lunes, 23 de junio de 2014

fotografía aérea

video
video sobre la fotografía aerea, subiré unos cuantos más en los próximos días

fotografía aérea y orbital

L afotografía area  supone un análisis de la superficie terrestre mediante el empleo de máquinas fotográficas instaladas a bordo de diversos medios aéreos. Encuentra aplicaciones en el campo de la investigación arqueologica o geológica, así como en agricultura para recabar información sobre la naturaleza de los terrenos y la extensión de los cultivos, o en el campo militar para obtener información sobre objetivos estratégicos. En arqueología se utiliza como método de prospección del subsuelo para descubrir estructuras en el subsuelo sin necesidad de excavar.
fotografía aerea

Desde el comienzo del siglo 21, la fotografía aérea desde drones ( aviones y helicopteros no tripulados)vive un crecimiento notorio. Estos drones están generalmente equipados de herramientas de navegación (gpsgiroscopio, etc.). Sin embargo, son pocos los países que han establecido normas específicas para regular el vuelo de estas naves: el comportamiento de la autoridades frente al vuelo de drones varía en cada nación.
La fotografía orbital permite la obtención de imágenes de altura muy superior a aquellas propias de la fotografía aérea, de la cual constituye una extensión, mediante aparatos fotográficos situados sobre vehículos espaciales o satelítes en órbita en torno a la tierraEntre sus varias aplicaciones cabe señalar los estudios metereologicos, la investigación sobre la contaminación de los mares o sobre los recursos naturales, etc

domingo, 22 de junio de 2014

Bogna Kuczerawy

Bogna Kuczerawy es una pintora, joyera, diseñadora y fotógrafa polaca, a la que le gusta mucho la fotografía y el diseño gráfico.

  • En 2007 se graduó en la Academy of Fine Arts de Wroclaw en Diseño Interior.
  • Es una joyera certificada, pintora y diseñadora, con una gran amor por la fotografía y el diseño gráfico.
  • Gracias a la fotografía encontró la paz, la libertad y un universo fascinador que no sabía que existía hasta que miró a través del objetivo de la cámara. Desde ese momento nunca ha parado de aprender cosas nuevas. Su viaje artístico es muy emocionante y reconfortante y espera que nunca termine. La fotografía permite que preserve los momentos de la vida que no quiere que desaparezcan en el olvido.
  • Su trabajo aparece en revistas y álbumes de fotos de Polonia, Inglaterra y EEUU, y en portadas de CD y DVD de música clásica y de varios libros. Ha exhibido sus colecciones de pintura en Polonia y sus fotografías se venden a coleccionistas privados en todo el mundo. 
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martes, 17 de junio de 2014

rolleiflex

es el nombre de una línea de cámaras de fotos de gran renombre fabricadas por la empresa alemana rollei . El nombre "Rolleiflex" es comúnmente utilizado para referirse a la principal línea de cámaras Rollei de cámara reflex de objetivos gemelos (o TLR, Twin-Lens Reflex) de formato mediano (durante algunas décadas existía una línea intermedia para fotógrafos aficionados llamada rolleicord). Sin embargo, una variedad de TLRs y slrs  en formatos medianos, 35 mm , y digital  se han fabricado bajo la marca Rolleiflex. La serie Rolleiflex es vendida y comercializada para fotógrafos profesionales.
 La Rolleiflex es una de las mejores opciones que tienen los estudiantes y aficionados a la fotografía para acceder al formato medio en película. Me decidí a comprar la Rolleiflex, hace ya casi veinte años, por ofrecerme, a un precio asequible, la posibilidad de trabajar en 6×6, por la gran calidad de la óptica de Zeiss y por tener buena luminosidad en la pantalla de enfoque. Bueno, y para ser del todo sincero, también influyó el hecho de que la Rolleiflex es una de las cámaras más bonitas que se han fabricado.

lunes, 16 de junio de 2014


mario mafai

Mario Mafai

Mario Mafai es un pintor nacido en Roma en 1902 y fallecido en 1965.  es impresionista haber que os parece su obra:
Los temas de su obra son muy bastos, abarcan desde el costumbrismo típico de la vida en Italia, pasando por ser uno de los mejores retratistas de las ciudades de Roma y Venecia. Y quizás lo más valorado de su obra, la crítica a Mussolini, en la tercera imagen, teneis de lo que os habló, el típico interrogatorio en los tiempos de la represión y fascismo, tan sólo por pensar diferente.

