domingo, 29 de diciembre de 2013

que ganas de que llegue ya el verano




george rouault

Pintor francés dotado de un estilo personal cercano al expresionismo. En su juventud aprendió a hacer vidrieras, y los vivos colores y fuertes perfiles de las junturas de plomo de este medio dejaron una característica impronta en su obra que siempre conservó un grueso reborde negro que recorría las figuras en recuerdo de dichas tiras de plomo. Aprendió pintura (1892-1898) en la École des Beaux-Art y fue compañero de estudios de Henri Matisse y de Albert Marquet. Fue el discípulo favorito de Gustave Moreau, y a la muerte del maestro en 1898 se convirtió en primer conservador del museo Moreau de París, cargo que conservó hasta su propio fallecimiento.

Sus primeras pinturas religiosas reflejan tanto la imitación de la joyería por la pintura de Moreau como su propia afición al arte medieval. Su gran religiosidad se avivó por los contactos con Huysman y con León Bloy, cuyas apasionadas novelas sobre la vida sórdida de París propiciaron la serie de las Prostitutas de 1903 a 1907 donde destaca el cuadro Ante el espejo (1906). Esta serie, aunque cercana, en cuanto a tema y técnica, a la obra de Tolouse-Lautrec, ha sido vinculada al estilo del grupo de artistas fauves en torno a Matisse que en 1903 expusieron junto a Rouault en el Salon d'Autome. 
 La Pasión de Cristo, los jueces corruptos o las prostitutas, reflejan su catolicismo. En 1903, conoce al escritor católico León Bioy, y bajo su influencia aborda los temas sociales  a través de sus feroces pinturas de prostitutas, obreros, miserables, campesinos, familias pobres, jueces, payasos. De 1917 a 1927, graba ilustraciones para libros. Desde 1940, Rouault se consagra casi exclusivamente a la pintura religiosa.

Entre sus obras más destacadas se encuentran: Tres Jueces (1913), Cristo burlado por los soldados (1932, Museo de Arte moderno de Nueva York), El viejo rey (1936, Instituto Carnegie de Pittsburgh, Pensilvania) y Cabeza de Payaso (1940-1948, Museo de Bellas Artes de Boston). 

viernes, 27 de diciembre de 2013

nítidez en las fotos

video
video tutorial sobre cómo conseguir nítidez en tus fotografías.

mayor nítidez en las fotos

Lo que define a una fotografía nítida es que el motivo enfocado en la imagen no aparece borroso, movido ni difuminado. Por tanto, lo que busca una fotografía nítida es emular en la medida de lo posible lo que veríamos con nuestros propios ojos.
Esto no quiere decir que las fotografías que no tengan una nitidez perfecta sean peores, ya que la cada persona entiende la fotografía a su manera y tiene su propio estilo de contar las cosas. Sin ir más lejos, el gran Baldo es alguien que suele plasmar el movimiento en sus imágenes mediante tiempos de exposición largos y es algo que hace bien. Sin embargo, yo casi siempre opto por mostrar las cosas desde un punto de vista más estático y tratando de obtener la máxima nitidez posible dentro de las limitaciones del equipo fotografico

  • Configurar correctamente la cámara: En la mayoría de las cámaras se pueden ajustar los parámetros de nitidez, contraste y saturación, es buena idea hacer unas pruebas para dejarlos a nuestro gusto.
  • Uso de filtros: Hay detractores y defensores de “filtro siempre puesto por si acaso”. En mi caso, he hecho pruebas y sí he notado pérdida de calidad en la imagen, mientras otros dicen haber notado mejoras con el filtro puesto. Personalmente opino que el filtro hay que usarlo cuando sea necesario y no llevarlo puesto por sistema, pero como siempre lo mejor es hacer una prueba y actuar en consecuencia.
  •  
  • Utilizar la focal más adecuada: Los objetivos fijos suelen tener mejor calidad que los zooms, aunque son menos versátiles. Así que si disponemos de ellos intentaremos usarlos siempre que podamos. Si usamos un zoom debemos recordar que sus puntos críticos suelen estar en los extremos de sus focales. Lo ideal, como siempre, es hacer unas pruebas con el objetivo que nos ayuden a conocer tanto los puntos fuertes como los débiles, así sabremos hasta donde podemos llevarlo para sacar lo mejor de él.
  •  La posibilidad de tomar fotos a baja velocidad sin un trípode depende de manera muy particular de las facultades de cada persona. Y si la velocidad seleccionada no es lo suficientemente alta, la imagen puede quedar fuera de foco, o ”movida” como suelen decir algunos. Por lo común, fotografiar sin trípode a una velocidad por debajo de 1/60 (con un lente relativamente ancho o uno estándar) o de 1/500 (con un telefoto de hasta 500mm) puede ser riesgoso, sobre todo cuando se necesita hacer ampliaciones. Haga pruebas de hasta dónde puede ayudarlo su pulso.
    Muchos fotógrafos lo utilizan con bastante frecuencia. Un trípode siempre constituyen una buena inversión. Asegúrese de que sea lo suficientemente sólido como para soportar el peso de su cámara, para que la más imperceptible vibración o movimiento, incluso ocasionado por el viento, no le arruine la exposición.  Diríamos que el trípode superligero y superbarato nunca es el recomendable.
     Teóricamente la mayor parte de los objetivos suelen ofrecer su mayor nitidez a una apertura de unos dos ƒ-stops menores al diafragma máximo. Aunque de cualquier manera eso varía en dependencia del precio, de las características, el fabricante, la calidad o el valor intrínseco de cada objetivo. De manera que la manera más efectiva de conocer cuál es la apertura que ofrece la máxima nitidez en su lente es probándolo.
     Para descubrirlo coloque su cámara sobre un trípode y fotografíe un objeto lo más plano posible y con suficientes detalles, utilizando todas las aperturas de su lente, y luego compare las imágenes.  Una vez identificada la apertura que ofrece la mayor nitidez, tenga en cuenta que de cualquier forma, este no debe ser un factor determinante a la hora de hacer sus exposiciones. En ocasiones es más importante que una toma tenga la profundidad de campo adecuada, sin alcanzar una nitidez suma, que puede ser necesaria sólo en determinados casos.
     

