miércoles, 29 de enero de 2014

david doubilet

es un fotógrafo americano (nacido en Nueva York en 1946, vive en Clayton, Nueva York) que es seguramente el mejor fotógrafo submarino del mundo. Sus fotografías reflejan el mundo submarino de una manera única, combinando ciencia, arte y aventura para capturar escenas que reflejan tanto lo insólito como lo excepcional y realmente maravilloso de las profundidades marinas
 Nacido el 28 de Noviembre de 1946, desarrolló una pasión por el mar a muy temprana edad y empezó a bucear por primera vez a los 8 años. A los 12 años, con su cámara Brownie Hawkeye comenzó a fotografiar bajo el agua. Su adolescencia la pasó en las costas de Nueva Jersey y en las caribeñas aguas que rodean la Bahía Pequeña de la Esperanza, Bahamas. David se licenció en la Universidad de Boston en 1970.
Cada vez que se sumerge, su reto es redefinir las fronteras de la fotografía submarina, y su pasión, la magestuosidad de la luz submarina y cómo capturarla con el objetivo de una camara.


lunes, 27 de enero de 2014

trucos photoshop

video
más videos de photoshop, este de trucos.

primer concurso de bañografias

1. Participantes: Pueden concurrir todas las personas que lo deseen sin importar su edad, nacionalidad o lugar de residencia, salvo trabajadores de BagnoP2P. La participación en este concurso implica la total aceptación de estas base
2. Bañografías: (Del lat. Balnĕum y -grafía).
   1. m. Acción y efecto de someter el cuerpo o parte de él al influjo intenso o prolongado de un agente físico, ya sea calor, frío, vapor, sol, lodo, etc.
   2. f. Arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura.
   3. BañoP2P. Estampa obtenida por medio de este arte durante la acción y efecto de bañar.
3. Envío: Cada concursante puede enviar un máximo de 2 obras por autor. Las fotografías deben serán archivos JPG. Deben tener un tamaño máximo de 2MB. Los participantes que no cumplan con cualquiera de los requisitos indicados en esta convocatoria serán descalificados automáticamente. Enviar las fotografías a social@bagnop2p.comLa participación es totalmente gratuita, BagnoP2P no se queda con los derechos de Autor de la imagen. Se autoriza a BagnoP2P a publicar la imagen en sus medios, siempre indicando el nombre del autor.
4. Plazo: 31 de Enero de 2014
5. Selección de obras: La Obras seleccionadas por los diseñadores del equipo de BagnoP2P serán publicadas en medios y pasarán a la siguiente fase.
6. Jurado:
1ª Fase: Los diseñadores de bagnoP2P tienen una formación artística y compositiva en Universidades españolas e internacionales.
2ªFase: Las Fotografías seleccionadas serán publicadas y sometidas a votación popular
7. Premios: Se concederá un primer premio a la foto más votada de un paquete EXPERIENCE de la Web www.Bagnop2p.com (Valorado en 200 €).
Se concederá un segundo premio a la segunda foto más votada de  un paquete SENSE de la Web de www.Bagnop2p.com (Valorado en 100€)