la colina de las botas

1969. Italia. spaguetti western. 89 minutos. director: giuseppe colizzi. reparto: bud spencer, terence hill, woody stroode, edward ciannelli, víctor buono, lionel stander, luca montefiori.
sinopsis: Mientras los habitantes de Liberty Ville se divierten en una función de circo, Cat Stevens (Terence Hill) intenta escapar de Finch y sus secuaces que lo quieren matar. Stevens es herido de bala, pero logra escapar ocultándose en uno de los carromatos del circo..

  Cat Stevens y Hutch Bessy ( terence hill y bud spencer) es una trilogía ( ya le gustaria ser cómo el dollar) de estos dos personajes, en esta tercera parte, nos encontramos con un terence hill metido en problemas, y un bud spencer mediojubilado que se dedica a pescar, esta es la historia:
Cat Stevens en esta ocasión es herido por un grupo de pistoleros y para escapar de ellos se esconde en un carromato de un circo ambulante. Cuando los mismos pistoleros asesinen a uno de los artistas del circo se le unirá Thomas, otro de los acróbatas, con el objeto de vengar su muerte. Pero antes pasarán a recoger a Hutch Bessy en su cabaña donde nos enteraremos de que a Cat le hirieron porque un amigo le cedió una concesión minera en un pueblo en el que un facineroso, a través de la fuerza, está intentando quedarse con todas las concesiones. Por lo que, junto con los miembros del circo, intentarán restablecer la justicia en el pueblo.
la peli empieza curiosa. Un carromato del circo, con unos artistas en sus trapecios, mientras hacen su función el terence hill, escapando de unos tios que le quieren dar caza, herido, se esconde en el carromato del circo. Dónde los asesinos matan a un trapecista.
Cuando se restablece de sus heridas, woody strode ( el otro trapecista) se une a el, para dar caza a los bandidos y se une el antiguo socio de terence, bud spencer y su nuevo acompañante, un sordo mudo. La historia de cómo se juntan con calzador, y después de esto hay una media hora completamente infumable, sin acción, dialogos pesados, barruntamientos que no llevan a ninguna parte.


 Esta peli forma parte de una trilogia, dirigida y guionizada por el propio collizi. Tu perdonas, yo no ( la mejor de todas) los cuatro truhanes ( me falta esta por ver) y acabaría con la colina de las botas. La peli es muy floja. Se nota que hay pasta, se nota que hay buen reparto, aunque algunos están mejor que otros, y el papel del malo, es muy flojo. ( un spaguetti con un malo tan flojo pierde mucho)
La peli, no es clásica de risa de terence hill vs bud spencer, esta no es le llamaban trinidad, con golpe viene y puñetazo va.
La peli trata de tener un inicio novedoso, introduciendo a los personajes del circo, bien, buena idea, pero no sabe desarrollarlo, hay muchísima paja por medio. Y al final, tan sólo estás esperando al duelo final, que es más humorístico que otra cosa, con guantazo viene y va, y que tan poco tiene que ver con la seriedad que pretende tener la peli. Un spaguetti de lo más flojo.
https://www.youtube.com/watch?v=KtSjPfBtyIA
película completa en castellano

