miércoles, 28 de enero de 2015


rafael barradas

Viajó a  Europa  en 1913 gracias a su amigo, el cantante Alfredo Medici que le compartió la beca que el gobierno uruguayo le otorgara para perfeccionarse en el teatro de la scala de Milán  Allí contactó con los futuristas italianos; de allí viajó a parís  a fines del mismo año donde tuvo la posibilidad de ver los movimientos de vanguardia que allí se gestaban y regresó a Milán.
Desarrolló una particular forma de expresión pictórica, consistente en dotar a sus dibujos de una gran fuerza expresiva apoyada en un excelente cromatismo definida como "vibracionismo". En barcelona, a donde se trasladó en  1914 , se relacionó con poetas catalales  jóvenes de vanguardia  como pappaseit  y Juan Gutiérrez Gili.


En noviembre de 1928 regresó al Uruguay, muy enfermo, y falleció a los pocos meses, el 12 de febrero de 1929, dejando la mayor parte de su obra en manos de su familia, quien la expuso permanentemente en su casa hasta 1969, que sus herederos hicieron entrega de la obra al  ministerio de educación y cultura de uruguay , a fin de crear un Museo Barradas.
Hoy en día la colección se encuentra en el museo de artes nacionales  de Montevideo, donde se expuso en 1972.7 En 2013, entre marzo y junio, se ha repetido una muestra antológica de similares características ocupando todas las salas del Museo Nacional de Artes Visuales, con 200 pinturas y dibujos seleccionados de su acervo de 503 obras del maestro, acompañada por un importante catálogo de 350 páginas. En el marco de la exposición, el  correo uruguayo presentó un sello en homenaje.
El departamento educativo del Museo realizó numerosos talleres y visitas guiadas a alumnos de diferentes niveles educativos, primario, secundario y terciario; además de atender al público en general. Llevando a cabo una tarea de divulgación trascendente.
El 16 de abril de 2008 se remató un óleo sobre tela titulado "Muñeca", fechado en 1919, de 51,5 x 59,5 cm en la firma Castells y Castells de montevideo , Uruguay, por el cual se pagó USD 108.000. En 2010 el óleo "Calixto" fue rematado en 240.000 dólares.

rita angus

Henrietta Catherine Angus nació el 12 de marzo de 1908 en Hastings. Angus era la mayor de los siete hijos de William McKenzie Angus y Ethel Violeta Crabtree. En 1921, su familia se trasladó a Palmersthon north  y asistió a la Palmerston North Girls' High School entre 1922 y 1926. Allí su talento para el arte fue reconocido y la animó a seguir adelante. En 1927 empezó a estudiar en la Canterbury College School of Art.
Se casó con Alfred Cook, otro artista, el 13 de junio de 1930, pero en 1934 se separaron debido a la incompatibilidad, y se divorciaron en 1939. Angus firmó muchas de sus obras como Rita Cook, entre 1930 y 1946, pero después de que descubrió en 1941 que Alfred Cook se había vuelto a casar, cambió su apellido por el de escritura unilateral de McKenzie, el nombre de su abuela paterna. Como resultado, algunas de sus pinturas también las firmó como R. Mackenzie o R. McKenzie, pero la mayoría fueron como Rita Angus.
Desde diciembre de 1969 la salud de Angus se deterioró rápidamente y murió en el Hospital Wellington de cáncer de ovario, el 25 de enero de 1970