el pianista del gueto de varsovia



sinopsis: es un  libro de las memorias del músico polaco de origen judío, wladislaw szpilman, escrito y elaborado por un autor polaco, Jerzy Waldorff, quien se reunió con Szpilman en 1938 en Krynica y se convirtió en un amigo suyo. El libro esta escrito en primera persona y en él cuenta como sobrevivió a las deportaciones alemanas de judíos a los campos de exterminio, la destrucción de 1943 del gueto de varsovia y en  1944  el alzamiento de varsovia durante la segunda guerra mundial.
La primera versión de este libro se publicó en Polonia titulado Śmierć miasta (Muerte de una Ciudad), publicado por la editorial polaca Wiedza pero enseguida fue retirado de la circulación por las nuevas autoridades comunistas polacas.
En 1998, el hijo de Szpilman, Andrzej Szpilman, publicó las memorias de su padre, primero en alemán  como Das wunderbare Überleben (La milagrosa supervivencia) y luego en inglés como El pianista. Más tarde se publicó en más de 30  idiomas
Wladyslaw Szpilman estudió piano en la década de 1930 en Varsovia y Berlín . En Berlín, fue instruido por Leonid Kreutzer y en la Academia de Artes de Berlín , por Artur Schnabel . Durante su tiempo en la academia también estudió composición con Franz Schreker.
En 1939 regreso a Varsovia y trabajo como pianista en la Radio Polaca. Al momento en que la central que mantenia en funcionamiento la radio polaca fue destruida por bombas alemanas se vio obligado a dejar de trabajar
Unos días despues de la rendición de Varsovia, folletos alemanes aparecieron colgados en la pared de los edificios y en las calles los judios empezaron a sufrir maltratos. Pronto los decretos fueron aplicados unicamente a los judios, como entregar sus bienes y objetos de valor a funcionarios alemanes; muy pocas personas entregaron sus bienes a los alemanes, entre ellos la familia de Szpilman que escondieron su dinero en el marco de la ventana, una reloj de oro bajo el armario y la cadena del reloj en el diapason del violín perteneciente al padre de Szpilman.
opinión personal:
Puede que la peli eclipe la fama del libro. Y esto no quiere decir que la peli sea mejor que el libro, para nada, de echo el libro le da mil vueltas.
Pero este libro estuvo mucho tiempo guardado en un cajón, y la peli tuvo gran repercusión. El libro nos cuenta de manera sencilla pero demoledora los echos acontecidos en la varsovia ocupada. Cómo trataron a los judios.
Y es.... para mi, de largo el mejor libro sobre el holocausto. Tienen más fama holocausto de gerald green por ejemplo, o el diario de anna frank, pero este pianista es lo más increible que uno pueda leer en mucho tiempo, y hasta el punto de que parece más ficción que realidad, pero por desgracia todo lo que cuenta es verdad.
con estilo muy sencillo y lo más grande, sin juzgar, nos cuenta llanamente lo que pasó, y lo hace de manera sublime, para que sea el lector quién juzgue. Nos lo cuenta desde el principio, el racionamiento, como les pusieron la estrella, cómo empezaron a matar gente en la calle, todo muy poco a poco, minuciosamente cosa que otros libros sobre el mismo tema, no tuvieron.
Por si fuera poco, tenemos las reacciones del personaje, y es que nos ponemos en su piel, casi incluso, en mi caso leyendo este libro, notaba su respiración. Sabemos sus sentimientos, ira, frustración, y porque no, egoísmo, el egoísmo de vivir, y de ver cadáveres por la calle, y pensar mejor tú que yo.
Un libro que tiene partes interesantisimas y que nos ofrece un relato de un superviviente, que cuenta con pelos y señales todo lo que pasó en la varsovia ocupada. Por si fuera poca tragedia, la perdida de la familia, la muerte de sus allegados, nos llega la supervivencia extrema, y cómo sobrevive gracias a un militar alemán de alto rango.... increible pero cierto. La guerra tiene esta clase de historias tan increibles.
Superación, supervivencia, sinrazón, odio, crueldad, toca todos los palos esta historia que conmueve desde la primera página hasta la última.

ben shahn

fue un pintor, , ilustrador , artista gráfico, fotografo  y escritor  nacido en lituania que desarrolló su carrera en Estados Unidos. Es conocido por sus obras de realismo social, sus puntos de vista políticos de izquierda, y sus disertaciones publicadas en The Shape of Content
 La serie de trabajos que Shahn realiza a continuación sobre el líder trabajador de California tom money le granjeó el reconocimiento de Diego Rivera. En mayo y junio de 1933, fue ayudante de Diego Rivera mientras Rivera trabajaba en el infame mural del rockefeller center . Shahn tuvo un rol en promover la controversia, al hacer circular una petición entre los trabajadores. También durante este período, Shahn conoce a la reportera bernarda bryson, quien posteriormente se convierte en su segunda esposa. Si bien su casamiento fue un éxito, el mural, su proyecto de 1934 para el Public Works of Art Projects y la propuesta para la Comisión Municipal de Arte todos fracasaron. Por suerte, en 1935, Shahn fue recomendado por walker evans , amigo y antiguo compañero de habitación, a roy stryker  para unirse al grupo de fotógrafos en la  (FSA). Como miembro del grupo FSA, Shahn viajó y fotografio el sur norteamericano junto con sus colegas Walker Evans y dorothea lange . En forma similar a sus fotografías anteriores de la ciudad de Nueva york, la obra de Shahn para el FSA puede ser considerada del tipo de documental social. Similarly, Shahn’s newe deal  art for the FSA and Resettlement Agency expone el modo de vida y las condiciones de trabajo en Estados Unidos. También trabajó para estas agencias como artista gráfico y pintor. El mural al fresco de Shahn para el centro comunitario de Jersey Homesteads es una de sus obras más famosas, pero el gobierno también contrata a Shahn para realizar los murales del Anexo de la Oficina Postal Central de Bronx y la Seguridad Social. En 1939, Shahn y su esposa producen un conjunto de 13 murales inspirados en el poema de walt whitman  I See America Working (Veo a Norteamerica trabajar y los instalan en la Oficina de Correos de Estados Unidos en el Anexo Central del Bronx. La curadora de arte Susan Edwards reconoce esta influencia de su arte en la consciencia del público, y escribe al respecto, "La administración roosvelt  esta convencida que este tipo de imágenes son utiles para persuadir no solo a los votantes sino tambien a los miembros del Congreso de apoyar los programas federales de ayuda y recuperación… El arte que él produjo para el gobierno federal afirma a la vez su propio legado y el del new deal.