terror al anochecer

1976. usa. 90 minutos. terror. director: charles b. pierce. reparto: ben jhonson, andrew pine, jiimy clein, james clitty, robert aquino, dennis lehane, dawn wells. basado en echos reales.
sinopsis: En 1946 el pueblo de Texarkana sufrió una serie de experiencias traumáticas que todavía recuerda hoy, treinta años mas tarde. Entre marzo y mayo cinco personas fueron asesinadas a manos de un loco enmascarado. Debido a esto comenzó la sospecha entre los ciudadanos del pueblo que comenzaron a encerrarse en sus casas…
está basada en echos reales, eston son:
El asesino fantasma era un psicopata no identificado fue responsable de una serie de asesinatos entre el 22 de febrero y 3 de mayo de 1946. que se conocía como los asesinatos de luz de la luna en Texarkana, que inspiraron la película de 1976 the town that dreaded sundown. Los asesinatos se produjeron en los alrededores de la ciudad de Texarkana, que se sienta a horcajadas en la frontera entre Texas y Arkansas. Como tal, no es tanto una ciudad de Texarkana, Texas, y una ciudad de Texarkana, AR. La mayoría de los asesinatos ocurrieron en áreas rurales cercanas a ambos lados del área de Texarkana y también en las zonas rurales del Condado de Bowie, Texas y Condado de Miller, Arkansas. No es más que conocido asesino en serie de Texarkana y se le atribuye una serie de ataques. Los asesinatos tuvieron lugar aproximadamente a intervalos de tres semanas. El asesino fantasma también era conocido como El Fantasma de Texarkana, o simplemente el fantasma, el asesino del Fantasma y El Asesino de la luz de la luna, porque a menudo los asesinados ocurrian por la noche. A pesar del nombre y los rumores, él no atacaba cuando la luna estaba llena. El asesino fantasma nunca fue identificado por la policía y no fue detenido por consiguiente, nunca, al igual que los asesinos en serie más conocidos de Jack el Destripador, quien operaba en el área de Whitechapel de Londres, Inglaterra entre finales de 1880 y la década de 1890 y el Asesino del Zodiaco en el que se operaba en la zona norte de California durante los años 1960 y principios de 1970, ambos de los cuales también no fueron detenidos por sus actos.  El "Asesino fantasma" del título no se asoció con el asesino hasta el 16 de abril de 1946, tema de la ya desaparecida Noticias Texarkana Todos los días, un compañero de la noche a la mañana, el papel de Texarkana Gazette. Fue descrito por dos de las víctimas sobrevivientes, como un hombre de seis pies de alto que llevaba una máscara blanca sobre su cabeza con agujeros para los ojos y la boca, aunque no pudieron ponerse de acuerdo en cuanto a si el agresor era un hombre negro de piel clara o un hombre blanco oscuro bronceado

El asesino se ha descrito sólo por las dos primeras víctimas. Muchas de las otras víctimas del asesino no vivieron para dar una descripción. El único otro sobreviviente fue Starks Kate, pero ella nunca vio al asesino y era incapaz de proporcionar una descripción de él. Las dos primeras víctimas, Jimmy Hollis y María Juana Larey, le describen como seis pies de alto con una máscara de capucha blanca sobre su cabeza con agujeros para los ojos y la boca. La máscara fue descrito como algo similar a un saco de azúcar con agujeros dentados cortadas en el material. Cuando se le preguntó, ni Hollis o Larey pudieron ponerse de acuerdo en cuanto a si el agresor era un hombre blanco en tonos oscuros o un hombre negro de piel clara.

El sheriff del Condado de Bowie Bill Presley dijo: "Este asesino es la persona más afortunada que he conocido. Nadie lo ve, lo oye en el tiempo, o lo puede identificar de ninguna manera". Los titulares del 5 de mayo, dos días después de la asesinato de Stark, lea "maníaco sexual objeto de caza en los asesinatos." Un funcionario no identificado dijo una vez: "Yo creo que el responsable es un pervertido sexual".

El principal sospechoso en el caso fue Youell Swinney, un ladrón de coches de 29 años de edad, con un registro de la falsificación, robo y asalto que fue detenido en Texarkana, en julio de 1946.la esposa de Swinney, quien también fue arrestada, dijo a la policía que Swinney era el fantasma y que había estado con su marido cuando cometió los asesinatos. La esposa de Swinney fue cambiando los detalles acerca de los asesinatos, sin embargo, la policía empezo a verla como un testigo poco confiable. Después de ser interrogado por la policía en Texarkana, Swinney fue interrogado en Little Rock. Swinney fue condenado por el robo de autos en Texas y, como reincidente, fue condenado a cadena perpetua en 1947. 

la peli está gansa. Este tio es un serial killer, y un serial killer setentero, con un punto muy esquizoide. Lo que me gusta de la peli, sobre todo son los escenarios.  Esos ambientes de Texas, los pantanos, los bosques.... me encanta, soy un amante de la naturaleza empernido, confieso que el guión de la peli para mi era lo de menos, estaba pendiente del paraíso floral de la película.