corregio

A pesar de la gran transcendecia de la obra de Miguel Ángel. no se puede hablar propiamente ni de escuela ni de discipulos directos, ya que aquellos que lo fueron, cómo el denominado maestro de Manchester, no tuvieron influencia alguna en la posterior evolución de la pintura. Los artistas que del maestro sólo heredaron su concepto pictórico o que, con mucho, supieron captar algunas de sus aportaciones formales, cómos ebastiano del piombo, daniel da volterra y jacopino del conte fueron los que verdaderramente contribuyeron a la superación del modo estético clásico quizá, en sentido estricto, se puede hablar más de escuela pictórica con respecto a rafael. De ella destacaron giovanfrancesco penni, llamado il fattore, y con luz propia giulio romano, el cual , en los frescos que pintó para el palacio del té de Mantua, que el mismo había proyectado, dejó una sin  par muestra de su aficción hacia lo colosal y lo insólito. Entre Rafael y Miguel ángel, aunque más cerca del modo de hacer del primero, se puede situar la figura de anonio allegri il coreregio, este pintor de Parma, fiel exponente del encanto de su ciudad, natal gran admirador en su juventud de Mantegna realizó una obra extremedamente sensual, en la que ya no es el sufmato leonardesco lo que modula el color, sino una luz irreal que anticipa el claroscuro del barroco, hallazgo, que por otra parte no supieron transmitir sus discipulos. también fue precursos del barroco en sus pinturas al fresco de las cúpulas de la catederal y de la iglesia de san juan evangelista de Parma, dónde los efectos ilusionistas logrados por círculos concéntricos de figuras que vuelan y flotan anticipan las pespectivas barrocas.


rodolfo morales

fue un pintor  surrealista mexicano, que incorporó elementos de realismo mágico en su obra, se dio a conocer por sus colores brillantes, lienzos surrealistas como el sueño. Fue notable por su restauración de edificios históricos en Ocotlán junto con rufino tamayo y Francisco Toledo, creó en Oaxaca  un centro de arte contemporáneo para fomentar el turismo. Tanto él como Toledo fue considerado como artistas más grandes de méxico por más de una década.

Nació en Ocotlán de Morelos, Morales fue un niño solitario que a menudo encontró consuelo en el dibujo. De 1948 a 1953 estudió arte en la Academia de San Carlos en la ciudad de méxico. Se graduó como profesor de dibujo y comenzó una carrera de 32 años como profesor de arte en la Escuela Nacional Preparatoria, una posición que ocupó desde 1953 hasta 1985.
En 1965, en la organización de una fiesta de Navidad en la casa de un amigo escultor "Geles Cabrera", utilizó collages como decoraciones. Le gustaba su trabajo y sugirió un oficio: una escultura de una pintura. Este reconocimiento estimula a Morales, concentrar todos sus esfuerzos en la pintura y, de ganar dinero extra, organizó exposiciones de su obra en galerías pequeñas alrededor de la capital. En 1975, fue persuadido por Cabrera para celebrar su primera exposición en solitario en la corriente principal de la Casa de las campanas, la Galería de Arte en Cuernavaca. Aquí sus cuadros llamaron la atención del famoso pintor mexicano Rufino Tamayo quien más tarde ayudó a establecer contactos con los críticos de arte y galerías de todo el mundo, dando lugar a una serie de exposiciones colectivas e individuales.