la gran revancha

2013. 113 minutos. director: peter segal. reparto: de niro, stallone, kim basinger, kevin hart, alan arkin, jon benrthal, han soto. boxeo- comedia.
sinopsis: Treinta años después de su última pelea, Billy 'El niño' McDonnen y Henry 'Navaja' Sharp, dos boxeadores rivales, se dejan persuadir para postergar su jubilación y volver a enfrentarse en un nuevo combate
no es dejeis engañar por este cebo comercial, la gran revancha es una película muy mala. Es cierto que os hablé siempre bien de los mercenarios, pero de la gran revancha no lo puedo hacer, nada más acabarla los críticos volvieron a nominar a stallone a peor actor, un clásico.
El cebo comercial está servido: rocky vs toro salvaje, pedrator vs alien, superman vs batman, el hombre lobo vs drácula..... y es que en los states, eso de enfentrar a mitos, tiene mucho tirón.
por supuesto no lo hacen tan descarado, si no que se inventan un guión flojo e irregular. Stallone era un boxeador que le ganó a robert de niro en sus tiempos, pero cuando robert estaba enfermo, y este siempre se lo achacó. Aparte cómo no, hay un triangulo amoroso, de niro le robó la novia a stallone, kim bassinger, no enveje nunca esta mujer es increible. Un promotor avispado, se inventa la historia de que por fin van a desempatar, y ya está ahí la gran revancha.
lo que le pasa a la peli, es que la fórmula está más que trillada, aunque te lo disfracen de comedia. Por una parte el efecto visual de ver a rocky contra toro salvaje.  Por el otro, la única novedad es el personaje del promotor de la pelea, que se inventara de todo, para promocionar la pelea, que si lanzarlos desde el paracaídas, que si videojuegos, que si salir en la tv, es lo poco más o menos gracioso de la peli.
después lo de siempre, uno de los dos no quiere pelear, momento para meter el instante dramático, dónde los dos boxeadores se echan cosas en cara. Para después pelear obviamente. El momento del entrenamiento, todo un clásico en las películas de rocky, Sólo que aqui la peli ridiculiza esos momentos, recordemos que los dos boxeadores son sesentones. Que si beber claras de huevo, que si hago chistes con lo de subir escaleras y lo de pegar a las carnes en una carniceria, que si..... son tan obvios los chistes, tan de sifón que resultan hasta lamentables. Y es que los que salvan la peli son los secundarios, hart, larkin meten el humor y están bien, y bassinger mete el glamour, encuanto a de niro y stallone, sinceramente hacen la peli por hacer.
De sly sabemos que es muy limitado cómo actor, y que conste que siempre lo valoro positivamente, de echo me gustan las pelis de mercenario, no así una bala en la cabeza, plan de escape, de echo ultimamente se le a ido la holla por completo, queriendo encarnar una vez más a rambo y a rocky, al menos nos regala en el 2014, la tercera parte de mercenarios que te puedes echar unas risas. En cuanto a de niro, para mí uno de los actores más talentosos que dió hollywood, en los últimos años, lo único que se dedica es a ridiculizar sus antiguos personajes ya sea de mafioso, ya sea de boxeador.... sólo le falta hacer la versión humorística de taxi driver, no se da cuenta de que ridiculizando sus papeles, se ridiculiza a si mismo.
en cuanto a la pelea..... pues eso, descafeinada y cómo no con momento emotivo, de decir que grandes sois abuelos.... una inmensa tonteria. Es flojisima, pero bueno, tiene algún instante.
http://www.cartelmovies.net/la-gran-revancha-2013/
enlace con la peli completa en castellano