la peli está bien. Trata el asunto con cierta seriedad, ya dije que lo mejor son los espacios naturales dónde se desarrolla la trama. Hay una voz en off que me irrita un poco, es un narrador omnipresente durante toda la película, que nos va presentado los echos. Tenemos el sabueso, y el poli tonto y gracioso, que mete de vez en cuando un chiste que ni le queda bien a la peli, ni le viene al caso, en cuanto a los crímenes, no os creais que os van a salpicar la pantalla de sangre. Están bien representados, sin abusar, sobre todo destaca el asesino por que le falta un tornillo. Final abierto, bastante bien echo, el tio se pierde en el pantano.... me gusta también que es una peli con buena ambientación, te crees que estas en los cuarenta, mucho cochazo, y ambiente pueblerino y paleto, está bien para pasar la tarde la peli
 http://mispeliculasenlinea.blogspot.com.es/2014/06/terror-al-anochecer-1976.html
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novios de la muerte

1975. España. director. rafael gil. guión: rafael gil. 95 minutos. drama. reparto:  julian mateos, juan luis galiardo, fernando sancho, ramiro oliveros, jose nieto, helga line, rafael hernández, wiky ludson, carlos ballesteros.
sinopsis: Después de cumplir condena por culpa de la traición de su amante y de su mejor amigo, Juan Ramón sale de la cárcel decidido a encontrarlos y vengarse de ellos. Los tres estaban implicados en turbios negocios de drogas. De ella no consigue saber nada, pero cuando se entera de que él, para huir de la justicia, se ha refugiado en la Legión, también él decide alistarse.
Me gusta bastante Rafael Gil, sobre todo lo que más valoro son sus películas de revisionismo histórico, en el blog ya comenté la increible película que hizo sobre Judas Iscariote, o el mejor alcalde; el rey, sobre un texto de lope de vega. Después en los ochenta se dedicó a la comedia crítica, los cambios de chaqueta del franquismo a la democracia, llevo al cine la novela de vizcaino casas al tercer día resucito, y autonosuyas, y aquí con este novios de la muerte, se mete en el drama, tenía curiosidad por verla.
Juan Luis Galiardo sale de la trena después de ser traicionado por un asunto de drogas, por su novia y su supuesto mejor amigo. Encarna a un personaje que siempre tiene contestación para todo, al salir de la carcel, se junta con Chimo, personaje interesante. Un chaval de familia bien, con ideas de izquierdas, aquí es dónde vemos por ejemplo a las revueltas universitarias de aquellos años tan duros, está parte es interesante. Galiardo se entera de que su amigo, se alistó a la legión para escaparse de la policia, y decide alistarse en ella, con su amigo Chimo, para buscar venganza y depaso recuperar el dinero.
la pàrte más interesante es cuando están en la legión. El ambiente, el compañerismo, los novios de la muerte, viva el rey, viva franco.... todo eso, bastante conseguido, las procesiones, la instrución. Chimo es el personaje que descarga la tensión, con sus pequeñas dósis de humor. La trama sigue una acción paralela, por una parte están en la legión, por la otra no se les quita el dinero de la cabeza, y surge el personaje de la novia de galiardo, que es la que pondrá fin al tema, de manera bastante dramática.
Lo mejor de la peli, aparte de lo bien recreado que está el asunto legionario, es sin duda, el personaje de fernando sancho, acostumbrado a verle hacer de mexicano en el spaguetti, tengo que decir que me encanto en esta peli. Hace de coronel paternalista, entre los dos. Y les cuenta su historia, que se apuntó en la legión para matar al hombre que había asesinado a su hermano, una historia similar a la de estos dos, y cómo acabaron en paz, un discurso de la que la legión es la familia y eso. Le daría un aprobado alto, tiene buen ritmo, buen reparto, y hay cosillas interesantes en ella.
http://mispeliculasenlinea.blogspot.com.es/2012/11/novios-de-la-muerte-1975.html
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Satán se divierte

