lunes, 31 de diciembre de 2012

segundo asalto

2005. 107 minutos. director: daniel cebrián. reparto: darío grandetti, alex gonzález, eva marciel, laura aparicio, alberto ferreiro. thirller, boxeo.
sinopsis: Ángel tiene apenas veinte años, un trabajo precario, pocos amigos y una carrera como boxeador no muy prometedora. Vidal, atracador profesional de bancos, vuelve de Argentina e irrumpe en su vida. A partir de ese momento, el frágil universo de Ángel se tambalea, y él se ve abocado a elegir entre la única vida que conoce y el futuro que le ofrece Vidal: dinero, reconocimiento y respeto. Ángel tiene que decidir quién es y quién quiere ser en realidad, y decidir qué está dispuesto a dejarse por el camino

 ángel es un chaval que vive con su madre, trabaja descargando camiones y boxeando, en un barrio empobrecido, de repente aparece vidal por arte de magia, ve fúturo en el chaval, y le dice que abandone toda esa vida para atracar bancos. Ángel empieza a ver dinero a mansalva y a descuidar sus entrenamientos, pero algo en el tren de vida de Vidal le enquieta.
una madre que cuida sóla a su hijo. un entrenador que ve perder a un boxeador con futuro y al hijo que nunca tuvo, vidal que quiere enmendar pero a su manera los errores del pasado, un amigo condenado a morirse tarde o temprano. la verdad es que el director no a sido muy valiente, argumento clásico pero bien llevado y entretiene.
esta peli bebe de fuentes muy clásicas, el profesor y el alumno, el alumno que se espabila, lo aprende todo del profesor y se permite darse el lujo de darle alguna lección. toda la tensión dramática se encuentra entre estos dos, pero después hay pequeñas historias que dan más chicha a la peli, como el amigo de ángel, el hideputa, que es un chaval que sólo sabe meterse en líos, cuyo padre está de él, hasta los mismisimos.
lo que no me gustó nada de nada de la peli, es el final abierto, odio el final abierto.... puede quedar bien en alguna peli, pero por lo general no me gusta nada. de todas maneras, estaba todo el pescado vendido, así que a gusto del consumidor, saber o imaginarse que harian estos dos juntos, si irse a méxico o cada uno por su lado.
http://www.youtube.com/watch?v=sNqDTZTUWtU
película entera en este enlace.
el principio mola, hay alguna escena por ahi, que combina el blanco y negro con el color muy apagado, que les quedó muy meritorio. que nadie se espere una peli de boxeo, porque no lo es, apesar de que el chaval es un boxeador amateur. que nadie tampoco se espere una peli de atracos con los polis pisandole los talones y tiroteos porque tampoco los habrá, aunque vidal sea un ladrón de bancos. Es una peli española, y detrás de todo esto, como siempre o casi siempre en el cine español, se cuenta una historia humana. interesante, sin más, sin ser nada del otro jueves, se deja ver.

asesinato en el orient express

1974. 125 minutos. director: sidney lumet. usa. reparto: albert finney, lauren bacall, ingrid bergman, sean connery, vanessa redgrave, martim balsam, anthony hopkins, jean pierre cassel, jhon gielgud, wendy hiller.
6 nominaciones al oscar, oscar a la mejor actriz secundaria: ingrid bergman.
sinopsis: Adaptación de una de las novelas más conocidas de Agatha Christie. Narra la historia de un asesinato perpetrado durante un viaje en el legendario Orient Express. La investigación del famoso detective belga Hercules Poirot (Albert Finney) tropieza con grandes dificultades, pues los ilustres pasajeros disponen de una coartada que los excluye como sospechosos. Inmejorable reparto para un film que consiguió un Óscar (mejor actriz secundaria:Ingrid Bergman) y seis nominaciones
aquí tenieis a albert finney encarnando a hércules Paurot, y a jhon gielgud, el hombre que más veces a encarnado el papel de criado en toda la historia de hollywood.
No es de las mejores de Lumet, por supuesto. Ni tampoco de las mejores adaptaciones de Agatha Christie. Pero, aún así, “Asesinato en el Orient Express” es una buena peli. Una peli que se ve con sumo agrado y que cumple -a mi juicio- con su objetivo esencial: entretener al público con las habituales pesquisas del detective de turno. En este caso, con todo un clásico. El perspicaz e inimitable Hércules Poirot.