martes, 24 de diciembre de 2013

la foto



felices fiestas a todos. y a las que no celebran la navidad, cómo yo, pues que se metan en el refugio nuclear, no queda otra.

raimbow " down to earth"



raimbow " down to earth" 1979. hard rock.
temas:
1. All Night Long
2. Eyes of the World
3. No Time to Lose
4. Makin´Love
5. Since you´ve been Gone
6. Love´s no Friend
7. Danger Zone
8. Lost in Hollywood
formación:
 Ritchie Blackmore: Guitarra
Graham Bonnett: Voz
Roger Glover: Bajo
Don Airey: Teclados
Cozy Powell: Batería
una joyita es este trabajo, quizás el menos conocido de la carrera de raimbow, quitando el de doogie white, eso album no lo cuento porque blackmore ya está pensando clarisimamente en dejar el rock.
se va Dio y entra grahan bonnet, otra superestrella del rock. No tiene el cártel de Dio, pero es un clásico. Hizo 3 trabajos de lujo con alcatrazz, ya comentados en mi blog. MSG, imperitelli, blackthrone...etc, una carrera plagada de éxitos.
En este album no podían faltar los temas all night long, y since you ve gone, que ya cantaba en sus tiempos de alcatrazz.
De nuevo bonnett, se alía con un virtuoso de la guitarra para sacar un pedazo de album. La línea del album es clara, blackmore y cia quieren arrasar en el mercado americano, para ello se proponen cambiar de estilo músical. Nada de temas largos y virtuosos cómo stargazer, van a tiro limpio, con un hard rock muy comercial de tintes aor, pero echo con la gorra.
Este trabajo esconde pequeñas joyas: me quedó con eyes of the world: un tema que tiene un inicio atmosférico con los teclados, y después nos llevan con ritmos rápidos, con un riff enorme sacado de la chistera de blackmore, épico, con su sabor neoclásico, y con un grahan bonnet que se sale literalmente del mapa. eyes of the world es sin duda el temazo del album.
no time to loose, en cambio no es un temazo, pero es el típico que se escucha por las radios, directo al billboard, un rock acelerado, alegre, con coros, con buen riffeo, y dónde bonnet, hace lo que le da la gana con su potencia y calidad, un cantante siempre infravalorado, jamás considerado uno de los grandes, cuando realmente lo es.
makin love: otro temazo marca blackmore. Riff de los de toda la vida suyo, con rollito medieval, neoclásico también, elegante a más no poder, lento, y desarrollando un gran estribillo, muy intenso, es otro de los temazos del album.
since you ve gone: es un tema archiconocido, lo cantaban ya los alcatrazz, un tema aor, o soft rock, pero muy alegre y adictivo, el genio le da un toque de originalidad a este tema con su aportación en la guitarra, aunque yo destacaría la pegada de cozy, y los teclados de don ayrey.
love no friend: de nuevo tema lento, con un sabor clarisimo a blues, lento, con riff que se desarrolla despacio, comprobamos la enorme versatilidad de la banda, unos músicos de muchísima calidad, cómo desarrollan la idea, un tema adictivo, para corear, elegante. que tiene un final apoteósico.
danger zone: volvemos al hard rock más clásico, rápido, esta vez con mucho acompañamiento de teclados, que le da un sabor aor al tema. Puede que sea el tema menos bueno del album, pero cómo todos los de esta pequeña joyita, son buenísimos. Sobre todo el estribillo es buenísimo, con suben de tonalidad, esos dejes de teclados, buenos coros, y punteo para enmarcar, la calidad de siempre en la banda, con ese estribillo con dos secciones.
y acabamos con la rápida y reconocida por los fans lost in hollywood, tema rápido con ritmo hipnótico de teclados aor, que acompaña todo el tema, pero sobre destacar cómo va cambiando de escalas en el riff pasando por todos los estados, un tema rápido, pero muy melódico y festivo.
Nunca entendí cómo este album no goza de más reconocimiento, es para mí, todo un misterio.
http://www.youtube.com/watch?v=80F-3KtJ4vA
enlace con el album completo

raimbow " difficult to cure"