el lector

Usa-  2008 drama. 123 minutos. director: stephen landry.  guión:David Hare (Novela: Bernhard Schlink) música: niko muhlry, fotografia: Chris Menges, Roger Deakins. productora: Coproducción USA-Alemania; The Weinstein Company / Mirage Enterprises / Neunte Babelsberg Film. reparto: kate winslet, ralph fiennes, david cross, bruno ganz, lena oliz, alexandre maria lara,  linda basset, jeanette hain,  hannah herprurng. 5 nominaciones al óscar.
sinopsis: Alemania después de la II Guerra Mundial (1939-1945). Michael Berg (David Kross), un chico de quince años, pierde el conocimiento mientras regresa del colegio. Hanna Schmitz (Kate Winslet), una mujer seria y reservada que le dobla la edad, lo recoge y lo lleva a su casa. Entre ambos surge un apasionado y secreto idilio que se ve interrumpido por la misteriosa desaparición de Hanna. Ocho años más tarde, siendo estudiante de Derecho, Michael vuelve a verla, pero en una situación que nunca hubiera podido imaginar.
es una buena película simplemente porque está basada en una de las mejores novelas de los últimos 20 años y es bastante fiel al escrito de Schlink. Buena banda sonora, me gusta lo de ir combinando el pasado con el presente, un personaje cómo Ralph Fiennes, complejísimo, atormentado son las grandes bazas de esta película. Porque aunque todos los méritos se los lleva kate winstlet ( simplemente si te maquillas y afeas, te llevas el óscar) el que sale es el Fiennes.
hay varios puntos interesantes es de esas clase de películas que te hace pensar. Lo primero que tengo que decir: el juicio. Unas mujeres ( guardianas en un campo de concentración ) acusadas de genocidio y condenadas a cadena perpetua. ¿ que se juzga? ¿ quién es el responsable? ¿ ellas que eran unas mandadas o sus superiores? o es que acaso sólo las juzgamos y condenamos para acallar nuestra conciencia? Un poco es así, la peli deja caer que los culpables sómos todos. Buen retrato de la Alemania de los sesenta, y el ambiente que había.
eso es lo más interesante de la película con el personaje de Ralph Fiennes. Completamente atormentado. Muchos verán en esta peli una historia de amor, yo no. En el personaje de Fiennes, es cómo si hubiera dos personas dentro de una. El chico adolescente que tiene un romance con una adulta que no sabe leer, y el lee siempre. Queda para siempre tocado y es incapaz de rehacer su vida con otras personas. De echo cuando se hace mayor y ella está en la cárcel el le graba en casettes todos los libros que tiene. Se los lee en la distancia, ¿ porqué? porqué conserva en su mente a la amante experta y su belleza.... y cuando la ve de nuevo vieja y ajada, se le cae el mundo a los pies.
pero sobre todo ralph Fiennes es un hombre atormentado porque se da cuenta de que digamos que su única experiencia en la vida, la única vez que fué capaz  de entenderse con alguién, ese amor platónico, resulta ser un " monstruo" a sus ojos, y la culpa, la pena le perseguirá por siempre.
la peli está muy bien estructurada: primero la historia de amor, algo pastelosa pero aún así interesante, porque está claro que ella oculta algo, después cómo el " chico" crece y va a la universidad y asiste al juicio de ella, y me sobra la última media hora la verdad. Porque es algo que ya le resta magia a la película, pero supongo que será necesario para explicar que fué de ella, aunque para mi el gran protagonista es el. Porque sufre una transformación en cómo ve a ella, y siempre me gustaron los personajes del cine complejos psicologicamente. Supongo que con un libro tan jodidamente bueno cómo es el lector de Schlink era casi imposible sacar una mala película.
https://www.youtube.com/watch?v=eqyH0CeKKSQ
película completa



harry e hijo

 117 minutos. 1984 director: paul newman. guión: Ronald L. Buck & Paul Newman. música: henry mancini.  fotografía: Donald McAlpine. drama familiar. Productora: dmg. Reparto: paul newman, robby benson, joanne woodward, judith ivey, ossie davis,  morgan freeman, ellen barkin.
sinopsis: Harry, un hombre viudo que trabaja en la construcción, está pasando malos momentos por motivos de salud. Cuando, de manera involuntaria, casi mata a un compañero, decide buscar un nuevo trabajo. Tiene un hijo adolescente, un tanto irresponsable, que no entiende el malhumor de su padre, sobre todo, cuando le aconseja que busque trabajo. Además, el chico sueña con ser escritor, pero sólo se lo confía a su amiga Katy
esta peli casi la califico de autobiográfica. Paul Newman siempre tuvo una pena muy grande, que fué su hijo mayor, fruto de su primer matrimonio, se echo las culpas siempre encima porque creyó que no supo haber estado a su lado.
peli extraña dónde las haya, pero es que Paul Newman era muy peculiar, nada comercial cómo director. Casi hacía tramas en familia nunca mejor dicho, pues en esta peli aparece su mujer. Plasmaba de forma sencilla cómo una puesta en escena más propia del teatro que del cine, es decir extrema sencillez, historias de la vida real sin más.


Un padre que a envidudado lleno de resentimiento hacia la vida. Se encuentra con su hijo.... padres e hijos todos hemos pasado un momento decisivo en nuestra relación. Es el momento dónde el hijo tiene que hacer algo de su vida. La temida pregunta del padre hacia el hijo: Chico, tú  que quieres hacer? Paul newman se dedica a las chapuzas y su hijo todo lo contrario, playboy bohemio sueña con ser escritor....¿ sueño real o fiebre pasajera del que no sabe que hacer con su vida? de eso va la película. De dos mundos opuestos que se tienen que encontrar. y precisamente la película conecta porque es real cómo la vida misma. Además si estudiais un mínimo la vida de Paul Newman os dareis cuenta de que era un hombre muy familiar al cúal está serie de problemas entre generaciones siempre le preocuparon mucho, siempre estuvo metido en mil y un proyectos sociales, aparte de ser un gran actor, de amar su profesión era un gran tipo.  La peli está muy bien, sólo baja la nota el papel del hijo, no porque el papel sea malo, sino porque el actor no vale un duro. No utiliza giros dramáticos, ni chistes fáciles, ningún elemento comercial, y eso es lo que hace grande a Newman cómo director.
trailer