1906. Francia. 10 minutos. cine mudo. director: segundo de chomón. reparto: julienne mathieu.
sinopsis: En el infierno, Satanás, representado como un esqueleto con cuernos y vestido con una capa, se entretiene realizando una serie de trucos de ilusionismo.
esta es la primera peli de cine mudo que veo en mi vida. Bueno, más que cine mudo... de cine mudo vi unas cuantas, pero con subtitulos, esta no tiene ni eso, estamos en los origenes del cine. Y la verdad es que me ha encantado estos diez minutos de magia auténtica.
Apesar del título no vais a encontrar ninguna referencia diabólica ni nada por el estilo. Es un actor  disfrazado de esqueleto, que hace números de ilusionismo, tiene una ayudante, una chica, que al final ella hara desaparecer al diablo, entre aplauos. Me gustan algunos números cómo el de las botellas o el espejo, es una peli muy de la época, de los inicios del cine..... sin saber aún muy bien que hacer, pues emulaban los típicos numeritos de cabaret de los barrios parisinos.
Segundo de chamón fué un director español, pionero absoluto, que en su primeros años rodó en Francia, pero que acabaría rodando en su tierra, nació en teruel, fallecería en 1929 a los 57 años en París, es un pionero, un creador, jamás valorado en nuestro país, cosa ya habitual. Pero que genios cómo Dalí y buñuel, si que cojieron de referencia.
https://www.youtube.com/watch?v=2KdIltfQQFM
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soy leyenda

2007. usa. ciencia ficción. 100 minutos. director: francis lawrence. reparto: will smith, alice braga, salli richardson, willow smith, forster, enma thompson.
sinopsis: Año 2012. Robert Neville (Will Smith) es el último hombre vivo que hay sobre la Tierra, pero no está solo. Los demás seres humanos se han convertido en vampiros y todos ansían beber su sangre. Durante el día vive en estado de alerta, como un cazador, y busca a los muertos vivientes mientras duermen; pero durante la noche debe esconderse de ellos y esperar el amanecer. Esta pesadilla empezó hace tres años: Neville era un brillante científico, pero no pudo impedir la expansión de un terrible virus creado por el hombre. Él ha sobrevivido porque es inmune al virus; todos los días envía mensajes por radio con la esperanza de que haya otros supervivientes, pero es inútil. Lo único que puede hacer es buscar una fórmula que le permita utilizar su sangre inmune para devolverles a los hombres su naturaleza. Pero está en inferioridad de condiciones y el tiempo se acaba.
ahí va una racción de futuro postapocaliptico. Esto es un remake ( la original no la ví) basada en la novela de matheson ( el libro siempre o casi siempre supera la peli) y la correcta interpretación de will smith. New York, una plaga se extiende por la ciudad no hay vacuna posible para ella. Un doctor se queda sólo en la ciudad, tratando de hayar la vacuna, y peleandose con los zombies contagiados.


 hay cosas de esta peli que están muy bien. Primero cómo nos cuentan la historia de cómo perdió a su familia el doctor will smith. Con saltos en el tiempo, viajando al presente y al pasado, nos enteramos casi al final de la peli, de que fué de su familia.
Otra cosa interesante, la relación con su perro, parece una tontería, pero me recordó a tom hanks y la pelota wilson, la imperiosa necesidad del ser humano de relacionarse.
Más cosas interesantes: es muy sugerente, la idea de una ciudad para un sólo hombre. Lo vemos jugando al golf en el puerto, lo vemos por las casas de los demás, haciendo lo que le sale de los cojones, el hombre necesita sociabilizarse pero a la vez necesita su ración de soledad, y me gusta el juego que se establece, el típico urbanita, más solo que la una, me gusta la indirecta del director, a que vivimos en muros de hormigón, esto es el reino de la incomunicación, cómo dirían los barón rojo.
Mi escena favorita, y la mejor del film. Cuando will smith se vuelve paranoico cuando ve a un maniquí fuera de su videoclub, piensa que alguién lo puso ahí y se pone histérico. También es grande cuando va al videoclub, y habla con los maniquís. O cuando se pone a llorar, delante de un maniquí femenino, suplicándole que le hablé, me gusta ese pateticismo.
Por ultimo, me gusta la ambitanción de la peli, aunque es muy de ordenador.
y ahora las cosas malas: 1) Lo interesante de la peli, es el factor humano, el tema de la soledad sobre todo. Todos los efectos especiales, los putos zombies, no interesan nada en esta peli. 2) will siempre hace una llamada por radio, pidiendo que si queda algún ser humano que por favor se pase por su casa. A esa llamada la recoje una tarada religiosa, y esto mata el film, el final religioso, piadoso, casi por milagro divino se consigue salvar la humanidad, y si a eso le sumas que consiguen la cura en el último suspiro, cuando la bola quema, cuando el público está de pie gritando, y el muere cómo un héroe para salvar la humanidad..... las barras y estrellas, el patriotismo barato se carga una buena idea, y es una pena.
https://www.youtube.com/watch?v=9_2YOuWWMzg
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Venus