raimbow " difficult to cure" 1981. hard rock. recomendado.
temas
I surrender
spotlight kid
no release
magic
vielechei das naschete mal ( maybe next time)
cant happen here
freedom fighter
midtown tunnel visisión
dificult to cure
formación:
ritchie blackmore: guitarras
joe lynn turner: cantante
don ayrey: teclados
roger glover: bajo
bobby rondinelli: batería
Con este album ritchie blackmore consiguió lo que llevaba buscando desde hace tiempo, para eso echo a Dio y para eso probó con graham bonnet. Comercializar el sónido de raimbow, buscando que el arco iris sonará lo más aor posible a bandas cómo foreigner, boston, bad company. etc.
Entran dos nuevos componentes: joe lynn turner proveniente de fandango, y bobby rondinelli, batería para mí de lo mejor del metal.
Es el descubrimiento de joe lynn turner, para mí un cantante de primerísima fila, un auténtico fuera de serie. es mi album favorito de la banda.
Una maravilla absoluta de principio a fin. La comercial I surrender, alcanzó el puesto número 3 en las radios inglesas. Encima si, es cierto es un tema muy comercial, pero para nada pierde la identidad de raimbow, el punteo sigue sonando a neoclásico, nos meten más teclados, de echo don airey después de jhon lord y geoff nichols, el mejor teclista de la historia, en este tema turner nos demuestra toda su potencia vocal.
Además el album tiene muy buena mezcla, porque no te pone todos los temas de corte melódicos juntos, sino que te los va dando en pequeñas dósis. Después de la rápida y muy melódica I surrender, todo un himno, llega el turno a spotlight kid, a toda pastilla, con esos riffs tan clásicos de blackmore, para mí es el album dónde ritchie está más senbrado, hace una demostración a las seis cuerdas absolutamente magistral, con un sabor de música clásica, buen gusto, técnica y ciertos aires de rock comercial, muy dificiles de alcanzar. El punteo de este tema es rápido y con sabor country, cómo dije, no tiene ningun desperdicio este trabajo, para mi obra maestra de principio a fin.
No release: es mi tema favorito del album. un inicio con teclados, y después ese riff espaciando las notas de rock sureño, están claras las intenciones de blackmore, quiere arrasar en el mercado americano. Arranca el tema, con la batería de rondinelli, aquí es dónde rondinelli deja su sello. Vemos todo el amplio registro vocal de joe lynn, poniendo una voz más grave, todo un todoterreno, muy bien acompañado por coros, y siempre por ese riff sureño. Tema muy rockero, divertido, muy americanizado muy de zztop, reo speedwagon...etc. y esos gritos de no release.... que dejan en bandeja a blackmore un punteo genial. La vuelta después del punteo colosal, con ese lynn turner, susurrandonos frases a todo velocidad, a lo coverdale, acompañado por palmas, se te van los pies.
magic: momento absolutamente top del album. El riff del inicio es de los más famosos de ritchie blackmore, es un ritmo completamente aor, azucarado, pero de una belleza absoluta. Balada rápida que da gusto escucharla, emotiva cómo pocas. con estribillo adictivo.
después de magic, necesitabamos un parón, demasiado temazo junto, el respiro absoluto llega con la bocanada de aire del pasado que nos introduce con ese tema instrumental basandóse en piezas de música clásica, neoclasicismo en estado puro cómo le gusta a blackmore.
la cara a era muy potente. No es que la b, baje el nível pero no hay tanto hit. cant happen here, es un muy buen tema, de ese rock alegre, que tanto estaba de moda, con teclados purplelianos, pero sin abusar la guitarra es mucho más protagonista.
freedom fighter: es el mejor tema de la cara b. El tema más rockero, que tiene un ritmo de batería muy original, a mi este tema me recuerda mucho a los thin lizzy de la última época, acompañado de teclados cuando piensas que se van a poner melódicos, nos sorprende con un estribillo más agresivo, otro temazo de un album glorioso.
Nos morimos del gusto con difficult to cure, que no es otra cosa que el himno de la alegría de ludwig van beethoven, el genio sordo, versión rockera.... demasiadas emociones para mí cuerpo. Es increible pero creo que escuche este album cómo 40 veces cómo mínimo. Y aún me sigue emocionando profundamente. Puede que sea muy aor, comercial, pero tiene una clase impresionante. Es mi trabajo favorito de raimbow, y uno de mis 10 albumes favoritos de todos los tiempos. Creo que hay que redescubrirlo de nuevo, menuda joya.
http://www.youtube.com/watch?v=PF86yezj6Ao
enlace con el album completo

raimbow " straight between the eyes"



raimbow " straight between the eyes"  1982
temas:
"Death Alley Driver"
"Stone Cold"
"Bring on the Night (Dream Chaser)"
"Tite Squeeze"
"Tearin' Out My Heart"
"Power"
"MISS Mistreated"
"Rock Fever"
"Eyes of Fire"
formación:
 Ritchie Blackmore: Guitarra
Joe Lynn Turner: Voz
Roger Glover: Bajo
David Rosenthal: Teclados
Bobby Rondinelli: Batería
de la etapa con joe lynn turner, es el album menos bueno, el album siguiente, del que pocos hablan, es extraordinario, y haré una crítica extensa del bent out of shape, porque es uno de mis trabajos favoritos.
Es buen album, pero faltan hits, temazos, cómo había en difficult to cure, que es un album que tiene hit tras hit, y le falta la solidez absoluta del bent out of shape.
De la banda, no hubo apenas cambios, se fué don ayrey con ozzy y entra david rosenthal. El album lo produjo roger glover, que también colaboro en componer los temas.
Hay un absoluto hit, en este trabajo, stone cold, temazo absoluto, dónde brilla incluso más joe lynn turner que blackmore. Es elegante, mediotiempo, con esos riffs neoclásicos y estribillos aor, majestuoso tema, con unos teclados metidos en el final del estribillo muy acertados, que cambian el tema. temazo absoluto, y uno de las mejores composiciones de raimbow.
Pero más allá de stone cold, nos encontramos con la típica y tópica, death alley driver, tema muy de rock americano, veloz, desenfadado, sin nada especial, preparado para sonar en el billboard, y girar por los states, pero no tema inmortal que sobreviva en el recordatorio colectivo metalero.
dream chaser, tiene un riff muy sureño de inicio, con unos efectos muy guapos en las guitarras, y una buena arrancada, cómo siempre esos riffs que parecen cortados y sesgados, con trabajo de guitarra con sónido sureño por lo bajini, subidita de tono, y arremeter al estribillo, todo al galope, buen tema. Menudos son los raimbow.
the squeeze: típico tema que nos podríamos encontrar en su época purpleliana. Con muchos teclados, pero metediendole un rollito blusero, con muchos teclados, muy comercial el tema, pero con buen gusto.
tearin out my heart: puro sentimiento, para mí lynn turner, es el mejor baladista de todos los tiempos, no el más técnico, pero sí el que más sentimiento le pone, un auténtico fuera de serie. El tema tiene una arrancada que no te esperas, y lynn turner demuestra su poderío vocal, un muy buen tema, con mucho sentimiento y que quizá tenga el mejor punteo del album, este mediotiempo, pero cómo dije, quizás es el album dónde blackmore esté menos inspirado, pero joe lynn turner, es su mejor trabajo en la nave raimbow, se sale del mapa en este trabajo.
power es un tema alegre, con ritmos al bajo y batería algo originales, muy popero, festivo y de música popular, americanizado el sónido por completo. buen tema pero que a mi no me dice gran cosa.
miss mistreated: escuchando este tema, se me caen las pelotas al suelo. Es un absoluto tributo a la época antigua de los raimbow. Ese teclado purpleliano, esa atmosfera que consiguen recrear, ese riff lento y elegante, y ese ritmo in crescendo dónde joe lynn turner se come el escenario por completo.  el punteo bueno, aunque nada matador, se echa de menos en este album, punteos épicos, de estos de sentar catedra, que nos tenía acostumbrados ritchie blackmore.
rock fever, otro tema muy americanizado, muy aor mezclado con rocker, rápido y alegre, dandole más importancia al trabajo vocal, al estribillo, y los giros vocales, que al guitarreo, aunque hay un punteo neoclásico metido con calzador en este tema aor, caprichos de genio.
eyes of fire: recuperamos la magia perdida, buen bajo de roger glover, manteniendo un ritmo lento y elegante que se deja notar todo el trabajo, para que blackmore desbarre a gusto, y nos crea un riff neoclásico de los de siempre aderezado y ensalzado por el trabajo del teclista. Y cómo siempre turner creciéndose estrofa a estrofa, un vocalista colosal.
El peor album de raimbow, sería el mejor album para cualquier banda de las que son veneradas por las revistas hoy en día. Los raimbow son una banda colosal, ahí quedan temas de este album cómo stone cold, dream cheaser, mis mistreated.
http://www.youtube.com/watch?v=zA5rJMHkQmM
enlace con el album completo.