piel de ante

 1968. western. usa. 97 minutos. director: michael. d . moore. guión: michael fischer. música: jimmy haskell. fotografía: wallace kelley. productora: A.C. Lyles Productions. reparto: barry sullivan, joan caulfield, wendell corey, lon chaney jr, jhon rusell, barbara haley, george chandler, leo gordon, emilie meyer, manuela thciess, james mitchell.
sinopsis: Un terrateniente tirano de una ciudad fronteriza utiliza su poder con el objetivo de conservar su influencia para hacer negocio con la llegada del ferrocarril.

l 'marshal' Chaddock intenta llevar la ley a la ciudad de Glory Hole, Montana, enfrentándose para ello al jugador Rep Marlowe, su pistolero a sueldo, Patch, y el corrupto sheriff del lugar, Tangley.
Uno de los 13 westerns de bajo presupuesto que produjo para la Paramount A.C. Lyles a finales de los 60. La característica común de estas películas fue la utilización de estrellas de Hollywood en declive, que intentaban alargar un poco más sus carreras rodando esta clase de filmes. En este caso, el protagonista fue todo un habitual del género como Barry Sullivan, junto a actores que el estudio tenía en nómina en esos momentos, como Joan Caulfield, Wendell Corey, y Richard Arlen, más otros veteranos intérpretes como John Russell, Lon Chaney Jr. Y Barbara Hale.
sin presupuesto ninguno, con dialogos muy flojos y que te cortan el ritmo de la película, metidos con calzador, aún así es curiosa. La película se salva de la quema, porque vamos a tener acción por un tubo, y personajes siniestros cómo el del tuerto, que son claros guiños al spaguetti western. Cómo curiosidad el hijo del mítico don chaney, haciendo de sheriff, tipo corrupto, que quiere librarse de chaddock.
la historia en si, no tiene nada de especial, el típico enfretamiento entre el sheriff y el bandido, un terrateniente ambicioso, sin escrúpulos y forrado, lo típico, clichés. El papel del sheriff es el mejor, al principio un tipo frio, siniestro incluso, que nos aburre algo por momentos con sus recuerdos, el sheriff está amargado, pero que después cumple con su deber. El matón es jhon rusell que saldría después en el jinete pálido, sin ser buena película, entretiene y cumple, y los amantes del spaguetti western, les gustaría ver esta película de western de serie b de bajo presupuesto. No pude encontrar video, lo siento.