2006. Inglaterra. 94 minutos. drama. director: roger mitchell. reparto: peter otoole, leslie phillips, jodie whittaker, richard grifiths, vanessa redgrave, andrea riserborough. nominada al oscar al mejor actor ( peter otoole)
sinopsis: Maurice (Peter O'Toole), Ian (Leslie Philips) y Donald (Richard Griffiths) son tres jubilados de cierta edad que se reúnen todos los días en su bar preferido para tomar una copa, lamentar la situación mundial e intercambiar comentarios. La edad ha ralentizado sus cuerpos pero no sus ágiles mentes. Ian, que es un poco maniático, espera ansioso la llegada de la hija adolescente de su sobrina, que viene a cuidarlo. Pero, cuando, por fin, llega, se lleva una decepción porque Jessie (Jodie Whittaker) es atrevida y, además, amante de la comida-basura; es decir, justo lo contrario de lo que esperaba.
peliculón cómo la copa de un pino. Primero significo la vuelta a escena del enorme Peter Otoole, después de 20 años alejado de la pantalla, vuelve en su vejez, para darnos una master class, de lo que es ser actor. La amalgama de sentimientos que transmite, el humor, la acidez, viejo verde, poeta, buen amigo, redentor, arrepentido, pecador.....poeta.... nos ofrece una interpretación absolutamente mágica.
Peter Otoole, hace quizás una paradia de si mismo, de lo que pasa con los grandes actores del pasado. En la peli interpreta a Maurice, un actor de cine y teatro en el ocaso de su vida, que lo tuvo todo, y ahora vive de una pensión que no le llega, y sólo lo llaman para interpretar a cadáveres o moribundos, una gran parodia. Se rodea de un círculo de amigos también ex actores, y de su mujer, a la que siempre fué infiel, pero en la tercera edad, ella acaba entendiendo su forma de ser. Una peli con mucha melancolía, drama, toques humorísticos e intelectuales con referencias al cine y a la literatura.
el eje de la trama está en que el mejor amigo de Maurice recibe la visita de una sobrina, perdida y vulgar cómo el la llama. Pero Maurice ve en ella a una venus. Y un actor que en su día fué un conquistador, en sus tiempos de máxima decrepitud, al verla rememora sus tiempos de adonis y siente por ella, un amor platónico. Se establece entre los dos una relación de amor platonico ( por parte de el ) y por parte de ella ( quizás pena, quién sabe) Una relación tirante, con los típicos choques que hay entre dos generaciones tan apartadas, pero a la vez muy melancolica, forman una gran pareja, y las historias paralelas que nos cuentan, cómo las amistades de Maurice, cuando le comunican que va a morir, y quiere vivir sus últimos momentos cómo lo que siempre fué, o su relación con su mujer, hacer que podamos ver a peter otoole desde todos los ángulos posibles, y que veamos todas las facetas de un ser humano, al igual que un drama sobre la vejez desde todos los puntos de vista.

esto es lo más interesante de la película, que vemos la vejez desde muchos puntos de vista. La vemos através de los ojos de Venus. Ella quiere vivir la vida, admira a Maurice pero a la vez, siente pena por el, se aprovechará de el, pensará que es un trasto inservible, pero también sentirá que es el único hombre que vió en ella algo especial. Através de la mujer de Maurice analizaremos los años de casados, y cómo una mujer acaba conociendo tanto a su marido, hasta el punto de no ser necesario las palabras, el drama de la vejez, através de los amigos, que leen esquelas de amigos fallecidos, que se comentan sus dolores mutuos.
es una historia muy simple, pero está muy bien actuada, recreada, y dejando caer muchas cosas, parece una mezcla entre comedia amable y drama de sesión de tarde de un Domingo aburrido, pero lo cierto es que hay mucha chicha que cortar y genera debate, me gusta. Encima sólo dramatizando lo justo, tomándose el asunto con ciertas dósis de humor, alguna carcajada arranca. Me parece una película brillante.
Fué un trabajo aclamado por la actuación de Peter Otoole, el mítico lawrence de arabia, que nos regaló una actuación shakespiriana, quizás su última grna película, su último legado, de uno de los actores más grandes de todos los tiempos, que nos dejaría en el 2013, con 81 años.
https://www.youtube.com/watch?v=aUDyOIYkFZA
trailer 