dragón, la vida de bruce lee

usa. 1993. 123 minutos. director: rob cohen. reparto: jason scott lee, lauren holly, michael learmed, nancy kwan.
sinopsis:
La verdadera historia de la vida de Bruce Lee, el rey de las artes marciales, muerto a los 33 años en extrañas circunstancias días antes del estreno de su película más famosa: operación Dragón. Desde sus inicios como instructor de Kárate, su aparición en pequeñas series de TV (la famosa Kung Fu fue una idea original suya), hasta su ascenso a la fama cinematográfica cerca ya del fin de sus días.
para amantes del rey de las artes marciales, bruce lee. La verdad es que me parece algo floja la peli, no es muy fiel que se diga a la vida de bruce lee, le faltan detalles, se inventa otros, y los actores.....jason scott lee y lauren holly, no hacen para nada creible la historia de amor, y no son malos actores, simplemente no había química entre ellos.
de artes marciales vais a encontrar bien poco en esta película. Detallitos si, por ejemplo bruce lee fué víctima de un intento de asesinato dentro del rodaje de una peli.... aunque aquí lo cuentan cómo una vendetta, los sueños de bruce lee.... más bien la peli se centra en la vida familiar de lee y su incursión en el cine, su cabreo por no protagonizar kung fu, que fué a parar a david carradine, y su marcha a hong kong a rodar pelis de artes marciales, dónde se convirtió en una celebridad, y cómo le valió para hacer su peli más mítica que algún día tendré que comentar: operación dragón.
encima esta peli tiene rollo macabro. Se estrenó en 1993, en las pesadillas de bruce lee, siempre venían unos samurais para acabar con su vida, raptan a su hijo y en el último fragmento de la peli, bruce lee  consigue salvarle la vida a su hijo. Ese mismo año, en el estreno, por esas fechas, murió brandon lee en el rodaje del cuervo. La muerte de brandon siempre pensé, y yo creo que el 99% de la gente, que se debió al infortunio y una conquenatenación de errores, pero nada intencionado. En cambio la muerte de bruce, siempre será un misterio, y esta peli no ayuda para nada a resolverlo, tampoco es muy de artes marciales, aunque por supuesto hay peleas, más bien la vida familiar de bruce y el mundo de los focos.
http://www.dailymotion.com/video/xzq8a5_dragon-la-historia-de-bruce-lee-parte-1_shortfilms
inicio de la peli.

k- pax el universo aparte

2001. usa. 120 minutos. drama. director: ian softley. reparto: kevin spacey, jeff bridges, alfre woodward, david patrick kelly.
sinopsis: Prot es un paciente de psiquiatría que está perturbando el equilibrio mental del doctor Powell: afirma reiteradamente que procede de otro planeta y anuncia que pronto abandonará la Tierra. Además, los demás pacientes están decididos a acompañarlo. Esta situación lleva a Powell a dudar de su capacidad para distinguir la realidad de la fantasía
es una peli algo cutre, que se va desinflando cómo un globo con el paso de los minutos, un inicio muy fuerte, y poco a poco perdiendo interés. Parte de una idea muy original, aunque es un plagio de otra película, eso se dice. Un tarado en un hospital psiquiatrico dice que proviene de otro planeta. Incluso lo único que esta conseguido en este film, es que al igual que jeff bridges que es el loquero de kevin spacey, te llegas a creer en algún momento, que kevin spacey proviene de k- pax.
parece que estamos ante una película tipo et, nos damos cuenta que kevin spacey tuvo un trauma de los gordos, y se invento toda esa parafernalia de k-pax. aunque la peli nunca es clara, y te permite soñar hasta el último segundo. Se va desinflando porque le falta ritmo narrativo, aunque las reflexiones de kevin spacey y lo que nos cuenta del sugerente planeta k-pax, esta bien, un país dónde el sufrimiento lo desconocen por completo.
la escena final también está bien rodada. Ese rayo de luz que espera kevin spacey para volver a su planeta, interesante a secas, pero claramente floja. lo mejor kevin spacey.
http://www.youtube.com/watch?v=I0Dy5Za4lnI&noredirect=1
trailer de la peli

francis bacon

ue un pintor anglo-irlandés de estilo figurativo idiosincrásico, caracterizado por el empleo de la deformación pictórica y gran ambigüedad en el plano intencional. Considerable ambivalencia puede además ser detectada en comentarios suyos tales como "Quisiera que mis pinturas se vieran como si un ser humano hubiera pasado por ellas, como un caracol, dejando un rastro de la presencia humana y un trazo de eventos pasados, como el caracol que deja su baba" o "Acaso algún día logre capturar un instante en toda su violencia y toda su belleza
Francis Bacon realizó algunas de las pinturas más desgarradoras del arte contemporáneo (que margaret tatcher  despreció como «asquerosos trozos de carne»), pero su carácter era tan atípico como poco dado a llamar la atención. Peter Lacy fue su primer gran amor, después de ocho años de relación tormentosa y violenta, se mudó a Tanger donde se suicidó con drogas y alcohol. En 1964 conoció a George Dyer, su amante por muchos años, de la manera más chocante: le sorprendió robando en su taller y (según relató el mismo artista) terminaron la noche acostándose juntos. Su relación fue más bien tormentosa, si bien inspiró múltiples obras al artista, y Dyer terminó suicidándose con barbitúricos  en 1971. Tres años después Bacon inició su relación más estable, con el joven John Edwards, quien heredaría sus bienes (valorados en 11 millones de libras).