martes, 21 de enero de 2014

colodión Húmedo

fué uno de los grandes adelantos de la fotografía ( en su tiempo) el primero que habló del producto que iba a revolucionar la técnica fotografica fué gustavbe le gray quién, en 1849 en su traité practique de la photographie, menciona el colodión para la receta de un papel negativo. Al año siguiente lo aplica ya a un procedimiento sobre cristal.
En marzo de 1851, la revista inglesa the chemist publica una nota referente a los trabajos de sir frederick scott archer, escultory gotografo que proponía un método al colodión perfectamente experimentado.
Al año siguiente, fry y bingham, otros dos investigadores, pretendieron la prioridad en el empleo del producot, y Fox talbot pretendió también que se tratana de un plagio del calotipo por basarse el método en el paso de un negativo a un positivo.
foto de 1853, de jean laurent, " las lavanderas de Córdoba"

marnie la ladrona


1964. Usa. 129. Director: alfred Hitchcock. Reparto: sean connery, tippi hedren, diane baker, martin gabel, louise latham, bruce dern. intriga.
sinopsis: Marnie (Tippi Hedren), embustera y ladrona compulsiva, se sirve de su trabajo como secretaria para robar. Cuando Mark Rutland (Sean Connery) la contrata, no sólo no abandona sus delictivos hábitos, sino que, además, se comporta de manera absolutamente desquiciada. A pesar de todo, Mark, cediendo a un impulso inexplicable, decide casarse con ella y averiguar las razones de su obsesivo comportamiento. Cuando un terrible accidente lleva a Marnie a una situación límite, Mark la obliga a enfrentarse a sus terrores cuyas raíces se hunden en el pasado.
Puede que no esté a la altura de los clásicos de Hitch, pero a mi personalmente es una película que siempre me fascino. Estamos ante un romance.... y no me van las pelis de amor, pero está es bien enrevesada. sean connery se encapricha de una ladrona, empieza para el cómo un juego, la contrata haber si le roba, que obviamente lo hará, y acaba enamorandose de ella... y con las consecuencias que conlleva eso. Líos con la policia por sus antiguos robos, sospechas familiares y se encuentra de bruces con un trauma psicologico que tiene marnie, que le hace odiar a los hombres.
tippi hedren está colosal, cómo casi siempre.  Da el pego. por compararla diría que es una historia tan oscura cómo vértigo, sin llegar claro está a esos níveles de maestría, vértigo es de las mejores películas del cine. Pero en esta peli hay unas lecciones de planos que son inolvidables.
curiosidades: 
  • El clásico cameo de Hitchcok aparece a los 4:47 minutos del film cuando Marnie camina por el pasillo de un edificio.
  • Sean Connery participó en este film cuando su carrera estaba en ascenso debido a su papel en la saga del agente 007 bond
  • El papel de Marnie fue ofrecido a varias otras actrices antes de recaer sobre tippi hedren (Hitchcok se lo había prometido a Hedren de todos modos), entre ellas eva marie saint, lee remick y grace kelly por aquel entonces ya Princesa Grace de Mónaco. En el caso de esta última, que ya había aceptado, fueron los súbditos monegascos quienes se opusieron a ver a su princesa en el papel de una cleptómana.
  • Esta película constituyó la última colaboración entre Hitchcock y bernard hermann , su compositor por excelencia, autor de la banda sonora en ocho de sus filmes. También es la última película en que Hedren colabora con Hitchcock, coartando este su incipiente carrera en el celuloide debido a que la relación entre el director y la actriz principal empeoró manifiestamente durante el rodaje, tanto que se suele decir que los últimos días del mismo Hitchcock acabó por darle instrucciones a través de intermediarios, a pesar de que Hedren ha negado en su biografía que tal cosa llegara a suceder.


cómo el que abre la película, marnie caminando sola por una estación. Otro memorable, la carrera a caballo por la campiña inglesa, también me gusta mucho el de sean connery corriendo por todo el barco, en busca de marnie hasta encontrarse tirada en la piscina.