Dicho esto, me gustaría hacer hincapié en uno de los aspectos más sobresalientes de la cinta de Lumet: la trama. Un aspecto fundamental en todas las novelas de Agatha Christie que Lumet consigue trasladar a la gran pantalla con un manejo de la narración francamente encomiable. Sin tiempos muertos. Sin agujeros. Sin rellenos. Sin incongruencias. Constatando como sin prisas -pero sin pausas- también es posible sostener el ritmo necesario para que la historia fluya con naturalidad. Con elegancia. Con armonía. Con sentido. Con lucidez. Y todo ello dándole cancha a la mayor concentración de estrellas cinematográficas (Albert Finney, Richard Widmark, Sean Connery, Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Anthony Perkins, Jacqueline Bisset, Michael York, Vanessa Redgrave, John Gielguld, Martin Balsam, etc…) que jamás hayáis podido ver reunidas por metro cuadrado. Repito: por metro cuadrado.
lo confieso no soporto a agatha cristie, ni a ninguno de sus relatos, con el crimen del orient express no sería menos. Bastante buen trabajo hace Lumet para conseguir la atención del público. Su gran baza es el reparto del film, sin duda la mayor concentración de estrellas de toda la historia del cine. Pero ninguno sobresale, porque es una película muy coral. Me encantan las mujeres en esta película, volver a disfrutar de lauren bacall interpretando a una ricachona divorciada, y a ingrid bergman, haciendo de monja, dos grandes frente a frente. el reparto masculino no se queda atrás, desde anthony perkins, que aún mantiene en este film los tics nerviosos de norman bates, su papel más inmortal, con un siempre solvente martim balsam, y la actuación de sean conery.
sidney lumet, es de los mejores directores de todos los tiempos, además de los más versátiles.capaz de hacerte películas de acción, oeste, y esta policiaca. lo mejor es el principio con el exotismo de estambul. y sobre todo me quedó con la entrada de cada personaje en el tren. Una pasada de lo bien rodado que está:
la niebla en la estación del tren, y todos esos vendedores ambulantes que van al encuentro de nuestros héroes. es cómo si lumet se aprovechará del reparto, y los presentará uno por uno, y fueran desfilando por la alfombra roja, los 20 primeros minutos lo mejor de la película.
en cuanto a la trama, no hace falta leerse la novela, para acabar pensando en que lo hicieron entre todos, demasiado sencillo, demasiado clásico, pero es que con el texto lumet no podía hacer más.
ingrid bergman, se llevó el oscar por sus 5 minutos de interpretación. cada personaje es entrevistado 5 minutos por hercules puarot, que los va sacando uno a uno, para después juntarlos a todos en el salón, y exponerles sus opiniones sobre el caso. película entera en este enlace
http://www.youtube.com/watch?v=MPxts_18slc
 ni de lejos, es la mejor película de Lumet, es el autor de sérpico, fail-safe, es un grande. y el reparto que tiene entre manos es el mejor de todos los tiempos, y sólo por eso, vale la pena verlo.

la noche del ejecutor

1992. españa. 85 minutos. director: paul naschy. reparto: paul naschy, josé alvarez,  rafael alvarez, francisco benlloch, ángela bravo, paloma cela. loreto valverde. acción.

