable es la naturaleza mítica del personaje de Poitier. Se las arregla para parecer como una persona real, al mismo tiempo que incorpora todo lo que hay que saber acerca de la moral, el respeto y la integridad
 "Rebelión en las aulas" nos enseña una juventud londinense que no difiere tanto de cualquier juventud en cualquier época diferente. Las diferencias están en el exterior (música, moda, peinados, asignaturas, las mujeres, los hombres...), pero en el fondo la rebeldía es la misma: los jóvenes contra los adultos; jóvenes que ven un mundo antiguo y que quieren cambiarlo.
https://www.youtube.com/watch?v=2wKlGMYdUJ8
Película completa en castellano

la vida en un hilo

1945. españa 92 minutos. comedia. Director: edgard neville.  guión: edgar neville. música: josé muñoz molleda.  fotografía: enrique barreyre.  productora: edgar neville. Reparto: conchita montes, rafael duran, guillermo marín, maría bru, julia lajos, alicia romay, eloísa muro, juana mansó, julia pachelo, joaquina maroto, maria saco, joaquín roa, manuel parís.
sinopsis: Después de enterrar con todos los honores a su difunto esposo, una joven viuda abandona la sórdida vida provinciana y se va a Madrid. Fue una etapa muy dura de su vida, que debió soportar con resignación, pero ahora está dispuesta a recuperar el tiempo perdido. En el tren coincide con una adivina.

Mercedes (conchita montes), que acaba de enviudar de Ramón (guillermo marín), rememora con nostalgia sus años de matrimonio para llegar a la conclusión de lo infeliz que fue. Viajando en tren hacia  madrid  una vidente le hace ver que hubo una vez en que pudo elegir otro hombre como compañero y le muestra cómo hubiese sido esa vida alternativa con Miguel Ángel (rafael durán), el otro galán.
 La narración es completamente novedosa para la época por el constante y acertado uso de flashbacks y saltos temporales, amen de por el inteligente uso de las dos líneas de acción sobre las que discurre el film, la vida vivida y la que no se vivió, y que en varios momentos clave se entrecruzan otorgando un aire especial al relato. A ojos de nuestra época quizá el papel de la mujer en la película parece más que dudoso y tenga un regusto machista, pues la protagonista (aparte de carecer de personalidad) disfruta con ese papel de señora de la casa y de mantenida que no tiene más ilusión en su existencia que encontrar al amor de su vida, pero también son cosas que hay que aceptar por las circunstancias de época y que forman parte de la historia, no olvidemos el año en que se rueda y lo adelantada e innovadora que resulta en otros tantos aspectos.
los años han caído cómo un mazo en las películas de Edgar Neville, para mi gusto son películas que no supieron envejecer, se ven a día de hoy cómo muestra de una España rancia y gris. Lo único que merece la pena quedarse de estas pelis, no es el argumento, sino el buen hacer del director, un director que siempre destacó por el uso de flasbacks y saltos temporales, algo que antes ningún director se había atrevido a hacer.
tampoco se le puede achacar nada al director. El mejor director de esta época siempre fué Buñuel, su cine era tan comprometido que tuvo que emigrar de España para evitar el tijeretazo franquista, el cine de Neville no era nada comprometido pero si técnico y por momentos bello, incluso queda cómo un alegato de los usos y costumbres de aquel tiempo, la historia me parece de lo más sosa y cero comprometida. Pero quiero destacar que Neville al menos se quería quedar con lo mejor de aquella época, cómo era el sentido del humor y la buena música, porque el era un megalómano muy experto.
https://www.youtube.com/watch?v=OiJXd16iTfM
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vuelo al infierno

1971 Alemania del oeste. 83 minutos. acción. director: jesús Franco.  guión: Arne Elsholtz, Mickey Knox y jesús franco. música: Wolf Hartmayer. fotografía: miguel merino.productora: Coproducción Alemania del Oeste-España; Central Cinema Company Film (CCC) / Cite S.L. / Fénix Cooperativa Cinematográfica. reparto: thomas hunter, gila von weitershaunsen, hans jr, fernando sancho, esperanza roy, ewa stromberg, siegfried schürenberg, howard vernon, paul muller, jesús franco.
sinopsis: Tras un intento de secuestro del vuelo X312, el avión se estrella en plena selva amazónica. Uno de los pasajeros posee una caja repleta de piedras preciosas, lo que provocará la violenta reacción de algunos miembros del pasaje. Además se encontrarán con otros peligros aún peores que los depredadores.
 Esta peli pertenece a la época en la que tito Jess se fué a la rfa a rodar sus pelis, ya que en España no podía y a todos aquellos que pensaban que Jess sólo rodaba cine cutre, recordarles que en sus inicios colaboró con gente cómo fernando fernán gómez.  De su filmografía destaca los años setenta, para mí fué su época más prolífica: Jess hizo pelis de acción, terror y eróticas por un tubo durante está loca década en la que todo valía.

 una aventura selvática y una lucha por la supervivencia, esa caja con diamantes que porta uno de los viajeros, despierta la codicia del pasaje.  Desnudos integrales y escenas lésbicas que no vienen al caso, no pueden faltar nunca con tio Jess.