Bacon llevaba una vida más bien solitaria y poco dada a escándalos. Vivió etapas de gran actividad sexual y tenía gustos e intereses inusuales, pero vestía de forma austera y seguía una rutina diaria más propia de un trabajador. Después de pintar, acudía a pubs a beber cerveza.
Curioso y desordenado, Bacon acumulaba en su taller innumerables recortes de prensa y fotografías de obras de arte antiguas, especialmente de Velázquez. También le interesaban las viejas películas de atletas saltando y corriendo, así como de aves y demás animales, pues le fascinaba el movimiento de los seres vivos. El taller de Bacon estaba tan desordenado, que el artista pisaba sus propias obras. Solía desechar bastantes si no estaba satisfecho con ellas; en cierta ocasión entregó varias a un electricista que había acudido a reparar algo. Décadas después, estas piezas fueron subastadas y alcanzaron altas cifras.
El taller de Bacon fue donado por su heredero John Edwards al museohugh lane gallery de Dublín. Fue desmontado y trasladado como una obra de arte en sí misma a dicho museo.
Bacon visitaba el museo del prado  con relativa frecuencia; a veces en privado, cuando el museo estaba cerrado. Se rumorea que sus últimos viajes a madrid  se debieron a que mantenía una relación con «un banquero español» llamado José, que recibió algunas pinturas suyas, pero esta cuestión se mantiene bajo un manto de silencio. Del 3 de febrero al 19 de abril de 2009  el Prado acogió una exposición antológica de Bacon, co-organizada con los museos tate modern  de Londres y metropolitan  de Nueva York.
 un pintor extravagante, que murió en madrid, original cómo el sólo.

? quién mató al embajador? alberto vázquez figueroa

sinopsis:
En la República de Esmeralda, imaginario país de América Latina, se produce un golpe de Estado con el fin de controlar la adjudicación de los yacimientos de petróleo y cobre recientemente descubiertos. Pero el secuestro del embajador de Estados Unidos por un grupo revolucionario pone en jaque el plan fraguado por los servicios norteamericanos y el ejercito de Esmeralda.

opinión personal: un buen libro, sin ser el mejor del autor. De sus inicios, se nota que es una novela muy idealista.  se inventa un país ficticio, esmeraldas. Y hace un retrato muy fideligno, de lo que es la sociedad en un país sudamericano ante un golpe de estado inminente.
Los militares, los artistas e intelectuales, el pueblo llano, las guerrillas, los politicos que viven en el exilio, los americanos que manejan todos los hilos. Es una novela muy coral, que no tiene un protagonista determinado, sino que es una novela plural, quizás en algunos fragmentos se resiente.
Porque el protagonista es el embajador americano raptado, pero a ratos nos olvidamos de que el es el nudo que desembocará en la acción.
Me gustó mucho el final, un final muy a lo tuareg, un final que no te esperas, los inicios de vázquez figueroa, muy buenas ideas, entretenido, sencillo y directo al grano, pólitica ficción pero echa pensando en global, en todo el pueblo, desde los poderosos al más miserable, y también de denuncia contra los estados unidos, una novela diferente a lo que estamos acostumbrados a leer, no hay ninguna duda de que alberto vázquez figueroa aparte de siempre tratar temas de rabiosa actualidad, es un escritor comprometido, normalmente un libro suyo es garantía de diversión.

miércoles, 18 de diciembre de 2013

la foto


" solo cuerpos" alicia sanguinetti

 Fotografiar a bailarines en sus mundos, sorprenderlos en ensayos y funciones
es seguirlos, bailando con la cámara.
Fotografiar sus cuerpos desnudos es poder llegar a lo más profundo de los mismos
robándoles nervio, fuerza, energía, magia.
Ellos nos transmiten siempre su elegancia que trasciende las imágenes fijas
y nos remonta al movimiento impregnado en su piel. exposición sobre el mundo de la danza, de alicia sanguinetti en nicaragua a principios del 2014.

concurso: premio revelación bodaf uniondep 2014

El premio Revelación Bodaf Unionwep es todo un reconocimiento a los fotógrafos que han sabido superarse. El fotógrafo revelación será seleccionado por miembros de Unionwep y ponentes de Bodaf Europe 2014. El premio más importante será la entrada automática en Unionwep, ser ponente y contar sus experiencia en próximos encuentros de Bodaf.
El elegido sera anunciado en El Ateneo de Madrid
Queremos conocer a las nuevas promesas y queremos premiarle. La filosofía de Bodaf y Unionwep es clara, queremos elevar el concepto de fotógrafo de bodas demostrando calidad y originalidad, conceptos difíciles de alcanzar. Por eso queremos destacar a aquel fotógrafo profesional que esté empezando a hacer fotografía de bodas y a los fotógrafos profesionales veteranos que hayan cambiado su estilo y concepto en los dos últimos años. Revelación no significa nuevo, ni novato, significa descubrimiento. ¿Cuánto talento desconocido existe en España?
1. Se necesitan estos requisitos para participar:
- Llevar menos de dos años haciendo fotografía nupcial o si llevas más tiempo debes demostrar un cambio de estilo en los dos últimos años.
- Tener galería de las ultimas bodas en web o blog.
- No esta permitida la participación a los miembros de Unionwep, pero si pueden apadrinar a otros fotógrafos.
- Demostrar un estilo fresco, diferente, cercano al fotoperiodismo y de calidad.
- Rellenar el cuestionario por el aspirante a Revelación BodaF o por la persona que le apadrine. Ser residentes en la UE.
2. La fecha limite para enviar la solicitud es el viernes 27 de diciembre.
3. Finalistas: El 9 de Enero de 2014 se darán a conocer los 5 finalistas.
4. El premio para el elegido será la entrada automática a formar parte del directorio Unionwep (aceptando normas del directorio) y ser ponente en algún evento de Bodaf. El segundo y tercer puesto tambien formarán parte del directorio Unionwep (aceptando normas del directorio). El ganador será elegido por parte de los ponentes de BodaF 2014 y presentado en el Ateneo de Madrid el jueves 12 de Febrero 2014.

elegir filtro para el objetivo

necesitaremos otra lente, para cubrir otra distancia focal, o porque busquemos una que se acople mejor a nuestro tipo de fotografía. Otra cuestión es que, los objetivos que nos vienen en los kits, suelen ser muy básicos, monturas ligeras pero poco resistentes y con aberturas limitadas, ya que son zooms cortos y, aunque se suelen acoplar a cualquier situación, a poco que le exijamos le vemos su limitación. Por suerte, los fabricantes cada vez están ofreciendo mejores objetivos con las réflex. Como Canon o Nikon, que al no incluir estabilizadores en los cuerpos, incorporan objetivos con reducción de vibración o estabilizados. Además de mejorar, en líneas generales, el rendimiento de los mismos.
 El 18-55 lo uso generalmente para fotos en la calle, edificios, gente, fuentes, y algunos detalles para composiciones.