sinopsis: El día que el doctor Arranz cumple 50 años, y mientras lo celebra con su mujer y su hija, un grupo de delincuentes irrumpe en su casa. Lo que en principio parece un simple atraco culmina con el brutal asesinato de ambas mujeres.
es una peli especial para paul naschy, ya que fué su última película que rodo, en 1992. tan sólo dirigiendo una vez más, pero en el 2010, empusa, una peli de vampiros, recuperando el cine de terror de serie b.
Esta la noche del ejecutor, es la otra vertiente de naschy, las películas de acción,. es la versión española de justicia callejera, una versión de lo más yonky. Por lo menos naschy se lo toma con humor y en uno de los dialogos, dos tios dicen viendo la tele: " menudo carroza el bronson, yo no sé como se carga a tanta gente"
paul naschy es un abogado al que siguen una banda hasta su casa, y le roban la pasta, violan y asesinan a su madre e hija, y al le cortan la lengua. Paul naschy, es un tio que queda tronado, empieza a hacer pesas ( paul naschy practicó la helterofilia) practica de tiros, y con cuchillos, se convierte en un vengador, que se va cargando uno a uno la banda que se cargó a su familia. igualito que en justicia callejera, pero la versión hispánica, ahí es nada.
pero alguna sorpresa nos tiene deparado el bueno de paul naschy, sino sería un plagio. lAS Novedades con respecto a justicia callejera, a paul naschy le cortan la lengua, así que no habla en toda la peli, tampoco le hace falta.es se dedica a cargarse a todo bicho viviente, con su pipa, las escenas de acción son cutrísimas.
lo mejor es el malo de la peli, no le vemos el careto hasta el final de la peli, y no sabemos a que se dedica hasta el final, llevándonos una lígera sorpresa. los chorizos buscan a paul naschy hasta debajo de las piedras, y se van cargando a cualquiera que le de cobijo, hasta un duelo final, cutrísimo para no variar.
lo mejor los cinco minutos finales, dónde nos encontramos con una sorpresilla alguién que ayuda a naschy para acabar con los malos, pero que no diré quién es. Malísima película, con personajes como las hermanas valverde, pues queda todo dicho, aquí sólo faltaba la obregón, y fiesta. Naschy estaba en un mal momento de su carrera. no tenía oportunidades, pero fué valiente, intentó hacer una peli de acción en españa, en 1992, género que ni por asomo cuajó nunca en nuestro país, y pocos se atrevieron hacer, algunos de serie b, pero nunca tuvieron éxito. Fué un intento fallido de peli de acción, porque es aburrida, y aveces roza el ridiculo, pero para una tarde aburrida de domingo bien vale, ahí os dejó el enlace por si la quereis ver.
http://www.youtube.com/watch?v=UwbcM1cEnA8

drácula y las mellizas

1971, Inglaterra. 87 minutos. terror fantástico. director: jhon hough. reparto: peter cushing, mary collison, madeleine collison, dennis price, damien thomas.
sinopsis: Su interés por el satanismo, lleva al Conde Karstein a resucitar a Mircalla Karnstein, para que lo inicie en el vampirismo. A partir de entonces, los asesinatos se suceden sin tregua. Gustav Weil, el líder del grupo puritano "La Hermandad", dirige a sus hombres en la búsqueda y destrucción del mal. Frieda, una de sus sobrinas, ha sido vampirizada.
 La película forma parte de una trilogía sobre los Karnstein, basada en la novela Carmilla, de J. Sheridan Le Fanu, que llevó al cine por primera vez Dreyer en Vampyr, la bruja vampiro, y que la Hammer homenajeó con Las amantes del vampiro (Vampire Lovers) de Roy Ward Baker, Lujuria para un vampiro (Lust for a vampire) de Jimmy Sangster y Drácula y las mellizas. Siento demostrar mi gusto por el desorden absoluto empezando la trilogía por el final.
la productora hammer records explotó hasta la saciedad el tema vampírico, unas veces con chirstopher lee otras con peter cushing, que normalmente siempre encarnaba el papel de van helsing. Esta vez, tenemos una curiosidad, la presencia de dos gemelas, son dos gemelas nacidas en Malta, las dos chicas de calendario de playboy, que después se pasarón al cine de terror, dónde estuvieron muy de moda en los setenta, para en los ochenta tragarselas la tierra. Añaden una pizca de erotismo al film.
no os dejeis engañar por el título aquí de drácula hay bien poco. A una aldea remota, dónde vive el puritano peter cushing, un inquisidor quemabrujas, llegan las cachondas de sus sobrinas, ambas son diferentes, una es la bondad en persona, y la otra la espabilada, que tiene curiosidad por conocer al conde karstein. El conde karstein hace un pacto con el diablo y pasa a ser un vampiro, muerde a una de las gemelas, y esta va clavando sus colmillos a todos los pueblerinos que se encuentra por el lugar.  Peter cushing, sabe que su sobrina es una bruja, y muy apesar suyo tiene que cortarle la cabeza o clavarle una estaca, porque el fuego no afecta a los vampiros.
apesar de lo hueco que parece el argumento, la peli tiene mucha chicha, es entretenidisima. Combina dos temas: vampirismo con fanatismo religioso, la combinación es explosiva, buen guión, buena escinificación, y cuidados escenarios y vestuarios, hacen de esta película una de las joyitas de la hammer, a tener muy en cuenta, con el siempre efectivo cushing, pero que esta vez no brilla como otras veces, el peso de la película lo lleva el cabrón del conde karstein, un vampiro que levanta todas tus simpatías.
lo malo de esta película, es que se le nota que tiene tijeretazos por todas partes. Quiero decir: tiene a dos playmates, pues entonces hay que dar por supuesto que habrá desnudos, escenas eróticas etc, a la peli le deben faltar como 10 minutos de rodaje, y se nota la censura. Esta peli fué calificada como x en Inglaterra y España ( que rídiculos eramos)  pero bueno, ahí queda la anecdota.
lo mejor sin duda es el final, sorprendente, plástico y muy de peli de aventuras, con ligeras sorpresas que nadie se espera, pero sin salirse del guion, peli vampírica, con toques eróticos, para aprovechar el tirón de las gemelas de play boy, pero que nadie se confunda, su director, era el considerado mejor director de la hammer, y es cine clásico con mayúsculas sin salirse del guión: vampiros que no se refrejan en los espejos, agua bendita que quema, cruces, estacas , dientes de ajo, y mucha niebla.
se titula drácula, para aprovechar el tirón medíatico del personaje más versionado de la literatura en el mundo del cine, pero ya aviso que de drácula nada, aunque sale un vampiro, el conde karstein que viene a emitar las costumbres de su colega de transylvania. Para valorar la peli en todo su esplendor habría que verla sin censura en todo su esplendor, pero no se distribuye aún hoy así, de verguenza. Muy buena peli, entretenidisima y os dejó el enlace con la película completa para que la disfruteis.
http://www.youtube.com/watch?v=LeAEbR1OHgs
 Uno de los mejores productos de la Hammer, merece la pena un vistazo.