calabuch

1956. España. 92 minutos. comedia. Director: berlanga. Reparto: edmund gwenn, valentina cortese, franco fabrizi, juan calvo, feliz fernández, jose luis ozores, pepe isbert, jose luis ozores, manuel alexandre, pedro bernal. Ganadora del festival de Venecia, coproducción italo- española.
sinopsis:  En plena Guerra Fría, el profesor Hamilton, un sabio ingenuo que creía en las bondades de la energía nuclear, al darse cuenta de su error, huye y se lleva consigo todos sus secretos. Encuentra refugio en Calabuch, un pueblo mediterráneo que a él le parece maravilloso porque la gente se limita a vivir y conserva el sentido del humor y de la amistad.
 Tras desempeñar diversas ocupaciones, recala en el taller pirotécnico del pueblo. Animado por el uso pacífico y festivo de sus conocimientos, idea un cohete que permitirá al pueblo de Calabuch vencer a guardamar  en el concurso de fuegos artificiales que se celebra con motivo de las fiestas patronales. Tan espectacular es el resultado, que se publica una foto de los creadores en el periódico provincial, desvelándose de ese modo el paradero del profesor Hamilton, quien será llamado a volver a su país
calabuch es una película menor de Berlanga, dicho por el mismo, pero plagada de cosas interesantes, empezando por el reparto. Edmund gwenn, clava su papel, de hombre bonachón que te llevarías a casa, este actor puede que os suene, salia en ¿ pero quién mató a harry? de sir alfred hitchcock. el resto del reparto, pues interesante la cortese, gran actriz, y la comicidad del ozores, los cameos de Isbert, y los primeros papeles del alexandre, mucho mítico.
son muy bonitos los planos de calabuch...,. es decir Peñíscola, en castellón, preciosos, calabuch es un nombre inventado para el pueblo. Cosas buenas de la peli, pues cómo consigue escapar una y otra vez de la censura. La crítica del Nodo, y cómo lo enmascaran con Gwenn pescando, y mil gags simplones cómicos, para enmascarar lo que se quiere decir. El papel de la maestra vital. Ella maestra, enamorada de un contrabandista, no pueden acabar juntos por el que dirán. La vida del pueblo.... en verano, Gwenn representa al que está de paso: esto es el paraíso!  pero los del pueblo le matizan que en invierno dan ganas de morirse palabras textuales de la maestra. La partida de ajedrez virtual entre el cura y el farero ( Isbert) crítica contra la iglesia. De nuevo un toque a lo bienvenido mr marshall. El pueblo entero no quiere que el científico se vaya, los americanos vienen con sus buques de guerra, y ellos se defienden con una escopeta y cuatro lanzas del desfile de semana santa, crítica al aislamiento que el regimen franquista hizo sufrir a España, y que eramos una mosca en manos de los Estados Unidos. Y una y otra vez, se zafa de la censura franquista la peli.
Berlanga vuelve a utilizar a un pueblo, para referirse a España. Un pueblo dónde cada uno tiene su papel, el vago, el maleante de buen corazón pero de mala fama, los poderes: el militarote de turno y el cura, los jefes del pueblo, el gracioso.... y sobre todo la España más rural, el racionamiento, la miseria, el que dirán siempre presente.
La peli carece de ritmo por momentos. Sobrevive gracias a estas vedadas críticas, al acierto de Gwenn en el papel, que se sale y te dan ganas de llevartelo a casa. Un científico que está harto de construir misiles y destruir la tierra, y quiere simplemente ser feliz, para ello, hace fuegos de artificio en las fiestas del pueblo de calabuch, crítica antibelicista. Un film entrañable, comparado con el resto de la producción de Berlanga, pues no está a la altura de sus clásicos, pero con sus cositas interesantes, el humor absurdo, cómo el que plantea Ozores, un torero que va con su toro resfriado a torear, lo lleva en su camioneta.... de todo un poco.
https://www.youtube.com/watch?v=rsATil4QE1A
trailer