 aparte de la codicia y desconfianza que surge entre ellos, se enfrentaran a un peligro extra, que no desvelo, porque si no, ya me cargo toda la película.  Pero hay que ser sincero, la peli lo único que nos vende son los desnudos de esperanza roy.
No deja de ser curioso que las pelis de Jess franco siempre se valorarán mucho más en países cómo alemania, austria, suiza, inglaterra que en España, dónde siempre tiramos piedras sobre nuestro tejado.  Por ejemplo en España no te vas a encontrar críticas de esta peli, pero en inglés y alemán, a patadas, valoran todo y los blogs de allí son casi profesionales, es la diferencia que hay con nosotros.
 Ewa Strömberg y Esperanza Roy llevan todo el peso de la peli, vestidas o desnudas, vendiendo erotimos barato todo el rato. Me hace gracia el bueno de Fernando Sancho, más que un piloto de avión, parece un vendedor de tickets en el metro de Madrid.  Por ejemplo sobre el desnudo gratuito, pues tenemos a Esperanza roy, que era una mujer bellísima las cosas cómo son, bañándose en el río y después montándoselo con la actriz sueca en una cabaña, y es que son las cosas de Jess,.... la peli es malísima, el guión irrisorio, los planos de andar por casa... así que nos tiene que vender a sus actrices.  En el balance positivo, me gusta las escenas de la " jungla" un bosque a las afueras de cualquier pueblo alemán, para ser una peli tan cutre, hay que admitir que tiene unos planos por encima de la media con Jess, se deja ver por curiosa.
https://www.youtube.com/watch?v=2l17t4KjBdY
trailer

lo viejo y lo nuevo

1929 Unión soviética. 121 minutos.  cine mudo.Director: sergei M. Einsenstein. guión: Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov. música: Taras Buyevsky. fotografía: Eduard tisse. productora: sovkino. Reparto: marfa lapkina, konstantin visilyev, vasil buzenkov, mickhail goronov, gomolkya.
sinopsis: A principios del siglo XX, una serie de adelantos técnicos transforma la vida de una comunidad campesina: el establecimiento de una granja-factoría para la cría de vacas y la llegada de un tractor favorecen el abandono de ciertas tradiciones seculares y la aparición de un nuevo tipo de sociedad.
Evidentemente Eisenstein no renuncia a la carga ideológica, ésta sigue siendo el fin último, pero llega a ella desde una lógica anterior y más básica: la rebeldía contra la precariedad y la injusticia.
Con un tratamiento cercano al documental, si bien con alto contenido expresivo, se nos muestran las consecuencias de la división de la tierra, la forma de vida de los campesinos, las costumbres heredadas que no hacen más que aumentar la precariedad, la dureza del trabajo, los avatares del clima… Todo esto, arrastrado durante siglos, hace que el campo esté maduro para desterrar lo viejo y abrazar lo nuevo.
 La película está llena de novedades que son consecuencia de la evolución en las investigaciones de Eisenstein. Habiendo escrito en 1924 “¡Abajo las narraciones y los argumentos!”, aquí encontramos sin embargo un claro hilo argumental, que de algún modo anuncia lo que escribiría poco después: “Hoy el argumento, que casi parecía entonces un ‘ataque de individualismo’ a nuestro cine revolucionario, vuelve bajo una nueva forma al lugar que le corresponde.” El “montaje intelectual” que había llegado a su máximo desarrollo en ‘Octubre’, da paso aquí al “montaje armónico”. Eisenstein avanza continuamente en sus investigaciones sobre el montaje. Aparte de buscar el choque horizontal entre imágenes consecutivas, va perfeccionando el modo de lograr choques verticales entre varias líneas narrativas.
 El futuro es el campesino inocente y las máquinas. Las máquinas nos llevarán a un mañana venturoso, dónde el hombre ya no será un animal de carga. El campo será de todos y sus frutos también. Pero no debemos envanecernos, no debemos convertirnos en lo que hemos odiado, sino seguir siendo inocentes y puros. Bueno, esto es lo que nos cuenta. Si después fue un fracaso en la práctica, eso lo explica la Historia.
supongo que se puede acusar a Eisenstein de hacer cine publicitario para el regimen soviético, cosa que es entendible y cero críticable para un cineasta que vivía en un regimen autoritario. Si, pues claro que sus películas son panfletos comunistas, pero.... obviando la moraleja, de esta autor, me quedó siempre con sus mensajes subliminales, era mil veces más inteligente que sus censores, lo mismo pasaba en España con Berlanga y lo sagaz que era para esquivar la tijera. La inteligencia emocional de Eisenstein, nadie plasmó cómo el, la miseria y grandeza de un ser humano en un primer plano, hasta el echo de emocionar.  Es un director tocado por una varita mágica, no creo que hubiera nadie que se le pudiera comparar, nisiquiera lang, tarkovsky o Hitchckock, consiguen su magia. Es un director completamente influenciados por la vanguardia, muy simbólico, otra obra maestra que echarse al coleto.
https://www.youtube.com/watch?v=-MISm-KQuwE
película completa en inglés