El 70-300 lo utilizo cuando estoy distante del objeto a fotografiar, casi siempre salgo fuera de la cuidad con el. Fotos de naturaleza y animales o plantas.

El 100 macro me llega la semana que viene, lo usare para macro y alomejor tambien para algun retrato en bodas o similar.


 No hay que olvidar en todos los casos las gamas de las lentes. Y es que hay mucha oferta. Desde objetivos de gama baja, ideales para uso cotidiano, con buenos precios, pero muy limitados (pueden acusar fuertes aberraciones cromáticas, viñeteados, etc.), los de gama media, donde la construcción es mejor, más resistentes y luminosos, a los de gama alta con mayores y mejores prestaciones, donde la calidad es sustancial en todos los sentidos, y requieren un gran desembolso, aunque supone una excelente inversión, teniendo en cuenta que, si no cambias de montura, te durarán muchos años (con un buen uso). Todo estas gamas se pueden encontrar en los objetivos nuevos, en los fabricados exclusivamente para las SLR, pero una opción alternativa es adquirir objetivos “analógicos” de segunda mano, con adaptadores pueden servirnos, aunque requerirá un gran conocimiento en este terreno. Por lo que no estaría mal asesorarnos bien al respecto antes de lanzarse a por alguno.

martes, 17 de diciembre de 2013

la foto


pentax efina rojo



  • Tipo: 2.5" pantalla LCD
  • Resolución: SD card
  • Tipo: 5 x objetivo zoom - 4.7 - 23.3 mm - f/3.5-6.3
  • Distancia focal equivalente a la de una cámara de 35mm: 26 - 130mm
  •  una cámara sin mucha historia. En mi sección cámaras, de vez en cuando me gusta hablar de las analógicas, porque si quieres sentirte fotografo, necesitas una vieja cámara. Después están las digitales, que comento buenas, regulares y malas. Esta es una muy sencilla, de viaje, para aquel que se quiere sacar fotos en vacaciones sin más.

deep purple " burn"

deep purple " burn" 1974. hard rock. inglaterra.
temas:
1. burn
2. Might Just Take your Life
3. Lay Down, Stay Down
4. sayl away
5. You Fool no One
6. What's goin' on Here
7. mistreated
8. "A" 200
formación:
 David Coverdale: Voz
Glenn Hughes: Bajo y Voz
Ritchie Blackmore: Guitarra
Jon Lord: Órganos y Piano
Ian Paice: Batería
tremendo trallazo este burn. Malos rollos en deep purple y con un último trabajo dónde ya cada uno iba a los suyo. Blackmore- gillan, o te vas tu o me voy yo. Ambos no se pueden ni ver delante, después se reencontrarían por dinero en purple.  Gillan arrastra glover. Parece que los purple se van a deshacer, pero fichan a dos fúturas estrellas absolutas del firmamento rockero: david coverdale- hughes.
Me hacen gracia estas guerras entre gillan- blackmore, que simplemente fué una guerra de egos, ambos con el pavo muy subido, el líder en la sombra y la auténtica alma de la banda, es jon lord.
con la salida de gillan, ritchie blackmore se siente completamente liberado, y se suelta la melena en la guitarra, prueba de ello es burn. Dónde se crea unos de los riffs más famosos de la historia, aderezado con una potencia inusitada que no escuchabamos desde el furioso cañonazo de in rock.  Gran punteo, y esos juegos vocales que se traen entre manos hughes-coverdale, que por favor..... entre ellos dos, se meriendan a gillan y de que manera, menudos dos cracks. Sus voces se prestan para el rock, el metal, el funkie, el blues..... son camaleónicos.
Might just take your life, ya tiene más protagonismo jon lord, un tema elegante, tema lento, dónde los juegos vocales de estos dos monstruos son absolutamente perfectos, ¿ quién era gillan? yo ya no me acuerdo, con la puta gorra hacen este tema.
lay down- stay down, un tema para que jon lord suelte toda la adrenalina, con juegos vocales de nuevo, está vez inspirados en la música negra, un album que empieza con un trallazo cómo burn, y que se va diversificando, muy ameno.
sail away, recuperamos algo ese rock del primer tema, pero tiene una inspiración muy funkie, también ramalazos de jimi hendrix. con hughes- coverdale turnándose en las voces, es demasiado para mi cuerpo, tremendos esos juegos vocales. Para mí en este album se complementan a la perfección, pero después hughes superó a coverdale en el stormbringer, y el come taste the band. un tema muy jimy hendrix, con retazos funkie.
en you fool no one, cada músico tiene su cota de protagonismo, blackmore vuelve a ser protagonista al marcarse un gran punteo con un paice a la batería muy rico en matices. you fool no one, es una puta joya. con aires del mk1, al teclado hammond, y de funkie, dónde creo que hughes brilla más que coverdale, porque es más del estilo de glenn. Punteo cómo no, altamente técnico y glorioso.
where going to here, es un tema de raíces bluseras, jugando de nuevo con las voces, un descanso entre tanta tormenta en el album, con una elegancia descomunal, me encanta esa paradita para que blacmore haga el riff, y entre riff y riff los dos soltando el estribillo, para después volverse a alternar en los estribllos, me parece tremendo.
Y el album acaba con la mastodóntica mistreated, que se la canta coverdale en solitario. Un tema lento, con riff neoclasico del monstruo de las 6 cuerdas, que le deja planchado a coverdale un temazo para que se luzca.  aunque yo soy de los que piensan, que hughes era mejor cantante que coverdale, me imagino a mistreated con hughes, tema que toca en sus conciertos, y lo veo superior. me gusta el final, ese reprise.
y cierran con el a 200, un tema que podiamos catalogarlo de space rock, más experimental para lucimiento de jon lord.
Me parece un album grandioso, que hizo olvidar por completo la época de gillan, para gustos colores, pero a mi el burn me gustá más que el machine head y el in rock. Pero para mi gusto, la obra magna de los purple, mi album favorito de ellos, sería el stormbringer, album que venero, pero esa es otra historia.
http://www.youtube.com/watch?v=iwK1tkYFd24
enlace con el album completo.