el mensajero

2013 112 minutos. acción- drama- drogas. director: ric roman waugh. guión: Ric Roman Waugh, Justin Haythe. música: antonio pinto. fotografía: dana gonzales. productora: Exclusive Media Group / Imagenation Abu Dhabi FZ / Participant Media. reparto: dwayne jhonson, jhon benrtdal, susan sarandon, nadien velazquez, harold perrineau, michael kenneth williams, jd pardo, barry pepper.
sinopsis: Arrestado con cargos de distribución de drogas después de recoger un paquete de éxtasis, Jason Collins, de 18 años, se enfrenta a una condena de 30 años en una prisión federal. Pero el padre de Jason, John (Dwayne Johnson), sabe que su hijo no es un traficante, y se compromete a hacer todo lo posible para que pueda recuperar su libertad. Cuando Jason rechaza una oferta de reducción de condena a cambio de denunciar a los traficantes, John llega a un acuerdo con la abogada Joanne Keeghan para que le permita infiltrarse en la organización y reunir pruebas suficientes para condenar a los verdaderos culpables.
el padre coraje a la americana, sólo que el padre está muy cachas y tiene mala leche, más o menos fin del asunto, aunque hay que admitir que la película quiere romper con un par de clichés, y nadar a caballo entre el cine independiente y  el cine de acción comercial.
está basada en echos reales. trata sobre el problema que se vive en EEUU con respecto a las drogas y la guerra no declarada contra ellas. Para luchar contra ellas se promulgaron diferentes leyes, como las que aquí vemos, las conocidas como de mínima condena. Mediante ellas si te condenan por un delito relacionado con el narcotráfico puedes delatar a alguien que esté por encima en el escalafón criminal, con la consecuente reducción de condena
con los consecuentes problemas que te daría delatar a un pez gordo.Veremos cómo the rock, se va metiendo en ese mundillo simplemente para delatar a un pez gordo, para que suelten a su hijo. Es el acuerdo que llega con la fiscal, susan sarandon. Acompañado de un ex convicto que le sirve cómo cebo, irá desde los camellos de la calle, a llegar hasta esos peces gordos.
lo curioso es ver a the rock en otro tipo de papeles, está vez haciendo de padre preocupado, y es que el film trata precisamente de eso, de un padre en apuros y quiere denunciar una ley bastante extravagante, dentro del siempre extravagante sistema de justicia americano.
la acción pasa a un segundo plano en esta película, y nos vamos a encontrar con una peli que trata de tocar de forma algo torpe la ansiedad y desazón que siente este padre, no acostumbrado a este mundillo, todo por sacar a su hijo de la cárcel, no está mal.
https://www.youtube.com/watch?v=9VHe8z4kpVo
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el agua en el suelo

España. 1934. 96 minutos. comedia. Director: eusebio fernández ardavín. guión: Eusebio Fernández Ardavín (Obra: Serafín Álvarez Quintero, Joaquín Álvarez Quintero) música: francisco alonso. fotografía: Henri Barreyre, José María Beltrán (B&W) productora: Cinematográfica Española Americana (CEA). reparto: maruchi fresno, nicolás navarro, luis peña, jose luis calle, paulino casado, pilar garcía, angelita pulgar, julio cesar rodriguez, rufino inglés,  jose de abarca, carlos verger.
sinopsis: Un hombre anónimo escribe unos versos y los envía a la prensa calumniando a un sacerdote de una familia próspera, insinuando que mantiene relaciones con una feligresa de su congregación, con el perjuicio que ello le supone a él y a su familia, además de a la feligresa.


Primer largometraje sonoro español, rodado en los Estudios CEA de Madrid. Se estrenó el 14 de abril de 1934, en el cine Lírico de Valencia y el 16 de abril de 1934, en el madrileño cine Callao.
 La prensa de la época la testacó como "una película española, de hechura y sabor en un todo conforme a nuestro estilo y esencia raciales. Pero sin tipismos, sin brochazos de color regional, sin españoladas, en una palabra".

Fue la primera película sonora española,  la primera que se rodó en los célebres estudios madrileños de la CEA y también la primera de los hermanos Álvarez Quintero.

En cuanto a la música del maestro Alonso, se elogiaron una "Canción del boyero" y una "Canción gitana".

Llamó la atención la fotografía y la calidad del sonido. La imagen es lo que a mi más me llama la atención, la calidad de imagen que tiene la película.  Un tema muy de la época, estamos en el 34, años de efervescencia antireligiosa en España, quema de iglesias, etc. La película va de un tema tan español cómo el que dirán, uno de nuestros temas favoritos. Este director tiene dos películas anteriores de cine mudo, que ya subiré y criticare, sus años cómo director dentro del franquismo, ya no me parecen interesantes.
https://www.youtube.com/watch?v=wU4NOP4cd9s
película completa en español