 la banda sónora de la peli también ayuda mucho, de las más elegantes que tuvo Hitch a su disposición. Los dialogos muy buenos, son cómo disparos, entre tippi hedren y sean connery.... que esconden muy soterrados, aires de comedia cómo la fiera de mi niña, o duelos verbales cómo en 39 escalones. Eso es lo que esconde sus dialogos, pero lo que se ve en la superficie es una relación muy tensa, salpicada por un trauma psicologico, que sospechamos, pero hasta el final no sabremos exactamente de que se trata. También la utilización del rojo, cómo símbolo del trauma de marnie está muy lograda.
acción no hay, pero hay suspense. Estamos enganchados para saber si sean connery se saldrá con la suya y conseguirá averiguar que le pasa a Marnie, y si está se la jugará a Sean,  y nos amenizan con una buena ristra de personajes secundarios que enriquecen la trama, todos muy bien dibujados. La cuñada celosa que rivaliza con tippi, la madre de marnie que no puede querer a su hija, sólo para mantener el secreto, el tio al que le roba marnie por primera vez, que aparece cuando no se lo espera nadie... cojonuda. También salientar ese gran plano, cuando marnie roba en el banco, y se encuentra a la tia de la limpieza, fijaos cómo está rodado, que elegancia, utilizar el silencio para crear tensión, es el laboratorio del genio, estamos ante el mejor director de todos los tiempos.
http://peliculasfox.com/marnie-la-ladrona
enlace con la película completa en español

yo confieso

1953. usa. 95 minutos. drama. director: alfred hitchcock. reparto: montgomery clift, anne baxter, karl maden, brian aherne, dolly haas. Cine de culto, obra maestra.
sinopsis: Un sacerdote escucha la confesión de un criminal. Cuando las circunstancias implican al cura, y las sospechas de la policía recaen sobre él, entonces tendrá que afrontar una espinosa situación: no puede contar lo que sabe; tiene, pues, que encubrir al culpable porque está obligado a respetar el secreto de confesión.

La película está considerada la favorita entre los cineastas de la Nueva Ola francesa, de acuerdo con el cineasta/historiador peter bogdanovich.
La película fue censurada en Irlanda debido a que mostraba un sacerdote manteniendo una relación con una mujer (incluso cuando en la película, la relación tiene lugar antes de que el personaje se hiciera sacerdote).
 Una de las mejores películas de la historia del cine, sin lugar a dudas. Primero: el guión es un auténtico lujo: lo del secreto de confesión, el asesino confesando el crimen está muy visto... lo sé, pero con la visi´n de hitch y sus cientos de matices, es obra maestra. Un hombre que se hace cura, porque su novia se casa, un abogado de pocos escrúpulos que extorsiona al cura y a su amante, un pobre diablo que mata al abogado en teoría porque le explotaban y pretende que el cura cargue con el muerto, un detective genialmente interpretado por karl madden que apretará las tuercas del cura, y un marido indolente, cuernudo, que sigue pese a todo enamorado de su mujer apesar de que ella lo está del cura. El menú está servido y es de alto voltaje.
nos sirve el maestro ya, en esas oscuras callejuelas el crimen nada más empezar, del edificio dónde yace el asesinado sale un hombre vestido con sótona, y la terrible confesión que le hace al cura,.  A medida que el inspector le aprieta las tuercas al cura, nos vamos enterando mediante flashbacks, de la historia de amor entre el cura y la mujer, y que tenía encontra del abogado. Hay un fragmento que es simplemente colosal, que es revivir esa historia de amor, casi sin palabras, genialmente rodado cómo si volvieramos al cine mudo.
me recuerda a la novela crónica de una muerte anunciada de garcía márquez que nos dicen ya desde el principio quién es el asesino y quién el asesinado. Automaticamente el lector se relaja, aquí incluso en la peli sabemos los motivos para matar el abogado desde el principio... aunque no sabemos que les hizó el abogado.
El lector y el que ve la peli, no está concentrado tratando de saber quién es el asesino, sino que disfruta de la peli por completo, y se centra en los sentimientos de los personajes que en está peli son un torrente.
encima tiene imagenes míticas: me quedó con el paseo que da el cura por la ciudad.  Remordimientos.... sabe que si no canta irá a la cárcel, por otra parte está el secreto de confesión y por último quiere tapar a toda costa a su  ex amante, no quiere que su marido se entere de lo que les unió en el pasado.
Mientras da ese paseo, y se enfrenta a sus demonios y a la duda, se ve en lo alto una reproducción de jesús cargando con la cruz, sencillamente está simbologia es genial, y siempre está en la obra del genio inglés.
tiene ritmo, tiene un guión soberbio, tiene un final de alto voltaje, tiene simbología, tiene escenas míticas y una utilización de la cámara increible, que genera tensión sin necesidad de diálogo, tiene banda sonora de las guapas.... coincido con Hitch, que se quejó en sus entrevistas con truffaut de Montgomery clift. Todo el reparto está colosal, menos Montgmery, tenía ante sí un auténtico caramelo para inmortalizarse para siempre. Se muestra frío, no transmite nada, parece que le da igual que su ex amante quiera volver con el, que lo vayan a freir en la silla eléctrica, si hubiera un actor de raza.... me imagino a Marlon brando, que nunca por cierto, trabajo con Hitch, no me lo explico. Quitando a Montgmory, que es el único defecto de la peli, estamos ante una auténtica obra maestra.
http://es.gloria.tv/?media=209653
enlace con la película completa en castellano