extreme " 3 sidesto every history"

extreme " 3 sides to every story"  1992. hard rock. usa.
temas:
1. Warheads
2. Rest In Peace
3. Politicalamity
4. Color Me Blind
5. Cupid's Dead
6. Peacemaker Die
7. Seven Sundays
8. Tragic Comic
9. Our Father
10. Stop The World
11. God Isn't Dead?
12. Don't Leave Me Alone*
13. Everything Under The Sun I Rise n' Shine
14. II Am I Ever Gonna Change
15. III Who Cares
formación:
gary cherone: cantante
nuno betancourt: guitarras
pat badger: bajo
paul mangone: batería

La banda comenzó la grabación de su tercer álbum en  1992 . Su aparición en el concierto homenaje a  freddie mercury,  en abril de 1992 interrumpió las sesiones de grabación, pero dio a la banda un considerable éxito y la posibilidad de tocar con otras exitosas formaciones de rock como def leppard , guns and roses, metallica... las 3 caras de cada historia, , un complejo, ecléctico y ambicioso álbum, fue puesto a la venta el 22 de septiembre . Las ventas no fueron muy buenas, a pesar de registrar la buena recepción de la crítica. El video para el primer single, "Rest in Peace", fue inspirado en un corto del National Film Board de Canadá llamada Vecinos. La banda fue demandado, pero que rápidamente fue absuelta por los tribunales. Volviendo a hacer una nueva versión del videoclip. El álbum contenía temas notablemente cristianos, presumiblemente de Cherone, quien señaló en las entrevistas que se interesa en los predicadores evangélicos. Los siguientes sencillos fueron "Tragic Comic" cuyo videoclip era bastante cómico y "Stop the World". La compañía esperaba otra gran balada tipo "More than words", pero el grupo se negó a repetir dicha formula, e intento renovar el sonido, siendo uno de sus mejores álbumes pese a las ventas.
Para mí, es sin duda el mejor album de extreme y de largo. Pero entiendo que los fans, no les termine de agradar. Yo lo definiria cómo el capricho de nuno betancourt.  Un guitarrista que puede ser calificado de virtuoso, que mezcla funk, pop, rock, glam metal, todo con ritmos muy rápidos, técnicos, y sobre todo que lo hace divertido.
Pues el decidió hacerse un album a su medida, un album guitarrero, de espiritu conceptual, nuno es muy católico y se inspira en los evangelios para este album.  Este trabajo tiene de todo: funk, glam, hard rock, boogie, blues, neoclásico, y homenajes a gente cómo jimi hendrix.
Nuno betancourt, se quiso apartar durante un album de la tiranía de sacar temas hits para el billboard, y meter otros de relleno, y sentirse sin más músico.
y a nível esperitual y de reconocimiento por su labor, lo consiguió, demostrando que extreme no era una banda de hits, si una banda de músicos con cierto nível, y con un virtuoso en sus filas, nuno. A nível de ventas pues no es un album con suerte, a nível de comprensión tampoco, no tiene ningún hit rompedor ni matador, pero es muy sólido y con pocos bajones. Y sobre todo tiene unos riffs y punteos, algunos de ellos muy inspirados. A mí me parece un trabajo divertido, el más compacto y sólido de su carrera.  No hay más more than words, aunque la discográfica casi les obligará a ellos, hasta hay bossa nova en este album, eso nos da ideas de que los extreme querían autorealizarse cómo músicos, y que quedaron saturados de su éxito more than words. Cómo siempre los intereses de un músico y los de la casa discografica, jamás van de la mano.
http://www.youtube.com/watch?v=mgRPKIhvuK0
enlace con el album completo.

beethoven copyng

usa. 2006. 104 minutos. director: agnieszka holland. reparto: ed harris, diane kruger, mathew goode, phyllida law, nicholas jones, joe anderson.
sinopsis: La joven Anna Holtz aspira a ser compositora, pero carece de medios. A pesar de todo, va a Viena, la capital mundial de la música. Estudia en el conservatorio y se las ingenia para trabajar con el mejor y más atrabiliario artista vivo: Ludwig van Beethoven. Cuando, improvisadamente, el escéptico genio la pone a prueba, Anna demuestra sus dotes para la música. El maestro decide entonces aceptarla como copista, comenzando así una extraordinaria relación que cambiará la vida de ambos.
es una película independiente, no creo que nunca haya existido anna holtz.  Un acercamiento a su música, a su personalidad, a través de una jovén aspirante a compositora, que tiene la valentía de acercarse al genio, para conseguir su propósito, aprender del más grande.



 lo que más destaca es la banda sonora, por supuesto de ludwig van.... un personaje que en el cine a dado mucho juego, mirad sino la naranja mecánica, y es que beethoven tenía una personalidad tan fuerte cómo un rayo, de ahí que su música sea acoplable a cualquier idea calenturienta de un director.
ambientación y fotografía correcta aunque con pocos medios. Interpretaciones colosales, de los dos, tanto de ed harris como diane kruger, perfectamente creibles. Ellos dos son la historia, la relación que se establece entre ambos: maestro- alumna. El insoportable carácter de beethoven, que ella va domesticando poco a poco, como las ideas de beethoven, se le van metiendo a ella en el coco, y le influyen en su vida íntima, cómo pasa de su novio para seguir aprendiendo del mejor. Una relación espiritual que les une, y les aleja de lo mundano, cómo le ayuda a componer. Y el juego de la directora, de dejar caer cosas, para que pensemos que acabarán siendo pareja.
si me tuviera que quedar con un fragmento de la peli, sería sin duda, la parte del concierto. está muy bien reflejada la idea de la sordera, con esos aplausos ensordecedores que el no escucha hasta que se gira y los vé, pletórico ese momento. Cómo pletórico es que se tire la directora 10 minutos con el himno de la alegría. No le llega ni al tacón a mozart- sallieri, esa enorme película, pero la verdad es que es una película muy recomendable con grandes momentos y buenisimas interpretaciones.
http://www.youtube.com/watch?v=QL7l8sss0yA
enlace con la peli completa en castellano.