jacob riis

tremendo video con buena música, de las mejores fotografías de jacob riis.
video

Hine: fresh air for the baby


fresh air for the baby, así se titula está foto de Hine, que habla por si sola, fotografía, que le dió fama internacional a su autor.

fotografía social: Riis y Heine

simultaneamente a los grupos artísticos y a las modas populares  con pretensiones estéticas  aparece una fotografía de tipo social cuyos antecedentes se puden hallar en ya en la segunda manera de jhon thompson. Jacob riis de origen danés, cubrió la información criminal en la prensa de nueva york entre 1877 a 1888. Mientras reca baba información para sus artículos sacaba fotografías por sorpresa con una cámara disimulada y fué el primero en utilizar el magnesio, cuya luz, disparada por una especie de revolver, prefiguraba el flash. Recogió numerosas fotografías en los barrios pobres neoyorkinos sobre las condiciones de trabajo de los artesanos, as reuniones de malenates, los núcleos de emigrantes, y en 1890, publicó una selección de ellas, con el título how the other half lives .
Las fotos de Riis, denuncian la realidad social de la época, en otra recopilación sobre los niños pobres, children of the floor en 1892.anticipaba la labor de hine.
Sociólogo de origen obrero, Lewis Hine, abandonó la pluma por la cámara después de adiestrarse en su manejo y también en la utilización de la luz de magnesio, se dedicó especialmente a denunciar la explotación de niños trabajadores. Imágenes de niños mineros, de niñas en hilaturas de algodón, lo contrató la national chhild labor comité, y sus fotos contribuyeon a la elaboración de una ley de protección laboral para los menores.
una foto de jacob riis
foto de Hine.