V de vendetta

2006. usa.  132 minutos. ciencia ficción. director: james mctigue. reparto: natalie portman, hugo weabing, stephen rea, john hurt, eddie marsan, sinead cusak, ruppert graves.
sinopsis: En un futuro no muy lejano, Gran Bretaña se ha convertido en un país totalitario dirigido con mano de hierro por un tirano (John Hurt). Una tarde, tras el toque de queda, Evey (Natalie Portman) es rescatada en plena calle por un misterioso enmascarado cuyo nombre es V (Hugo Weaving). El extraño personaje le explica cuáles son sus planes para recuperar la libertad. Y, en efecto, todas las acciones de V tendrán como objetivo hacer estallar en todo el país una revolución contra el gobierno fascista.
hay dos modos de enfrentarse a v de vendetta. Una de ellas es que no te hayas leído el comic, de alan Moore. Entoces la disfrutas, más o menos a ratos, otros ratos menos a más, pero pasas un rato, dejemoslo en agradable, al menos supera otras adaptaciones al comic bien chorras. Pero si leíste a Alan Moore, estás perdido, es mi caso, lo leí. Y le buscas todos los defectos habidos y por haber a la peli, hasta el punto de que te acaba pareciendo una mierda.
vamos al principio. El cómic va de Inglaterra. El país al borde del cao, un fascista, que hace una limpia, miente diciendo que fueron unos terroristas, cuando fué el, que hizo un campo de concentración, ahí se cargo a todos los desidentes que podían tocarle los testículos, se los cargo a todos menos a V, el de la habitación V, que al parecer está muy cabreado. Realmente Alan Moore, no fué muy innovador con su historia que digamos, si tienes un mínimo de base en cine y literatura le ves los parecidos por todos partes, y es imposible no pensar en dos cosas. V es demasiado parecido al fantasma de la opera. Con el coincide en tres cosas: es un pedante insoportable, siempre hablando en forma de acertijos, siempre intentando demostrar su cultura ( y la cultura no se muestra citando a tal o cual poeta) es un tio deforme que lo oculta detrás de una máscara ( igual que el fantasma de la opera de gaston leroux) y vive debajo de la tierra ( como el fantasma de la opera) película que subiré dentro de poco, para que le veais el parecido. Lo comparte todo con el, sólo que en vez de piano, este tiene una gramola.
El otro parecido es george orwell, 1984: Líder, población vigilada con el coco absorvido, mundo postapocaliptico, me molaba más Orwell.
la visión de v, es la de un romántico anarquista, muy manida, el asesino con clase, el robin hood de las cloacas.... bah.  De los actores, sólo aguante hasta el final, porque el que hace de investigador, el siempre bucólico e interesante Stephen rea.
diferencias con el comic: En el cómic había una subtrama interesante, En la peli era un ayudante del presi o el líder, el que se lo acababa cargando, en el comic, se lo cargaba una mujer, y esta historia era la más interesante del comic. El final en la peli es la tia (la pesada natalie portman) que junto al investigador: típica historia de perseguidor- perseguido, admiración mutua, pues contemplan el final de la historieta.,.. en el comic, el poli mata a V, y la chica se pone la careta, y a seguir con el legado del otro. Otra cafrada, en la peli V le dice a ella que está enamorado de ella.... hay que joderse, Hollywood siempre te tiene que meter una historia de amor con calzador sino no son felices, en el comic, por supuesto hay cierta atracción, pero V jamás se le declara, es ella la que extrañada le pregunta porque nunca la besó, el ni le contesta.  Además en la novela gráfica de alan moore, juegan mucho con la identidad de v, que si le quito la careta, que si paso de todo... en la peli, pasan de todo. Y a un enmascarado, lo que quieres, es verle el careto.
también cambian el final, todos con la máscara, todos sómos V, todos con la roja.... joder, la vida real no es así. El muerto al hollo, el vivo al hollo, simpatía contra el que lucha contra el poder establecido, pero si te cojen, te jodes y a otra cosa. La peli tiene acción, la peli tiene buenos efectos especiales, la peli tiene un guión coherente, aunque mola mil veces más el cómic, sólo que a mi el personaje de V, me parece salido de una mesa redonda con Sánchez Dragó.
http://www.peliculasmas.com/ciencia-ficcion/10107/ver/v-de-vendetta-2005.html/
película completa en castellano