lunes, 29 de septiembre de 2014

asalto al tren del dinero

1995 usa. 110 minutos. acción,. director: joseph rubben. música: mark mencina. Fotografía: jhon lidley. reparto: wesley snipes, woody harrelson, jennifer lopez, robert blake, chris cooper, joe grifasi, scott sowers, skipp suduth, aida tuturro. Productora: columbia pictures.
sinopsis: Los hermanos John y Charlie Foster trabajan como policías en el metro de Nueva York. Mientras a uno la vida le va bien, el otro no levanta cabeza y acaba siendo despedido de su trabajo. Se le ocurre entonces asaltar un tren que transporta las recaudaciones del metro. Su principal obstáculo será Donald Patterson, el jefe de la seguridad metropolitana

Wesley Snipes aporta lo suyo: un policía duro que soluciona todo a patadas y puñetazos, Woody Harrelson tampoco se luce interpretando a un fracasado que se cansa de vivir de las migajas de su hermanastro, Jennifer Lopez es apenas un pretexto para rellenar ya que su personaje es sumamente intrascendente, Chris Cooper totalmente desaprovechado como un piro maníaco que cae absurdo dentro del nudo argumental, y Robert Blake como un villano insípido al que ni siquiera se le termina de entender qué perfil tiene su personaje.
la peli es mala de cojones, para que negarlo. acción- comedia, de relleno. Dos hermanos adoptados, negro y blanco. Ya tienes servido los típicos chistes entre blanco- negro, que si los negros saben meterla y los blancos no, que sepas que Hendrix tenía un batería blanco, así que no lo flipes.... entre piruetas, puñetazos, coñas entre los protagonistas emulando las coñas que se hacían mel gibson y su compañero en arma letal, tienen la película servida, en frio claro.
nos venden las curvas de jennifer lopez, porque su papel no tiene repercusión en la peli, salvo que sea para recalcar que uno de los hermanos es un pringao y el otro el listo, aunque al final de la peli, no sabras quién es el listo de los dos. Cine palomitero, para dormirse en el sofá del salón y no darle vueltas al coco, acción más risas, esa es la intención.
No os imagineis un pelham 1,2,3, sólo porque vaya la peli sobre un tren en el que va una cantidad importante de pasta, no tienen nada que ver. La parte de comedia es clavada a arma letal, y la parte de acción a jungla de asfalto.
https://www.youtube.com/watch?v=SweCdUJ1B0k
trailer

el agua en el suelo

1936. 96 minutos. España. director: eusebio fernández ardavín. guión: Eusebio Fernández Ardavín (Obra: Serafín Álvarez Quintero, Joaquín Álvarez Quintero) música: francisco alonso. fotografía: Henri Barreyre, José María Beltrán (B&W). productora: Cinematográfica Española Americana (CEA). reparto: maruchi fresno, luís peña, nicolás navarro, jose calle, pilar garcia, paulino casado, maría anaya, julio césar rodriguez, carlos berger.
sinopsis: Un hombre anónimo escribe unos versos y los envía a la prensa calumniando a un sacerdote de una familia próspera, insinuando que mantiene relaciones con una feligresa de su congregación, con el perjuicio que ello le supone a él y a su familia, además de a la feligresa.
Primer largometraje sonoro español, rodado en los Estudios CEA de Madrid. Se estrenó el 14 de abril de 1934, en el cine Lírico de Valencia y el 16 de abril de 1934, en el madrileño cine Callao. El guion es una adaptación de una comedia de los hermanos alvarez quintero. Se estrenó el 14 de abril de 1934, en el cine Lírico de  valencia y el 16 de abril de 1934, en el madrileño cine callao.

 La prensa de la época la testacó como "una película española, de hechura y sabor en un todo conforme a nuestro estilo y esencia raciales. Pero sin tipismos, sin brochazos de color regional, sin españoladas, en una palabra".