domingo, 30 de diciembre de 2012

led zeppelin " in thorugh out door"

http://www.youtube.com/watch?v=oncle_pVA24
os dejó el album completo de led zeppelin, su último trabajo antes del gran divorcio, un album no muy querido por sus fans, pero que a mí, me apasiona.
In Through the Out Door es el ultimo disco de estudio realizado por los zep, y publicado por Swan Song Records el 15 de agosto del 79El álbum fue nombrado de tal manera por el grupo a causa de sus recientes problemas (la muerte del hijo del vocalistarobert plant y el auge de la música punk De la misma forma que el trabajo de presence  corresponde en gran parte a page , In Through the Out Door tiene en jhon paul jones  su principal valedor, escribiendo para este proyecto 6 de los 7 temas.
Dos canciones del álbum ("South Bound Saurez" y "All My Love"), fueron las únicas canciones en la historia de la banda para las cuales no participó page en la escritura. Además, debido al problema de alcoholismo de bomham muchas de las canciones fueron grabadas en sesiones ajenas entre los miembros de la banda; con Plant y Jones trabajando durante el día y agregándose las partes de Page y Bonham durante las noches. Para "All My Love", Bonham, le pidió ayuda a jeff porcaro de toto.
Para la portada, obra de hipgnosis  Page obligó a que recrearan un bar de Nueva Orleans, el viejo "Absenta", donde en 1918 alexterir crowley escribió un poema mientras esperaba a una chica, momento que se recrea en una fotografía tomada desde seis perspectivas distintas, en tono ocre, en la que el personaje principal quema un papel, rodeado de prostitutas. Page conoció allí a su mujer y cuando el grupo se encontraba tocando en la ciudad solían acudir allí a emborracharse. Cuando se inundó la ciudad los tres miembros supervivientes le dedicaron un homenaje en su página web.
los fans jamás han entendido este album, demasiado pomposo, demasiado atmosférico, incluso demasiado ambicioso, intentando captar en todo momento la esencia de temas de larga duración de lez zep, como achilles last dance o kashmir.... el primer tema ya es claro de sus intenciones, gran intro de teclados en todos los temas, suenan menos lez zep que nunca, y tb para mí, el peor robert plant, el menos motivado, eso sí page está muy bien en todo el album. No sé, juzgar vosotros mismos, la prensa y la crítica no lo ponen bien, a mi me parece de los peores albumes de lez zep, pero es que un mal album de estos tios, es el mejor album de cualquier banda, esa es la diferencia, me parece fresco, aunque no a la altura de su legado, de todas formas es divertido.
 Meritorio de todas formas, porque mejora mucho el presence, y porque de aquella, cuando grabarón este album, ni se miraban a la cara, page y plant, ya no podían ni mirarse a la cara, y tuvo que ser el bajista, quién tirase para adelante, componiendo todos los temas.

errores

http://www.youtube.com/watch?v=ztG-aQDyg3g
Un video muy interesante, sobre los errores evitables al hacer una fotografía.

sábado, 29 de diciembre de 2012

underwater picnic

video
un picnic acúatico, video sobre el fotografo comentado.

bruce mozert

Bruce Mozert es un fotógrafo americano (nacido en Newark, Ohio, el 24 de noviembre de 1916) considerado uno de los pioneros en el área de la fotografía submarina.

  • Siguió a su hermana Zoë a Nueva York a mediados de los 30's, donde ella se convirtió en una renombrada artista pinup y él en un fotógrafo conocido.
  • Camino a un trabajo en Miami, en 1938, se desvió a Silver Springs porque había escuchado que Johnny Weissmuller estaba filmando una de sus películas de Tarzán allí.
  • En ese lugar Mozert se convirtió en un pionero de la fotografía submarina, construyendo escenarios y equipos a prueba de agua, que le permitían fotografiar en la profundidad.
  • Durante décadas, excepto cuando estuvo en la Segunda Guerra Mundial (en la Fuerza Aérea), ha retratado escenas de la vida diaria pero bajo el agua.
  • Para simular burbujas en una copa de champán, utilizaba hielo seco o Alka-Seltzer. Para simular humo, leche condensada.
  • Sus imágenes constituyeron la campaña publicitaria de Silver Springs (fue la gran atracción de Florida hasta 1971, cuando llegó Disney World) desde los 40's hasta los 70's.
  • Hasta el día de hoy Mozert tiene su estudio en Silver Springs, digitaliza las películas de sus clientes y ocasionalmente acepta el trabajo de alguna fotografía aérea piloteando él mismo su avión.
  • En la actualidad, y hasta el 21 de marzo de 2011 se está realizando la exposición The Underwater World of Bruce Mozert en el Lyonia Environmental Center (Deltona, Florida) del The Southeast Museum of Photography. 
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angola