el cebo

1958. España. Obra maestra.  90 minutos. crimen. Director: ladislao  Vajda.  Guión: Ladislao Vajda, Hans Jacoby, Friedrich Dürrenmatt (Novela: Friedrich Dürrenmatt). Música: Bruno Canfora. Fotografía: Heinrich Gärtner, Ernst Bolliger (B&W). Productora: Coproducción España-Suiz, chamartín. Praesens Film / CCC Filmproduktion. Reparto: Heinz Ruhmann, sigfrit steiner, siegfrit lowitz, michel simón, heinrich gleter, gert frobe, berta drews, ewald balser, maría rosa salgado.
Sinopsis: Una niña aparece asesinada en el bosque de un pequeño pueblo suizo. Inmediatamente las sospechas recaen sobre el viejo vendedor ambulante que encontró el cadáver. Únicamente el comisario Mattei duda de su culpabilidad, pero se acaba de jubilar y deja el caso en manos de un compañero. Ya en el aeropuerto, a punto de despegar su avión, a Mattei le vienen a la mente algunos detalles contados por los niños de la escuela; decide entonces aplazar su viaje e investigar el caso.
una auténtica obra maestra un retrato soberbio de los aspectos más sórdidos del ser humano. Una niña aparece asesinada en un pueblo de la baja sajonia ( la peli fué rodada en Madrid) la única pista que tenemos es que la niña hizo un dibujo del asesino, en el que lo describe cómo un mago.
el policia le promete a los padres que dará con el asesino, aunque sea lo último que haga en esta vida. Para eso, pensará cómo el. Consulta a un psiquiatra para que le cuente cómo piensa el asesino, descubre lo que les da a las niñas, para conseguir su confianza: trufas y trucos de magia.  Descubre que no es la única niña que a asesinado, sinno que tiene a sus espaldas otros crímenes. Sabiendo que siempre las asesina en un radar de 30 km y que siempre es en el bosque. Sabiendo que el asesino siempre tiene que pasar por una carretera para acceder a esos bosques, el inspector alquila una gasolinera para tenderle una trampa.
La idea de tenderle una trampa se la da un niño, que está pescando: un cebo. Alquila una gasolinera y contrata a una ama de llaves, madre soltera con una hija pequeña, rubia y muy parecida a todas las víctimas. La pone de debo, para que el asesino pique. Y varias veces, estará expuesta a la muerte, a mi confieso que me puso los pelos de punta.
el inspector quiere conseguir un buen fin: atrapar al asesino. Pero.... Para conseguir un buen fin, utiliza un método de lo más amoral: poner en juego la vida de un ser humano completamente inocente. Este es el debate. ¿ el fin justifica los medios? Me podría tirar hablando durante horas y horas de esta película. Por supuesto es una película, que el franquismo la tuvo entre ceja y ceja, y que nunca le dió el visto bueno. Una película adelantada a su época del director de marcelino pan y vino.
esto no es la típica película americana de caza al asesino. La típica que sólo nos presenta dos personajes: el asesino- y el cazador, el clásico juego del ratón y el gato. No, Ladislao Vadja va muchísimo más allá con esta profundisíma historia.  Del cazador ( investigador) no sabes absolutamente nada de su vida privada, tan sólo sabemos lo que vemos que lo dará todo por cazar al asesino. Y del asesino, lo único que sabemos es que vive con su madre, que vive tiranizado y dominado absolutamente por ella, y que cada vez que su madre le riñe, tiene unas ganas de matar a niñas, que no nos acabarán de explicar nunca. Un castrati en toda regla, un niño enfermizo en el cuerpo de un hombre.
Es una película sobrecogedora, terrorífica.  Quizás no es el final que quisieran hacer, por temor a la censura franquista de mierda, de esos fascistas ignorantes, pero es sobrecogedora. Una de las escenas finales te pone el corazón en un puño, pero sobre todo cuando ves al asesino mirar por el retrovisor a la niña, o ves al asesino en el bosque haciendo de mago para ella.... se te ponen los pelos de punta.
y tiene todos los mecanismos de la novela negra. Así que los amantes de este género, lo disfrutaran al máximo. Con métodos de investigación criminal muy avanzados para la época, incluso amorales, y las pequeñas pistas para unir el puzzle, a ritmo de vértigo, nos cuentan la historia, sin ningún segundo que sobre en esta película.
obra maestra colosal. Una película que terrorifica, terror psicológico del bueno, porque la película es muy elegante, una película cautivadora, aterradora y que te hará pensar mucho, sobre la maldad que habita en el mundo, el lobo es el hombre para el propio hombre y el terror hacia lo desconocido. Sublime, quizás la mejor película que se rodó en España.
https://www.youtube.com/watch?v=4X2uCCVLSus
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