No veais en esta película una crítica contra la iglesia. Sólo es una comedia, y por cierto que tiene mucho mérito. La calumnia que se cierne en torno a una noble familia por los versos falsos y malditos publicados en un periódico por un hombre sin escrúpulos. La falsía es como el agua en el suelo, que aunque se recoja siempre queda algo.

 la peli supuso el lanzamiento de maruchi fresno cómo actriz. una histórica de nuestro cine.
Fresno tuvo una larga carrera profesional que se dilató hasta hace relativamente poco. Su último trabajo en el cine fue encarnando a una monja en la comedia Pecata Minuta , de Ramón Barea en 1999. Sin embargo, su momento de mayor popularidad coincide con los grandes éxitos de Cifesa, en los años 40, con películas como Reina Santa , de Rafael Gil y Catalina de Inglaterra , de Arturo Ruiz-Castillo.
La intérprete era hija de un caricaturista y actor teatral, Fernando Fresno, y aunque en los primeros años simultaneó sus estudios de química --fue una de las pocas mujeres que en los años 30 accedieron a la universidad-- con la escena, pronto se dedicó totalmente a la interpretación, primero en el teatro y luego en el cine porque su debut, El agua en el suelo , una película dirigida por Eusebio Fernández-Ardavín con guión de los Alvárez Quintero le supuso un gran éxito. Fueron precisamente los hermanos quienes la seleccionaron para el papel.
Durante la guerra civil se trasladó a Buenos Aires junto con su padre, que trabajaba en la compañía de Lola Membrives, pero regresó después de la contienda para convertirse en uno de los rostros del star system del cine franquista. Contratada por José Tamayo para su compañía de teatro universitario, interpretó clásicos como María Estuardo , de Schiller o El sueño de una noche de verano , de Shakespeare. Más tarde también formaría parte de la compañía Lope de Vega y actuaría, entre otros, junto a Paco Rabal, gran amigo suyo.
Maruchi Fresno paseó su clara y hermosa voz por más de 40 películas y fue una asidua del antiguo programa de Televisión Española dedicado al teatro, Estudio 1 . Precisamente, trabajando en televisión conoció al que sería su marido, Juan Guerrero Zamora, con el que se casó en 1953. El realizador televisivo falleció el año pasado.
Pero yo quiero destacar también a la criada, que es la que mete gotas de humor en esta historia, Pilar García. En esta España del 34, la iglesia había perdido muchísimo peso, y daba lugar a esta mofas lígeras que tanto gracia le hacían a la sociedad.
Interesante película española, quizás de las comentadas una de las que mejor reflejan la sociedad española de la época, y de las cosas de las que le hacían gracia. Buena fotografía, buen sónido, bien rodada, historia muy primitiva y simplona pero para el que le guste la historia, es un documento vivo de muchísimo interes social.
 https://www.youtube.com/watch?v=wU4NOP4cd9s
película completa en español

los ojos de Julia

2010. España. 112 minutos. thirller. Director: guillem morales. guión: Guillem Morales, Oriol Paulo. música: fernando velazquez. fotografía: oscar faura. productora: Rodar y Rodar / Televisió de Catalunya. reparto: belen rueda, lluis homar, pablo derqui, julia gutierrez, francesc orella, joan dalmau, daniel grao.

sinopsis: Julia regresa a Bellevue con su marido para visitar a su hermana, que está casi ciega debido a una enfermedad degenerativa de la que intentó operarse sin éxito. Al llegar, descubren que se ha suicidado. Julia no sólo debe afrontar la pérdida de su hermana, sino también la pérdida de toda esperanza para detener su inminente ceguera, pues ella sufre la misma enfermedad y parece compartir su mismo destino

La cinta bebe muchísimo de diversas referencias cinéfilas, pero es algo que no me molesta en exceso. Lo grave viene cuando observas que la narrativa se desarrolla de forma totalmente incoherente y desaliñada. Eso sí, el virtuosismo técnico es innegable; los efectos de sonido e imagen, la fotografía y la música enfatizan los sustos y las agobiantes secuencias de suspense. Pero es un alarde primoroso sin alma que no aporta nada. Todo carece de sentido en esta película llena de trampas que a cada minuto va cayendo en una ridícula vacuidad. Todavía me pregunto qué historia nos ha querido contar Guillem Morales.
aprovechando el tirón mediático del orfanato, misma protagonista al alza cómo es Belen Rueda, misma productora, psicothriller efectista..... ¿ cómo el orfánato? mucho peor película, la verdad. el orfanato que a su vez bebe de los otros, que supuso un boom en el cine español. En el cine español, se llevan haciendo cosas diferentes desde toda la vida, sólo que no tienen repercusión, en esta peli apuestan fuerte y tiene repercusión, no hay más.
es una peli efectista, que juega bastante bien con la ceguera transitoria de la protagonista, que es la del espectador. Excelente fotografía, excelente iluminación, efectista..... fuegos artificiales que se quedan en nada. Porque la verdad es que el guión, flojea a más no poder.