lunes, 20 de enero de 2014

el uso de los géneros fotográficos

Con el término "género" se designa a los diferentes temas tratados en las fotografías. El principal uso del concepto de "género" sirve para disponer la ubicación de las imágenes y facilitar su posterior localización en los archivos fotográficos. Las fotografías del mismo tema se colocan, por tanto, juntas; esta proximidad, más que física, es el resultado de compartir unas referencias
Otro ámbito en el que también se usa el término es en la convocatoria de los concursos fotográficos para referirse, con propiedad, al contenido sobre el que deben versar las fotografías presentadas. Estos concursos se establecen, en ocasiones, con un tema obligado, con tema libre o ambas cosas. Pero donde las categorías resultan más variadas es en las convocatorias que realizan algunas revistas especializadas, generalmente de periodicidad anual. Las establecidas por la inglesa Practical Photography [1] son: Animals, Faces,The great outdoors, Night, Special effects, Bad weather, Perspective, Heritage, Natural patterns, Days out, Great light, Togetherness.  
 La revista norteamericana Popular Photography [2], la de mayor tirada y difusión mundial, tiene establecidas las siguientes categorias: Animals, Actions/Sports, Scenic/Travel, Creative/Fine art, Portraiture/Family, Nature, Computer enhanced, Glamour, Photojournalism y Candid/Humour. Estas categorías han permanecido invariables en los últimos años, aunque en 1995 [3] existía la de Creative zoom, ya desaparecida, no existía la de Sports, sólo Actions, las de Family y Portraiture estaban separadas y, por último, las imágenes tratadas con ordenador se recogían en la sección denominada Computer. Comparando las clases establecidas por ambas publicaciones vemos que no son las mismas, aunque algunas coinciden; por otro lado, una clase dedicada a las imágenes trabajadas en el laboratorio digital no existía hace pocos años. Obsérvese que este grupo de imágenes estaría separado de las demás por el hecho tecnológico y no por su contenido, como habría que suponer de una estricta clasificación por géneros; las mismas características poseía la categoría denominada Creative Zoom. La clase Computer, a su vez, se convirtió en la de Computer Enhanced; es decir, se aclaraba la posible confusión a que podía dar lugar la primera denominación que inducía a pensar que las imágenes tratadas digitalmente perdían su condición de fotografías. Hay que observar, igualmente, que en esta revista no se ofrece una clase específica para recoger las fotografías de desnudo.




Toda esta diversificación nos lleva a concluir que cada uno establece sus propias categorías y que éstas son creadas según nuestra conveniencia. Esto es comprensible si tenemos en cuenta que, en la última convocatoria de su concurso, Popular Photography ha tenido que manejar 60.000 fotografías [4] . A pesar de las diferencias, sin embargo, existen clases que sí se repiten. De ahí a afirmar que existen categorías universales hay un gran paso porque, de continuar con la línea de razonamiento seguida hasta aquí, deberíamos localizar todas las posibles categorías que se han establecido para diferentes necesidades y por distintos autores y determinar cuál es el subconjunto intersección. Ese subconjunto estaría formado por los géneros más representativos en la fotografía (al menos, por los usados más frecuentemente) aunque no nos daría información que justificase la pertenencia a dicho subconjunto. Este método, aunque tiene sentido, debería considerar, también, valores estadísticos y, por tanto, tendría que aplicarse exhaustivamente, lo cual no estaría justificado para lo poco productivo que parece ser, ya que ofrece datos pero no explicaciones.