raimbow " raimbow"


1975. ritchie blackmores raimbow. hard rock. Inglaterra.
temas:
1. Man On The Silver Mountain (Blackmore/Dio)
2. Self Portrait (Blackmore/Dio)
3. Black Sheep Of The Family (Hammond)
4. Catch The Rainbow (Blackmore/Dio)
5. Snake Charmer (Blackmore/Dio)
6. The Temple Of The King (Blackmore/Dio)
7. If You Don´t Like Rock'n'Roll (Blackmore/Dio)
8. Sixteen Century Greensleeves (Blackmore/Dio)
9. Still I´m Sad (Samwell-Smith/McArthy)
formación:
 Ronnie James Dio – Vocalista
Ritchie Blackmore – guitarra
Micky Lee Soule – Teclado
Craig Gruber – bajo
Gary Driscoll – Batería

efectivamente amigo hardrocker, a mi me pasa igual, siempre me gustó más raimbow que los purple. Y confieso que dentro de la época raimbow, me gustan todos sus trabajos, pero si tuviera que quedarme con uno serían los de turner.
Las relaciones entre blackmore- gillan estaban en su peor momento.... benditos enfados, porque gracias a ellos blackmore contrató a coverdale, que después crearía los enormes whitesnake, y relanzaría la carrera de hughes ( purple, sabbath, trapeze, carrera en solitario) así cómo reclutó en su día a turner de los americanos fandango y lo convertiría en estrella.
La verdad es que el mundo del rock le debe mucho a blackmore.  El descubrió el talento de ronnie james dio. Se conocieron en una gira purpleliana, de aquella dio cantaba para los Elf, con su primo david feinstein.  este pequeño gran hombre de orígenes italianos, llamó poderosamente la atención de ritchie, que se lleva ya a muerte con gillan y lo contrató.
Dio.... que se puede decir de él, nada que no se haya dicho. Es con Halford el cantante más grande de la historia.  Raimbow, dio, elf, black sabbath..... de todos se fué y a todos acabó regresando, menos a raimbow.... su gran pena. Dio siempre intentó un acercamiento hacía el inaccesible y dicen que insoportable ritchie blackmore.  Pero este le dió con la puerta en las narices, y dio dijo una y no más.
Fué su pena, dice que lo hizo sólo por los fans, porque el, bendita las ganas que tenía de meterse en una gira de nuevo con blackmore. Cuando murió Dio, blackmore mandó un cutre comunicado diciendo que era un gran cantante.... en fin.
Vamos al album.  Una maravilla de principio a fin, cómo siempre digo los clásicos no se comentan, se disfrutan, ¿ que se puede decir de uno de los mejores albumes de hard rock de todos los tiempos? sólo quería hablaros de cómo se hizo este trabajo. Aparte de cómo se conocieron Dio- blackmore, que se llevarón bastante mal desde un principio, pero el éxito cosechado les obligó a seguir juntos.... dio también tuvo lío con tomy iommi, pero acabó haciendo las paces con todos, menos con campbell y con blackmore.... el señor blackmore no quiere saber nada ya de hard rock, una pena.
blackmore se desata, y al contrario que el burn, que digamos que tiene temas muy rockeros como la propia burn, este trabajo en solitario, es mucho menos rockero que el burn, más clásico, más personal donde ritchie se saca de su sombrero hongo, todas sus locas ideas, que no son otras que para la estructura de sus riffs y punteos, basarse en los clásicos como hendrix y en composición de música clásica, el se inventó el neoclasico para el metal, testigo que cojieron los mismisimos savatage.
punteos imposibles, riffs que se mueven entre el blues, rock, funkie, influencias jazzisticas, neoclásico, con mucha melodía a tope, personal, intimo, dósis pequeñas de rock, algunos pasajes místicos, cosa que le fascinaba a ritchie, y el descubrimiento absoluto de Dio, que se destapa y con este trabajo, se convierte en absoluta leyenda del rock. tenía voz para el heavy metal, sólo era cuestión de tiempo, que Dio se pasará al heavy metal, cuando Black sabbath puso la semilla, y el árbol creció y judas le dió forma al fúturo heavy metal, Dio no lo dudo y se pasó a este estilo dónde podía desarrollar toda su potencia vocal. Pero está claro que el elfo, le daba a todo, y que tenía calidad también para el rock.
Se grabó en un santiamén el album.... cómo en los viejos tiempos, directos al estudio y a parir joyas en una semana.
Este album para mí es cómo una un eclipse de sol, rara vez pasa, pues dos genios unieron su talento y nos dejarón a todos con la boca abierta.
Ritchie blackmore se quita las mordazas que tenía en deep purple, dónde siempre lo diré, el verdadero protagonista siempre fué y será el gran jhon lord, que descanse en paz. En raimbow contratá a un teclista, pero está bajo sus órdenes y no tiene el carisma ni la calidad de lord. Rienda suelta para llevar a cabo todas sus ideas.
Y nos maravilla con ritmos rockeros, con blueseros, con funkie, y con muchísimo neoclasico, con temas inrmotales dónde los dos nos dejan petrificados, si tuviera que elegir un tema de este trabajo, es la rockera black sheep of the family, alegre, y la mastodóntica catch the raimbow.
Un album clásico, fundamental en cualquier colección de albumes que se precie..... si te falta este, te falta un pedazo de historia del rock, es imperdonable.
Talento, talento y más talento a raudales, en un album que te teletrasporta directamente al universo raimbow, quizás la mejor banda del planeta de todos los tiempos.
http://www.youtube.com/watch?v=LjiuYQC-Bnk
enlace con el album completo.