algún susto, más de una sorpresa, pero un guión bastante vacio, la sensación final que transmite la película es de una absurda historia, nada creible, creo que eso es lo peor que le puede pasar a una película. No obstante, cómo thriller funciona, y pasas el tiempo, pero una vez vista la película le ves todos los defectos. Tiene un buen arranque, pero es que me sobra por completo la última media hora, cuando Julia recupera la vista, para mi, la película es un completo sinsentido.
https://www.youtube.com/watch?v=Rd-abGYPoMs
 película completa en español

sábado, 20 de septiembre de 2014

exposición sobre Stephen Shore

Stephen Shore está considerado como uno de los fotógrafos fundamentales del siglo XX pero, a pesar de ello, nunca se había organizado una exposición retrospectiva sobre su obra, un reto que ha asumido la fundación mapfre.
La muestra, que abrirá sus puertas en la Sala Bárbara de Braganza de Madrid el próximo jueves, es en opinión del director de  cultura de la fundación , Pablo Jiménez Burillo, una exposición muy especial al ser la más amplia de las organizadas sobre la obra "de uno de los grandes fotógrafos del siglo XX".
Shore consigue que las imágenes de la  cultura  popular "trasciendan y les da un valor añadido". Son relatos complejos "con fotografías muy intensas que transmiten muy bien las emociones", según Jiménez Burillo.
Las cerca de 260 obras que forman el recorrido, entre las que se encuentran sus famosas series "Uncommon Places" y "American Surfaces", ofrecen la posibilidad de estudiar a fondo la obra de este autor "legendariamente precoz, muy prolífico, con un pensamiento que se ha ido articulando a través de muchos trabajos hasta llegar a la actualidad", comentó la comisaria Marta Dahó.
Amigo de Andy Warhol, del que le atraía su trabajo en series, con sólo 23 años expuso en el Metropolitan de Nueva York. Sthepen Shore está considerado de los fotógrafos contemporáneos con una influencia más visible y destacada para diferentes generaciones de artistas y una referencia constante para los jóvenes fotógrafos.
El objetivo de la comisaria en esta exposición ha sido "dar a conocer su obra en su máxima complejidad" y por ello el abanico recorre desde los años sesenta, con muchas obras inéditas, hasta sus dos últimas series.
En la primera de ellas, "Ukraine", refleja la anciana comunidad judía supervivientes del Holocausto a través tanto de los retratos de sus personajes como de los objetos cotidianos que les rodean. En la serie fechada en 2013, Shore reúne imágenes tomadas en las calles de Winslow (EE.UU).
Organizada de manera cronológica, esta amplia visión permite también al público "establecer unas conexiones entre proyectos distanciados en el tiempo y conocer con mayor detalle su evolución", señaló Marta Dahó.
En la primera parte se pueden contemplar trabajos inéditos realizados cuando tenía 14 años, "con especial atención en las piezas de contenido conceptual", para continuar con trabajos en los que se muestra su reflexión sobre el lenguaje fotográfico, el análisis sobre el paisaje y el significativo uso del color y del blanco y negro.

buffalo " average rock n roller"

bufafalo  " average rock n roller" 1977 hard rock. Australia
temas:
you say
rollin
Average Rock 'n' Roller
hotel ladies
bad news
sailor
 Rhythm Madnes
hero suite

formación:
dave tice: cantante
chris turner: guitarras
ross sims: bajo
peter wells: bajo
jimmy economou: batería