planking

término en inglés que se traduce como «hacerse la tabla», es una práctica que consiste en estar tumbado boca abajo en un sitio inusual. Las manos deben tocar los laterales del cuerpo, y ser fotografiado y publicado en Internet forma también parte del juego. Los jugadores compiten por encontrar la ubicación más inusual y original para jugar.La ubicación debería ser también lo más pública posible, y cuanta más gente estén involucradas en la imagen, mejor. Esta práctica, que se describe como "parkour para vagos" (parkour for those who can't be arsed), fue creado por Gary Clarkson y Christian Langdon en 1997y se hizo inicialmente popular en el Norte de Inglaterra,y más tarde en todo el Reino Unido en el verano de 2009, alcanzando a finales de los años 2010 lo que andrew sullivan describió como "barriendo Gran Bretaña
 Han aparecido críticas por parte de diversas personas debido a que el verbo "Planking" tiene, al parecer, una historia de oscuridad. En los botes traídos de África por mercaderes y capitanes durante la era de la conquista, se transportaban a las víctimas de la esclavitud de una forma peculiar, en la que permanecían boca abajo, brazos a los costados y sin inmutar emoción alguna. Dicha actividad llevaba el nombre de "Plank". Otra mención de la palabra, describe la "cama" para los esclavos que fueron encadenados en los barcos. Del libro, Upon these Shores: Themes in the African-American Experience, 1600 to the Present: "En algunos barcos había literas pequeñas, realmente nada más que los estantes, en el que los esclavos podían descansar, en otros, los esclavos estaban de un lado a otro sobre las tablas, (planking) recostados en la nave, los cuerpos casi sin moverse, durante semanas"
el plankind es una chorrada como la copa de un pino, me parece increible que algunos lo incluyan en género fotográfico, simplemente es una moda pasajera.

cinderella " heartbreak station"

cinderella " heartbreak station"  1990. hard rock. usa
temas:
1.The More Things Change
2.Love´s got me doin´time
3. shelter me
4.heartbreak station
5.Sick for the Cure
6.One for Rock anr Roll
7.Dead Man´s Road
8.Make your Own Way
9.Electric Love
10.Love Gone Bad
11.Winds of Change
formación:
 Tom Keifer: Voz, guitarra acústica y eléctrica, slide, dobro, mandolina, piano
Jeff La Bar: Guitarras
Eric Brittingham: Bajo
Fred Coury: Batería
El album más personal de los cinderella, seguramente su mejor trabajo. Los cinderella una banda que para mí tiene un binomio formado por keifer-La bar, que les garantiza éxito. Keifer un cantante con muchísima personalidad y La bar, un guitarrista explosivo y con calidad. Encima es una banda que varía muchos en sus temas, por ejemplo este album se abre con un tema de rock sureño, muy bailable, adictivo similar a lo que te hacían los blackfoot ( banda que idolatro) en su época más comercial. El album va avanzando y los cinderella van sorprendiendonos, el segundo tema tiene raíces muy blueseras, pero modernas, porque nos utlizan una guitarra con efecto y mucho gusto, geniales tanto los punteos, cómo cómo la guitarra se complementa con la voz de keifer.
En shelter me, siguen más sureños que nunca, me recuerdan a los guns and roses de las baladas del uses, con acústicas, se nos van los pies cuando arranca la batería y aceleran el ritmo.... estamos ante un album que tiene corazón propio. Coros negros para apoyar a keifer en este enorme tema, mi favorito de todo el album, grandioso.
HEartbreak station....... es cómo el nobody fools, no tengo nada que decir.  Te tocará la fibra, está claro que en baladas, para mí hay 4 bandas inigualables, inalcanzables, para mi humilde gusto las mejores bandas de hard rock en componer baladas: mr big, cinderella, pangea ( daneses) guns.
Con heartbreak station llego el momento top del album, pero este es un album completamente personal, con mucho rock sureño, mucha acústica, mucha magia, y Keifer tocando todos los palos y registros vocales, no sólo su voz ronca comparada con brian jhonson. La magia sigue con la acelerada balada acústica de rock sureña sick for the cure.... elegante, melodica, relajante, y cómo introducen ese punteo con efecto, y entran la batería con ese bombo, es magia pura.
dead man road: seguimos más sureños que nunca, con esas guitarras de inicio a lo black oak arkansas, que quizás fué la banda más sureña del planeta, rock sureño puro y duro, porque los blackfoot, lynyrd te lo aderezaban con hard rock comercial.  es un tema de rock sureño, que empieza con acústicas, y que ira increscendo poco a poco hasta la introdución de guitarra electrica, pero sin perder nunca el contrapeso del rock sureño.
Con electric love, nos sorprenden por completo, pensamos que estamos ante una power ballad, y de repente nos cortan el rollo, para meterno un rock sureño setentero, esta vez muy similar a lo que te hacían los zztop, estoy pensanso en recycler, tres hombres.... me gusta zztop mucho.
love gone bad, combina dos sónidos de guitarra diferente uno muy progresivo, un sónido de guitarra muy similar al de la banda night ranger, combinandolo con funkie a lo glenn hughes, el resultado es completamente explosivo.
Y winds of change.... broche de oro. Balada acústica, elegante, con acústica, con coros, gran estribillo, apoyado por teclados . Posiblemente uno de los albumes más intimos y personales de la historia del hard rock, una pena que se separasen y nos dejarán con ganas de más.
http://www.youtube.com/watch?v=SMiLsDgCXJM&list=PL94gOvpr5yt3OOS7tMFQ7yBzH2cdUb-eU
enlace con el album completo