este fué el último album de estudio de los buffalo, su último album para el sello vertigo. Desde que ficharon por el sello vertigo la banda se hizo comercial. El anterior album, con piano, guitarras menos distorsionadas, con un sónido limpio, más melódicas, pues de aquella época de pysch rock mezclada con rock duro, en la que los entendidos ven el proto metal, se murió para los australianos buffalo al fichar por vertigo, que oriento su sónido hacia terrenos mucho más comerciales.
Siendo este album el average rock and roller su trabajo más comercial. Cómo muestra las dos baladas del album rollin y saylor, un intento de sonar en las radios.
El album tuvo muchas dificultades para salir al mercado, continuos cambios de formación, cambio en la orientación musical de la banda. No veo conexión entre los temas, una idea fija, sino que son temas muy variados. rollin ,  por ejemplo es clásica balada de southern rock, bastante insípida, elegante eso sí, con su piano, mucho bajo que le da un toque personal, pero nada que no hayamos escuchado cientos de veces, aunque siempre te relaja escuchar temas así.
 En cuanto al tema average rock and roller, es un boogie de los de toda la vida, aburrisidimo, más que nada porque esto debería ser el típico tema de relleno, no el que diera el título al album, es cómo si los buffalo entraran al estudio simplemente con la idea de cumplir su contrato con la vertigo records.
La cosa mejora sensiblemente con hotel ladies, que se inicia con unas acústicas a lo eagles, un pasaje minutero el cantante susurrandonos el tema y con unas notas de acústica repetitivas, monotemáticas, la arrancada con distersión en la guitarra, pero es un tema que te deja muy frío, aunque tenga esos apuntes psicodélicos que les caracterizaron.
El resto, una balada sin pegada cómo es saylor y temas alegres de blues rock con cierto aire boogie cómo es bad news. Un album predecidble, simplemente por cumplir su trámite,su contrato con la vertigo records, no creo que dave tice y compañia estuvieran muy orgullosos de su obra póstuma. Fueron perdiendo adeptos poco a poco con su cambio de estilo hasta llegar al ocaso final, fracaso de ventas este album, disolución de la banda y a otra cosa. Ahora que acabe con los buffalo, seguiremos setenteros con los Hawkind, banda en la que toco Lemmy Kilmister. En definitiva un album bastante irregular, de temas sueltos, si quieres escuchar a los mejores buffalo, escuchate su album volcanic rock.
https://www.youtube.com/watch?v=KBcFyp95iiU&index=5&list=PL3D01DE6BE3DBED7F
album completo

Buffalo " mother choice"

buffalo " mother choice"  1976. australia. hard heavy
temas:
long time gone
honey babe
Taste It Don't Waste It
little quennie
lucky
 Essukay (Buffalo)
sweet little sixteen
be alright
the girl can help it
 On My Way

formación:
dave tice: cantante
pete wells: bajo
karl taylor: guitarras
jimmy economou: batería
norm rue: slide guitar
mark simmons: saxofon

el cuarto album de la banda, editado en el 76, de nuevo por vértigo records. Un album muy discreto. Muchos cambios en la banda, se fué el fundador del grupo, el guitarrista Baxter, que no sólo fué el creador de la banda, sino que era el alma mater. Y el que le dió ese sónido tan agresivo a buffalo, que les sirvió la etiqueta de ser una de las bandas pioneras en esto del heavy metal.
https://www.youtube.com/watch?v=gDibI2Rdcg8
essukay
Yo creo que influenciados por el cambio de los sabbath, que por esta época estaban mucho más melódicos, más técnicos, obligaron u orientaron a los buffalo a cambiar de estilo, equivocación que acabó con la banda. Este es un album muy suave de hard rock, con temas cómo essukay, que están al alcance de cualquier banda. Blues típico a lo cream sin ninguna chicha, elegante eso sí.
https://www.youtube.com/watch?v=ipKwsKQjFEg
taste it dont waste it
Hay acústicas y las combinan con guitarra eléctrica, todo con un toque muy sureño. Tienen clase, las cosas cómo son. Y este album es muy suave, se escucha muy bien, pero es que esto te lo hace cualquier banda de cierto prestigio. La pena es que los temas son todos demasiado comerciales, suaves, una mezcla entre los eagles, los blue oyster cult, pero más orientado hacia el rock sureño y el blues.
 https://www.youtube.com/watch?v=osWgUpPKghk
long time home
por si fuera poco la discográfica le obliga a meter dos versiones de chuck berry, para darle un toque aún más comercial al album. Los mejores temas son los orientados hacia el rock sureño, en los setenta todas las bandas ya sean australianas o inglesas, pasaron por esta etapa de emular el sónido americano, estaba pasando en los Kansas.
https://www.youtube.com/watch?v=3DeVj9clysY
lucky
la portada también tira para atrás. No estaban los miembros contentos con la portada. Tu comparas la portada tan agresiva del anterior album y está y te das cuenta de que te espera algo completamente diferente. El tema lucky, es un poco dónde quiero incidir, la banda perdió el norte, y se dedicó a elaborar temas standart, cómo este blues con toques boogie. Intentando dar el salto al mercado americano, cosa que no consiguieron, al menos en menor medida, porque el mercado americano es muy grande y está colapsado y por el camino perdieron a los fans de la banda, que quizás esperaban indagar aún más en el sónido metálico, y ya se sabe vale más pájaro en mano, que ciento volando.

buffalo " only want you for your body"

buffalo " only want you for your body" 1974. hard heavy rock. Australia
temas:
I'm a Skirt Lifter, Not a Shirt Raiser
I am comming on
 Dune Messiah
stay with me
 whats going on
kings cross ladies
united nations

formación:
dave tice: cantante
peter wells: bajo
jhon baxter: guitarras
jimmy economou: batería



posiblemente una de las portadas más feas de la historia del heavy metal, pero uno de los mejores albumes del metal setentero, el contenido de este disco es sabroso a más no poder. Nunca entendí cómo los dos primeros albumes de los australianos buffalo están en un altar, y el resto de su producción esta completamente olvidada, este album se merece estar con sus dos primeros clásicos, para mi es un claro ejemplo de hard heavy de la época, muy a la inglesa.
este es su tercer trabajo para el sello vertigo. Se diferencia de sus dos primeros trabajos a que tiene un sónido más pulido. Sus dos anteriores albumes, mezclaban un poco de todo. Desde en los riffs y algún punteo la esencia de jimmy Hendrix, pasando por el psychodelic rock, y algo de doom del primer album de black sabbath. El sónido de este trabajo es un rock metal más inglés, más acelerado, con unos guitarrazos que olvidan ya la época psicodélica y van más al grano.
 Tiene unas raíces muy blues rock, pero llevadas al extremo. Estamos ante los origenes del metal moderno, que luego perfeccionaria la nwobhm, y las bandas inglesas se inspiraron por completo en los buffalo concretamente en este trabajo.
No estoy diciendo que los buffalo creasen el metal, para mí lo hicieron los black sabbath con su primer album, pero es una cuestión de gustos y nisiquiera los expertos se ponen de acuerdo en que banda creo el metal: black sabbath, buffalo, budgie, judas priest, mc5.... cada uno te dice una banda, y yo no me considero ningún experto.
Vamos al año, 1974, un año antes los black sabbath editaban su sabbath bloody sabbath, dejaban un poco de lado su época doom y oscura, y se hacían más progresivos, hard heavy progresivo. En ese año nacían los Judas priest, que editaban el rocka rolla. Un album que mezclaba la esencia de los black sabbath, jugando un poco con sus dos épocas: el doom y la oscuridad, con el progresivo. Después llegaría el sad wings of destiny obra maestra del género, que recojería las ideas sueltas del rocka rolla y las puliria. Y entre medias los buffalo cambiaban su estilo. Adiós al progresivo, al protodoom, adiós al acid rock y al psychodelic rock. Y hola al blues rock que es la raíz esencial del metal.
Aceleran sus temas, siempre sonando a blues rock, pero con mucha potencia. Sus estribillos son más melódicos, con más gusto. Y influenciaron y de que manera a la nwobhm, que apostó por este sónido, acelerados, clásicos y melódicos, y también influenciaron los posteriores lanzamientos de Judas Priest, más acelerados y contundentes: sin after sin, stained class, hasta llegar al british steel, para mí el album, que pulió definitivamente al heavy metal.
Pero la historia del metal, está escrita por muchas bandas y este album está completamente olvidado cuando es un básico absoluto de nuestro rollo, hay que redescubrirlo.
https://www.youtube.com/watch?v=eL5k1eyzRJo
album completo