gran torino

2008. usa. 119 minutos. director: clint eastwood. reparto: clint eastwood, bee vang, ahney her, brian haley, geraldine hughes, dreama walker, christopher carley. premiocesar a la mejor peli extranjera.
sinopsis: Walt Kowalski (Clint Eastwood), un veterano de la guerra de Corea (1950-1953), es un obrero jubilado del sector del automóvil que ha enviudado recientemente. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Es un hombre inflexible y cascarrabias, al que le cuesta trabajo asimilar los cambios que se producen a su alrededor, especialmente la llegada de multitud de inmigrantes asiáticos a su barrio. Sin embargo, las circustancias harán que se vea obligado a replantearse sus ideas


gran torino me emociona hasta el tuétano. Que grande es clint, habla de los states, con sabiduria, sin clichés, emocionandonos, parece que su creatividad no se agota nunca. Para nada es una buena peli, nisiquiera es especial, es más, tiene mucho de peli de sobremesa.... pero nos emociona.
cuando ví el papel de clint..... me eché las manos a la cabeza: otra vez haciendo de sargento de hierro, tio duro, que nos hace reir con lo malhablado que es, que en el fondo tiene buen corazón, el típico cascarrabias que al final nos parece adorable.... demasiado visto, pero la peli va mucho más allá, y está vez, clint no es lo más interesante de la peli, sino el mundo violento y lleno de cambios que le rodea, ahí está la grandeza de la peli, cómo en la simbología.
primer tema que trata y de manera muy acertada: la vejez. Clint es un solitario, tras la muerte de su mujer, tan sólo le queda el perro, y nada más.... vive rodeado de extranjeros, en un ambiente hóstil, y se siente sólo e inservible. La familia... unos desconocidos, y es este retrato familar, el que convierte en grande a la película, porque en estados unidos, el vínculo familiar no es la sangre, sino la gente que te rodea sin más, gran retrato del mundo américano.
segundo tema que trata muy acertadamente, es sin duda el racismo y la pluralidad cultural americana. Un cóctel explosivo, en un mismo barrio te viven culturas diferentes, la juventud, que crea bandas, y se persiguen los unos a los otros, buscando su territorio cuando en realidad, todos están en tierra hóstil y no le importan a nadie.
La trama es lo de menos es bien sencilla. Clint solitario y malecanrado se siente muy sólo, y se hace amigo de sus vécinos vietnamitas, del chico que le intentó robar su gran torino. Al final se le ablanda el corazón y comprende que el chico le intentó robar el coche porque se sentía perdido, se hace amigo de el, y se convierte en su padre, en el hombre que le hará madurar y abrirse hueco, cuando una banda intenta meterse con el chico, clint dará la cara.
el final emotivo, cómo las de clint de la última época, me recuerda a million dollar baby, amargo pero te deja una sonrisa en la boca. Buena peli, entre amable, y crítica, con la simbología del coche, que significa para este inmenso actor y director, los sueños que jamás se cumplen y cómo ganartelos. Le daría un notable a la peli, entrañable.
http://es.gloria.tv/?media=365150
enlace con la película completa en castellano

sábado, 18 de enero de 2014

PHOTOSHOP: EL BLANCO NEGRO

Consejos para tus fotos en blanco y negro, como retocarlas con el photoshop, sobre todo las de retratos.
video

kolsmanskop

es una ciudad abandona, lo que llamamos fantasma de namibia, fué una ciudad artificial que crearon los alemanes para extraer diamantes, cuando se acabarón los diamantes, la abandonaron.